淺談陶瓷釉下彩裝飾的特點

摘 要：陶瓷不僅是生活的必需品，在某種意義上來說，它也是文化藝術的載體，自古以來對提升人們的生活品質和審美趣味都起著至關重要的作用。身為非物質文化遺產的釉下彩瓷，作為一種當下的生活器具以及藝術陳設品，已成為一種文化載體，包含著這個時代的文化內涵，表現出人們的生活品位和習俗，反映出人們的精神和思想內容。

關鍵詞：陶瓷釉下彩；裝飾特點；文化內涵；發展

一、陶瓷釉下彩的起源與發展

陶瓷，從原始社會起源開始就伴隨著人類生產生活的日常，并且隨著生產力的發展與人類文明的演變逐漸成為了藝術品。陶瓷也不僅僅是我國古代勞動人民智慧與辛勤的結晶，同樣也應該是全人類共同擁有的文化遺產。陶瓷是人類文明發展史的重要標志之一，中國的陶瓷工藝與藝術給人類文明發展的進程做出了卓越的貢獻，陶瓷也為中國增光添彩，榮耀無比。

早在三國時期，陶瓷就已經有了長足的發展.到了二十世紀初，唐代長沙銅官窯燒制出了釉下五彩瓷。它在繼承了唐代長沙銅官窯的優良文化和傳統底蘊上，進行藝術改造和技術革新。“明如鏡而白如玉，薄如紙又聲如磬”是釉下五彩瓷的特點。釉下五彩瓷被譽為中國陶瓷藝術中的瑰寶，在世界上也有相當大的影響力。

二、陶瓷釉下彩的藝術特點

釉下彩是用高溫色料，在已成型瞭干的素還，即半成品上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，入窯高溫一次燒成。燒成后的圖案，被一層透明的釉膜覆蓋在下邊。而釉上彩是指在已燒成的白釉或澀胎瓷器上，用色料繪飾各種紋飾，再于700℃—900℃左右的低溫窯爐中二次燒造，低溫固化彩料而成。其彩料應用廣泛，釉色鮮艷，品種豐富且藝術性較強。從種類來分，釉下彩大致可分為三個種類，大致包括青花、釉里紅、釉下五彩等。

（一）青花

青花稱青花瓷，是陶瓷燒制工藝的上等佳，同時也是中國瓷器的主流品種之一。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦作為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷初見于唐宋時期，在元代景德鎮的湖田窯的燒制技術已經十分成熟。打了明代，青花儼然成為瓷器的主流。清代康熙年間發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花等衍生品種。

釉里紅五爪海水云龍紋

（二）釉里紅

釉里紅瓷器是指用銅紅料在素胎上描繪，然后罩以透明釉在高溫還原氣氛中一次燒成，使釉下呈現紅色花紋的瓷器。以現有的資料和傳世實物表明釉里紅瓷器大致發源與于元代景德鎮。由于釉里紅以銅紅料為呈色劑，但銅紅釉在燒造技術上具有一定的技術難度，正常的顯色也不僅僅與銅紅料中的銅含量和基釉等成分有關聯，并且對燒造氣氛和窯溫的要求都非?？量?，成分配比和燒制條件的任何細微差別都會導致色調不正，因此發色純正的釉里紅瓷在元代很少見，大多是灰紅色。而到了明代洪武時期，釉里紅依舊較為罕見，而且可見的釉里紅瓷器顏色飽和度仍舊很低，但較之元代有了很大提高，永樂宣德時期的釉里紅發色極佳，濃厚鮮艷、色澤瑰麗，紅的好似寶石，也有淡紅色的，這與當時的透明白釉提煉技術極具發展有很大關系。宣德以后釉里紅走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以復蘇，而這時的釉里紅發色也已經能夠較為純正艷美。

（三）釉下五彩

釉下五彩，在景德鎮也叫“窯彩”，是一種釉下高溫燒成的彩繪方法。這樣燒制出的瓷器的胎質瓷化強度高，釉面玻璃化程度強，釉色潤澤，釉面滑、潤，光彩雅麗。最外層的透明釉在保持胎壁紋樣不受損壞的同時還能在作為日用品使用時減少了彩礦中鉛對人體的危害。在敲擊優異的釉下五彩瓷表面時，聲音聽起來很清脆響亮聲音十分好聽。如果把釉下五彩瓷器拿起迎光細觀，你能感受到它如于玉般透白，晶瑩透亮，光澤度很好。釉下彩瓷器胎壁很薄，重量偏輕。如果把釉下五彩瓷器的透光性從藝術觀賞性的角度來觀察的話，那么釉下五彩瓷器還有另外的特點：一、色彩豐富，精細雅麗；二、畫面晶瑩潤澤，平整光亮，能夠給予人們飽滿的水份感。總之，它的美超凡脫俗，令人賞心悅目。從以上種種特點不難看出，釉下五彩瓷一經問世便立刻便受到業內外人士的極大肯定。窯彩集中了許多表現方法的特長，將點、洗染、勾、涂、空白線條等不同方法綜合運用，效果良好。現在釉下五彩所用顏色大致有艷黑、草青、海碧、金茶、瑪瑙紅、紫色、大綠、墨綠、藍綠和黃色等幾十種。

三、陶瓷釉下彩裝飾的題材內容及文化內涵

在釉下彩裝飾上，已有100多種不同色相的色料可以運用。工藝技法的不斷成熟使釉下彩瓷器可以表現出各種各樣的藝術形式與題材。釉下彩瓷器的題材內容涉獵十分廣泛，以花卉題材舉例，從國色天香、雍容華貴的花王牡丹，到風姿素雅、花容端莊，品格高貴的蘭花，或者明色艷麗、清香遠溢，象征清白的蓮荷，或者具有其他意向或者特色的植物，如梅、竹、菊、松、柏、石權、靈芝、芙蓉等等，這些都是釉下彩瓷的藝術題材。從繪畫風格上研究也大體分為工筆重彩或潑墨寫意，在工筆重彩的形式進行勾勒描繪，就會顯得端正秀美、簡潔大方，顯得精干洗煉。而采用大寫意繪畫則表現出一種雍容大度、豪邁灑脫的霸氣。從釉下彩瓷器的表現語言與繪畫風格研究，則基本都是勾繪而一些寓意吉祥的花舟圖案，如“蓮蓮有余”等?！吧徤F子”在釉下彩瓷器的藝術題材內容中也較為常見。對這些題材的表現，寄托了創作者們對美的追求、對自然向往和對生活的祝福，體現了一種傳統民俗的與傳統文化水乳交融的骨肉聯系。

陶瓷藝術不僅僅是生活的必需品了，它已經成為了傳統文化藝術的載體，對人類生活的發展和審美趣味的提升起到了十分關鍵的作用。釉下彩瓷作為非物質文化遺產已經不僅是一種當下的生活器具和藝術陳設品了，她已成為一種文化載體，是中華文明的象征。她包含著這個時代的文化內涵與精神風貌，體現出普羅大眾的審美品位和生活習俗，更反映出當下人們的思想狀態。

四、當代釉下彩瓷的藝術表現語言及未來展望

時至今日，作為釉下彩瓷器的創作者們，只有不斷的繼承優良的傳統文化，吸收外來優秀文化之精華，效法自然，才能夠進一步拓展思維，拓寬思路，創造出具有鮮明的時代特征，擁有深刻的文化內涵和意蘊美好的當代釉下彩瓷器，這也是我們肩負的重要歷史責任。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。當代陶瓷的發展無法脫離傳統技法的傳承與桎梏，但作為新時期的陶瓷創作者，我們也不僅要研究掌握陶瓷的燒制工序與技法，還有從提高自身的藝術文化修養作為出發點，創作出承古拓今，具有鮮明時代語言、同時具有審美特點的陶瓷藝術制品，陶瓷釉下彩這門古老的藝術，才能代代相傳，方興未艾。

參考文獻

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[2]呂品昌：《陶藝》河北教育出版社，2007

[3]葉喆民：《中國陶瓷史》南京師范大學，2002

[4]周淑蘭：《中國陶瓷紋飾》北京工藝美術出版社，2009

[5]池至冼：《陶瓷釉色料及裝飾》北京工業出版社，2015

作者簡介

汪妍（1991.05-）女，漢族，河南商丘人。西南民族大學藝術學院在讀研究生。研究方向：環境藝術設計。

（作者單位：西南民族大學）