黃胄寫意人物畫的速寫性

趙光凱

摘 要：中國傳統繪畫多以線的勾勒來描摹物象，尤其以工筆畫為主。中國寫意人物畫經歷了一個漫長的發展過程，到目前還沒有一個完備成熟的體系。寫意人物畫繼承了傳統中國畫中的線條表現物象的方式，黃胄為此作出了重大貢獻。黃胄把中國的寫意人物畫發展向前推進了一大步，畫風獨特，別具一格。畫面中體現出自己的繪畫語言，線條言簡意賅，結合了西方繪畫素描速寫之方法，在中國繪畫史上留下了一筆寶貴的財富。

關鍵詞：人物畫；黃胄；速寫

回顧中國的美術史，中國人物畫在20世紀取得了很大的藝術成就，這段歷史可以被后人所銘記。為這段歷史作出巨大貢獻的黃胄是一位藝術家、教育家，他在美術史上具有一定的代表性。中國畫注重線的運用，黃胄的人物畫以傳統繪畫中的線來表現，又一直扎根于基層進行寫生，把西方的速寫性與中國畫的線性人物畫進行了很好的融合。黃胄進行的創作大多都來源于生活，來源于寫生。這也離不開別的畫家對他的影響。從黃胄的生平履歷進行分析黃胄的人物畫發展脈絡。

一、黃胄的經歷

黃胄原名梁淦堂，1925年出生于河北省，在高中時自己起筆名為黃胄，后來一直沿用。自幼喜愛繪畫，在1937年“七七事變”爆發，為了躲避戰亂，隨母親到處奔波，最后來到了西安。黃胄在寫生方面受趙望云的影響最大，一方面因為趙望云是黃胄的老師，趙望云喜愛寫生，出去寫生時會帶上黃胄，對黃胄有很大的影響；另一方面因為黃胄在寫生中體會到了快樂，也就是藝術源于生活這句話。黃胄在十二歲這一年，他就擁有堅韌的毅力，立志以后要成為一名畫家。別人都說興趣是最好的老師，而黃胄在十二歲就找到了自己最好的“老師”，為以后成為一名國畫大師奠定了基礎。1942年隨油畫家韓樂然走遍八百里秦川，為他背負畫具，并隨其學畫。在這一階段，接觸了西方的繪畫，了解了西方繪畫，對以后的繪畫語言的形成也有一定的關系。1944年拜趙望云為師，趙望云喜愛寫生，對黃胄的從藝之路具有重大的指導意義。趙望云也是一代國畫大師，對中國的繪畫事業做出了巨大的貢獻。這樣也使黃胄的寫生之路正式開始。1948年隨趙望云到青海祁連山少數民族地區寫生，后到新疆寫生。1949年5月20日，西安解放，趙望云送黃胄參加中國人民解放軍，黃胄的軍旅生涯練就了艱苦奮斗的精神，在寫生與創作中遇到的困難都能一一克服。

1950年在西北師范學院美術系兼任創作課講師。在學校擔任老師期間，創作了大量的優秀作品，例如《蘋果花開的時候》、《出診圖》、《打馬球》等等。1953年跟隨中央慰問團解放軍代表團赴新疆和青海地區，作大量速寫。長期生活在青海、新疆地區的少數民族，形象獨特，民風淳樸，熱情好客，像是一片未被開發過的土地，在一定程度上也激發了黃胄繪畫的欲望。1954年跟隨慰問團參加拉薩青藏公路通車典禮。在西藏地區采風寫生了很長時間，在零下幾十度氣溫下仍然不停地寫生，手指被凍壞，還是在堅持。這些寫生的作品都是以線條的形式呈現，對黃胄的創作打下了扎實的基礎。但是遺憾的是寫生作品八百余幅全部丟失。1956年作為中央慰問團隨團記者，第三次赴新疆采訪寫生。新疆地區是黃胄寫生最喜愛去的地方，這里有吸引他繪畫的魅力所在。1960年在金沙江邊基層部隊當兵鍛煉。到了第二年夏天返回北京。從此開始接觸南方景物。1962年夏，赴福建海防采訪寫生。1964年春，到井岡山、韶山寫生。

1997年4月23日逝世。蔡若虹5月17日在《光明日報》發表了有關黃胄的《南歌子·悼念畫家黃胄》，內容是：紙上踏痕綠，邊疆氣象新；毛驢駿馬不離群，畫里田園如聽牧歌聲！人物開先例，翎毛享盛譽；丹心何止愛丹青，館號炎黃千古祭忠魂！說明了黃胄的水墨人物畫讓公眾對新疆的人民有了一個新的認識，把中國的傳統繪畫與西方的繪畫進行結合，對水墨人物畫的線性之美也開創了一個先河。

二、黃胄速寫性的線條運用

從黃胄寫生的經歷中可以看出對繪畫的熱愛與執著，這不是一般畫家所能達到的一個高度與深度。他的寫生的經歷對創作也起到了很大的幫助，這是一個相互的作用。

對黃胄來說速寫畫的快慢不是第一位的，而是以畫好為最終的目的，要把刻畫的東西抓緊、抓住、抓到位。他畫人物速寫一般從人物的頭部開始畫起，用一兩筆勾出大概的面部輪廓之后，就開精雕細琢地刻畫眼睛。他覺得畫模特的時候模特保持一個姿勢不動很累，不可能長時間的不動，所以有必要先畫臉部的眼睛，先抓人物的神態，抓住人物的精神狀態。這時他的畫筆便從容地完成著其他部位。看來速寫應該是從畫的人物狀態的實際出發，該畫快的時候就應該快，該畫慢的時候就應該慢，而且要畫的精到。

黃胄在畫速寫時，一定是投入全部精力對著畫的，先仔細的觀察，觀察到位后再刻畫所要描寫的對象。但是有時候對象是移動的、瞬間的，不可能對著很快的畫出來。每次遇到當對象離開的情景，黃胄會全憑記憶，不緊不慢地默寫著此場景，當作品完成之后使你看不出默寫的半點跡象，更沒有概念化和程式化，而是很整體、很自然的寫生味道。

黃胄的速寫作品中經常會運用加法和減法，他會把很簡單的東西用加法累積起來，使畫面豐富起來，然后聯系起來。黃胄的《榕樹下》這幅速寫作品就是這樣處理的，可以不受時間和空間的限制；畫面當中可以一加再加，加到非常豐富；可以把大海拉到很近的地方；可以把椅子的背面連作船舷；可以把新兵小女孩移到鏡子前。總而言之，黃胄的速寫加減法運用得很輕松自由、很徹底。

黃胄畫速寫，他會把關鍵的部分、要強調的部分收得很緊，從來都不馬虎，比如畫人物的面部以及五官與動勢等等，都會處理得很精細。在做到收的同時，又經常會把一些部位放的很開，如同楷書與草書的并用，有時會幾筆草草。比如畫到寬大的衣服、裙子，又多用線條完成，以求動勢、動感。有時會用重復的線條來調整畫面的造型與結構，最后達到準確、生動的目的。

黃胄畫速寫的所謂書寫性，就是將自己所畫的速寫中應用流暢而有韻律的線條注入了國畫的筆法。他把自己最為常用的炭鉛削出尖與肚，從尖到肚就產生了如同毛筆那樣的一些效果。用炭鉛尖可以畫出如毛筆中鋒那樣的細線，用炭鉛肚子可以畫出如同毛筆側鋒畫出那樣的粗線，還可以表現出一些皴、擦的效果，出現了體、面的塑造性。所以黃胄速寫中的速寫性與塑造性的特征，為他在中國畫寫意性的快速轉換起著最為直接、最為有效的作用。

黃胄面向生活，熱愛生活，通過速寫創作所投入的極大熱情永久的活在我心中。

參考文獻

[1]《黃胄研究文集》/鄭聞慧主編.--石家莊：河北教育出版社，2005.9

（作者單位：西北民族大學）