思想者的空間，唯有溫度

孫思

一個思想者，其行為方式和情感方法，不僅來自于他的思想，也來自于他的境界和人格的完美體現。

周慶榮是個思想者，不僅思考散文詩，把精神的遼闊和博大，思考的縱深投射于文字的光芒，更思考怎樣才能保證自己擁有一個人正常的體溫，并通過自己的體溫，傳遞給他人以溫暖。他覺得如果能夠這樣，人與人之間就不會冷，社會不會冷，世界不會冷，詩歌更不會冷。所以一直以來，他用一個超出所有元素的元素在牽引著我們，這個元素就是：溫度。

在物質的當下，周慶榮以其鍥而不舍的精神，把他的熱忱投放到散文詩的建設與發展上，使得散文詩界從當初的冷清寂靜，發展到今天的蓬勃，今天的風聲水起、溫暖花開。

可以這樣說，周慶榮的身上，沒有冰點，只有溫度。

他的散文詩集《有溫度的人》通過注目世界而呈現世界自身的宏大廣闊，以其認識甚至親身感受的力量，努力發出光亮彰顯著生命意義，不僅包含了周慶榮對散文詩所賦予的文化素養、格調和精神信仰，也包含了他對中國文化的獨到認識和詮釋。所以一直以來，周慶榮始終把自己放在一個時代背景中，來審視自己所懷有的情感，他的作品致力于大膽表現生命體驗的詩性起源和感性經驗，形成了一種深具人本現實主義詩風和古典的浪漫主義情懷，形成了悲憫、寬容、仁慈、溫暖的主色調，而這一切，都是周慶榮作為一個新時期時代抒情詩人的意義和價值體現。

因此，在這樣一種情境下，來閱讀這本散文詩集，對于我們絕不亞于一次靈魂的洗禮。

《有溫度的人》有豐富的審美價值和審美體現，其審美特征很多，我主要談以下幾點：

理性在感性中積淀，形成“精神”、“溫度”雙重敘事

著名美學家李澤厚認為“美是社會理性向個人感性的積淀”。意思是外在自然的人化使客體成為美的現實，內在自然的人化使主體獲得美感。比如從小我們就知道五星紅旗是無數個英烈的鮮血染紅的，他們為了祖國和平獻出了年輕的生命。我們也曾無數次從老師那里，從戰爭片中、小說中聽到看到和讀到那些先烈們的英勇事跡，后來隨著年齡的增長，我們對五星紅旗有了感性上的認識和感受，再加上長期以來理性在感性中形成的積淀，便形成了我們對于五星紅旗的審美觀。這個審美觀便是我們精神、思想與感情的統一體。

精神和思想不是一個簡單的名詞，等著你抓到筆下，它們是日常事物和人在理性中的感性積淀，探尋的路徑和深度，所以它們能超越所有的時間，并讓時間成為一種不可言喻的內在體驗形式。理性怎樣表現在感性中，社會的怎么表現在個人中，歷史的怎么表現在心理？這就需要社會與自然，理性與感性，歷史與現實，人類與個體具有真正的、內在的、全面的交融合一。同時它還有賴于詩人的大膽賦形與想象：

“我的路漫漫無終，清醒的人，你們愿意與我一起求索？求人間正道披著人心的光芒，求黑云壓城時吹來一陣有力量的風。

水草如花，我是花瓣上的魚。

魚的淚是整條江的水，挽歌不嗚咽，挽歌只行吟。

我睡在安靜的河床，我的敵人慶祝一個節日的誕生。多年后，一場大火燒了敵人的城，那時，好人也過節。

懷念我的人，在宣紙上寫下節日的名字：端午。艾草插在屋檐，它是我苦苦的心。”

（第一輯《只在往事里發現那些暖的》之“第二幕——《屈原——一個節日的理由》”）

開頭的冷靜表述，承載了屈原不屈的靈魂和求索，對文明的惋嘆，人性的呼喚，生命的珍愛，匯聚成一種力量，一種“可與日月爭光”的人格與意志。接下來詩人進入了純感性，通過水草、花、花瓣上的魚、魚的淚、江水、挽歌、行吟、河床、誕生、火、宣紙、節日等一系列意象的聯想，曲折而豐富地表現出“我”對屈原的“直觀移情”。這種建立在對某一具象的整體或局部特征、內涵和質素的聯想，體現了意象、興象和象征給我們帶來的豐富內涵。這里有睿智的審視，也有曠達的情懷，還有屈原和詩人合二為一的人性光芒。其中涉及的每一個字都代表一種感召，一份理想，甚至一個民族的象征。而詩人的筆所到之處，也是他的情感浸潤之處，它們中的任何一個，不能消失，不能排錯隊。

詩人最后以節日端午“艾草插在屋檐，它是我苦苦的心”結束。這樣的獨立于世外的涼，斷不了與世間聯系的蒼茫，創造出了一個突破歷史的，悲而不哀，憤而不怨的屈原，一個讓我們在今天依然能感受其雖死猶生，由內而外散發出生命力的屈原。這里由字與字間帶來的留白的余韻，顯示了舍棄所達到的一種內蘊和張力。可謂棄而又棄，尤見審美。

人的生命中有許多時候可以往闊大里想，這樣，一個民族的歷史才能由無數個時刻與我們的想象不背道而馳。而周慶榮這里往“闊大里想”不僅僅是主體（周慶榮）對歷史的客觀（屈原）認知，同時還包含他自身的創造性理解，是對屈原的一種“精神”敘事，這樣的“精神”給予人們以力量后，充滿了“溫度”感。

請看下面：

“我再次遠行的時候，是因為太陽的呼喚。

南國的溫度似乎為人性體檢，輝煌留給曾經，每一個今天都是最好的。寫字先寫從容，惆悵雖然難免，我們一起把酒，問青天問出豪邁，至于坎坷，讓一杯酒來說話。

我徘徊在月色下的蘇堤，艷詞走遠，月光的顏色如同我處事的哲學。顛沛可以，絕望不行。

當我老了，請吹奏絲竹，放下一切抱負，版圖上的奮斗已經平靜。我一生如水，我是我自己的河床。

那些懂我的人，千里嬋娟，于大地的深處。”

（第一輯《只在往事里發現那些暖的》之“第九幕——《蘇東坡——人生應該從此無恨》”）

開始的敘述就充滿著朔風之勁，有風過山林的韌，亦有明澈的陽光一樣的希冀。接下來留、寫、問、說、徘徊、走、顛沛、吹奏、放下、奮斗這些動詞的運用，構成了“我”對自然中理性精神的探求，以及“我”的豪爽、良善、勤勉、堅韌、溫暖的人格塑造。這個“我”是經由詩人情感渲染的具有人格魅力的“精神性”存在。這個“精神性”存在既有從蘇東坡質素中生發而出的真實，又有詩人想象的真實。詩人以想象自己去想象蘇東坡，可見他們其精神特質和內在的風景是多么的相似：“當我老了，請吹奏絲竹，放下一切抱負，版圖上的奮斗已經平靜。我一生如水，我是我自己的河床。”泊然的心境里包含了詩人對自己也是對蘇東坡生命過程的總結和回望，是的，當一個人退到無可退讓時，還有什么能傷他。這里的水、河床與簫聲（我們仿佛能聽到簫聲）的清涼與空曠渾然一體，當然還有月光，應該是一輪滿月，詩人這時正立在月下，模糊而又清晰的身影，讓我們一下子回到北宋。于是，隔著近千年的兩位詩人在這里進行了思想和肉身的重疊。而結尾“那些懂我的人，千里嬋娟，于大地的深處。”不是終結的終結，從宏大回歸微小，再回歸到生命本源。這個“我”從一而終散發的都是詩人心靈這一棱鏡折射出來的理想化光芒。

周慶榮善于在歷史的背景中呈現人物。他下筆利落，所到之處，萬物有情，人與自然相通相融，不用多少渲染，只需勾勒，就把蘇東坡精神氣象顯現出來。而這樣的精神氣象正是周慶榮所傾心的，他們有著接近的氣質，或者說周慶榮在寫他時，也是有意識地在塑造自己。這是源于周慶榮潛意識里對蘇東坡情結所致（由長期理性教育和積淀形成），它們碰撞后，相交相融，才可謂深者，得此深。

如他筆下的孔丘、李白、杜子美、陳子昂、柳宗元、李煜、李清照、岳飛，以及觀戴衛畫系列等，這些人物，不僅僅是一面面鏡子，簡單地照己照人，而是以一種虛的方式加深了人物的實，以深入歷史處境的知識和靈性，發現和萃取出新的具有藝術獨具性的歷史人物。也因此，這些歷史人物在流溢著歷史詩情的同時又張揚著現代意識的嘯吟，他們不動聲色卻擁有內里乾坤，波濤洶涌又不失持重，他們穿越無限的時空，回眸時卻盡顯生命的張力與重量。而這樣的由理性在感性中積淀后的思考與想象，其視野、洞見和才情，必依賴于與穿透性的精神同行。與其同時，詩人投射于文字內部光芒的敘事，便成為真正意義上的“精神”、“溫度”雙重敘事。

無功利，帶來高度的審美愉悅和宗教感

康德說：“美是無功利的愉悅。”他認為，審美活動是超越一切利害關系之上的純粹的精神活動。一個美的判斷只要夾雜少許的利害感在里面，就會發生偏愛而不是純粹的鑒賞判斷。如我們看到一片金色稻田，在陽光下被風推送，像起伏波動的大海，我們能立即感覺到它的“美”。如果這時想稻田能收多少斤谷子，能賣多少錢？我們就不會有心情去欣賞和感受它的美，因為它已被利益化。只有我們自覺地把它當成一種審美對象時，我們得到的精神愉悅才能高度純粹，接近于宗教的純凈。

《有溫度的人》為我們描繪和刻畫的不是一個物質世界，而是從時間的流逝中為我們攝取出一個有著高度審美愉悅的非功利世界。那里有詩人在辨別、認可、確認和確定時的內心參照物，這些參照物涉及的不僅僅是心靈和世界的關系問題，還是一個容納的問題，一個悲憫和寬恕的問題。她對我們的生活經驗有著很親切、很驚喜的喚醒、印證和指引。因此，當我們閱讀并沉浸于其中時，我們的內心總有一個確定的，可辨認的基點、根系，讓我們一再迫切地想回到那里，就像回到我們生命之初那樣的美好：

“我用心地走在生命的路上，讓一顆心不去傷害另一顆。目光打量世界，關鍵在于目光要容納一切。睫毛合攏時，影像留在心中。

那些不完善的是另一種力量。

目光的勇敢在于即使心有悲傷，它還要認真觀察。觀察植物的自然生長和人類文明的規矩，如果現實真的讓人心痛，創可貼，第一貼就貼心。

目光睡著了，睫毛是溫柔的鄰居。”

（第二輯《在現實中記住溫度》之“創可貼——第一帖：風吹睫毛，心有悲傷”）

有時，我們對世界習以為常，通常會把一切存在視為當然，不愿去真正地觀察它，這個時候目光遠比我們勇敢，它能超越我們的心。詩人這里用動靜結合的方式，把自己想象和看到的描繪給我們，讓我們一起看見。當我們看到的時候，發現我們看到的與詩人看到的不同，因為詩人既忠實于所見，又提升了所見，才讓我們對自己熟悉的事物有了陌生的新鮮體驗。詩人在這里就像個漢字搬運工，把最樸素的帶著詩人身體熱度的青磚白瓦，砌成美好的官邸，砌成一座內心的教堂：“如果現實真的讓人心痛，創可貼，第一貼就貼心。”不僅如此，詩人還將他筆下的人物和世界引向自我精神之光焰，同時將自身移入：“目光睡著了，睫毛是溫柔的鄰居。”這里的文字不只是詩人個人情感的表達，而是不夾帶任何利益和功利的純粹的審美感受，是更高層面的喚醒。

有時候我們知道不能強求世界和他人遷就我們，但我們可以站在一個更高的尺度和緯度上看待這個世界，從痛苦中去發現光亮，并重新對世界投以沉靜而熱烈的注目，只有這樣，才能向讀者展示一個絕對確信的、唯一靠自己的思想和意志保有的地界：

“任何人若想溫暖，必須勤奮，汗水是人類的溫度，想不勞而獲的必死無疑。

對月，一壺好酒是此刻的真理。我最終也不需要什么，欺騙我的人，我讓你一步登天，凌晨的天，凌晨的月亮，你去那里吧。你若愛財，那里沒有泥土，只有黃金；你若愛名，多年以后，你也許會和嫦娥一樣，夢里舒著廣袖，后羿的憤怒也阻擋不了你的家喻戶曉。

沒有溫度的光明非常客觀，我的眼前不黑，你的臉龐清朗。天亮時，一把火燒掉往事，黎明時最后的柴火，太陽是火光。

陽光普照大地啊，你若繼續欺騙，我會同意把你冷藏，我對月詠懷的時候，會允許你冷若冰霜。”

（第三輯《我可以自己暖》之“對月”）

詩人用了極肯定的詞匯，突出汗水是人類溫度這一觀點，從時間上留出時空，放入以暗示和聯想為特征的詩的思維領域和表現空間，有力地呈現出對名利者的反諷，并通過神話故事中人物的攝取與當下不斷折疊的時空的延展和追問，拓展出一個全新的想象空間。而對月、一壺好酒、真理、最終、欺騙、一步登天、月亮、你去那里吧、泥土、黃金、你、嫦娥、后羿、憤怒、家喻戶曉，這些極富層次感的內心描寫，既有廣闊的時空情節，也有細致明晰的心理活動，期間從夜到黎明之間的翻轉，也是“我”的靈魂的內轉。而接下來，在主體情感的參與和作用下，詩人把光明、清朗、柴火、太陽等詞染上詩人主體的感情色彩，讓其承載著溫度的文化意義，以及詩人主體情感三位一體的耦合劑與媒介角色。直到最后一節：“陽光普照大地啊，你若繼續欺騙，我會同意把你冷藏，我對月詠懷的時候，會允許你冷若冰霜。”冷峻的超越于人間煙火的表述和想象，雖跌宕起伏，卻砥礪而篤定。

詩人在日常中刻寫日常，并超越其日常，簡簡單單，沒有夸飾，不含一點舞文弄墨的意思，卻骨骼分明，簡里有繁。一進一退問，沒有直接的交鋒，卻盡顯了詩人堅定不移的信仰，這個信仰一直立在超然于我們日常庸俗的，光照層面上，里面的精神強度無比純粹，就連黎明前的黑也是最后的柴火，當星斗之光退出，太陽之光上前，即便有欺騙，溫暖也會把他融化。詩人的文字總能用真實的力量抵達真理，抵達他一直試圖改變和呈現的另一個更加完善的理想世界。并盡可能彰顯起包容和磊落。

類似于以上散文詩的特質，幾乎遍布散文詩集《有溫度的人》所有篇章，在這些篇章里，詩人充滿正義的敘述和描繪，給我們展示出想象而真實的世界。當我們走進這個世界，我們能感覺到一道溫和的目光，在我們的頭頂破曉和覺醒。當我們靜下來，走進其中的每一個字，我們會發覺，這些字如一個個點被一條線串著，而這些點和線是會發光的，它們站在黑的上面，被詩人在后面推著走。

這光就是周慶榮摒棄所有的惡與丑、功利和目的心，帶給我們的神圣感和高度的審美愉悅。

2x2=5的維度空間，是想象、超越，也是禪

2x2=4是絕對的數字，意味著剝去了所有可能的感性形式，是冰冷的沒有一絲溫度可以讓人去觸摸的，精確而枯燥乏味的公式。人類的很多東西或許可以只以數據化的形式存在，但文學不行，尤其是詩人，需要一定的空間維度，讓其身心能夠徹底舒展開來，去感受自然中最微小的事物，讓自己或胸懷博大或心地澄凈。這其中不僅有2x2=5的想象和超越，更有不允許限制的一個維度空間，一個絕對自由的最終避難所。

萬物是沒有自性的，無我的，但在周慶榮的筆下，一塊陡峭的巖石、一只風箏、落日的余輝、飄零的落葉、一汪清泉，甚至一條抽象的線條、一片孤立的色彩，都極具表現性和表現價值，它們有時清晰，有時夢幻，有時遼闊，有時深遠，卻無一不表現出無窮的意味和感染力。而每當語言無法表達精神境界的深層意義的時刻，周慶榮的想象就會像黎明的曙光突然出現在我們面前。

“……

第一行腳印為拓荒者譜的曲，第二行才是歷史里的領袖。后面的足跡屬于群眾，他們希望雪下得大些。大雪靦腆了地面上的路線斗爭，一切的行走都可以自由。雪如果在午夜降臨，生活的內容仿佛夢想。

我歌唱午夜的雪，距離考驗人間的情懷，你看不見我時就看雪，我想忘記你的時候就讓雪花飄落在我的頭頂。雪夜的爐火搖曳，遺忘或者記住，我只需獨自在外邊走一走，握不住你的手我就去握整個夜晚。握世界終于一視同仁的平等。

我的歌無詞，漫天的雪花足夠。”

（第三輯《我可以自己暖》之“我歌唱午夜的雪”）

強力的感知力讓周慶榮對雪有獨具一格的想象與認知，他的這種經過良好的思維訓練所抵達的敏銳，依次把拓荒者、領袖、群眾貫穿到一起，讓大雪消融并柔和斗爭，然后讓自由和夢想成為生活的內容。豐富而縱深的想象，讓詩人在這里擁有了和讀者共在的意識感。這種共在感實實在在，似乎只要詩人呼喚，就會有一大群的讀者等著他的召喚和響應，這是周慶榮散文詩擁有的獨一無二的魅力和氣質。

遇到一些人，愛上一些人，忘記一些人，有時候我們一生的跌宕起伏也不過如此，但當我們愛時，這個朦朧又邊界明確的東西，必須純粹、無瑕。詩人能通過雪通過爐火通過握不到愛人的手，想到去握整個夜晚，由此可見，詩人是因為愛，才使幽微的內心悸動，才生發出這樣極富超越感的想象，同時它也向我們暗示一個人在世界上如何才能成為獨立強大的自己。最后，當詩人情感狀態到達一種爆發前的充盈狀態后，想象戛然而止。已經言說的和沒有言說的就此不再說，能想到的不能想到的就此不再想。

其實很多時候，詩人所愛所思所想所看到的對象或許并沒有改變，變的只是他看待問題的視角，這個視角是他信息的攜帶者，存在的闡述者。而在隱匿和顯現之間，就看詩人能否跨越于這在與不在，探問人與自然人與世界關聯時，怎樣顯示自身的一種存在方式，然后對它們進行一種特殊的保護。

“把人間當天堂來畫，畫一湖水，清澈見底，魚、蝌蚪和水草和睦相處，所有身處渾濁或者正被卑鄙的人，到湖邊來。想想世道應該是這個模樣，人心遇上這樣的湖水，你想哭，眼淚也不能濁。

把天堂畫得更加像天堂，為了它永遠和人間不同。讓它永遠英俊，人間的一批人在皺紋之后走遠，又一批人會慢慢因為皺紋而成熟。讓天空藍，它是人群的思想，是人群的詰問。”

（第二輯《在現實中記住溫度》之“創可貼——第八貼：天藍得沒有皺紋，水清得可以用來哭泣”）

已經多久，內心不再震顫了，在這個冬季的黃昏，閱讀這樣的文字，就如同面對一座廟宇，幾乎每讀一次靈魂就被清洗一次，仿佛整個世界都在這一刻清涼起來，流動起來，一切近的遠的，新的陳舊的，都如同湖水，藍得那樣徹骨，那樣的無始無終。而藍是靈魂的顏色，是宗教的顏色。一位詩人，只有把其深邃的目光投射到生命最內在的靈魂上，才能擁有如上的文字描寫。而這樣潔凈的文字，珍珠一樣的文字，內心需要騰出怎樣的空，才能達到如此的明澈。而每次詩人要在他的散文詩道路上尋找和開辟一條他人沒走過的路時，其實也是在不斷尋找自己最真實的內心的聲音。然后循著這樣的聲音，讓想象和思考，實現自身和對外部世界的最深發現，并把這個發現融進他非常強烈的生命意識里。

詩固然是“我”的，但也是“我們”的，當我們用語言去敘述和描寫一件事、一個人，這里的“我”，是理解和體恤，還是批判和辯護，將取決其個體認知水平、審美趣味、思考能力，在這之后，才能引領“我”的想象超越原有的。

而這個超越原有的想象，絕不可能是2x2=4，它必須是5或6，甚至7甚至到無限，而這個無限便為禪。

由美感本質特征，彰顯的故鄉光亮及其情感結構

美感是接觸到美的事物時所引起的一種感動，一種賞心悅目、怡情悅性的心理狀態，是對美的認識、評價和欣賞。在西方美學史上，又叫審美鑒賞、審美判斷。它有強烈的情感作中介，是美的一種特殊反映形式。它又因有自己的特點，形成了美感特征。

美感總是首先通過一定對象的感性狀貌，一定的色彩、形體、線條和音調等直接的感知或表象來進行的，也就是說以形象的直接性的方式來進行。如周慶榮筆下的故鄉。

在當下，很多因進入遙遠城市、體制和文化生活中而喪失了鄉土故鄉這一根基的詩人，他們的內心總有被連根拔起甚至連“鄉愁”也無處安放的感覺，為此，他們中有些詩人的詩歌總是缺乏一種根基。與他們相比，周慶榮無疑是令人羨慕的，因為他始終站在自己出生之處的土地上：

“你們是我童年的面孔，故鄉簡單，它不能讓我丟下你們的笑容，皺紋里深刻的忍耐圍繞著故鄉的重。

你們是我故鄉的先人，乳名粘著泥土，仿佛黃瓜蘸著醬。可是我把乳名丟了，丟在了千里之外。連鄉音也已經雜交，你們還能相信我的忠誠？

我是一個不相信墳墓的人，它們裝不下我鄉下的祖先，我在遠處看風箏，你們沒死，你們是風箏的線。

故鄉，你是我北方的南方，我給桂花澆水，秋天月輝圓，先人，你們是月下的往事。清明之外的日子，我經歷著動力和壓力，一直在忍耐中奮斗，原諒我，一年里只在這一天因為故鄉而想起你們。”

（第一輯《只在往事里發現那些暖的》之“清明，想到故鄉的先人”）

詩人對先人的記憶，憑借的是他童年記憶和印象，他采用美感本質特征中的形象直接性予以介入，其中也包含了詩人的感覺、知覺等感性內容。故鄉的先人在詩人心里不僅有生動可感的形象，而且還有內在本質和一定的生活內容。盡管故鄉已經沒有先人了，先人躺在泥土下，他們和這個世界一起生過，現在卻在世界的那一面。即便如此，詩人依然丟不下先人們，丟不下他們的笑容，哪怕他走得再遠，哪怕故鄉再簡單，他的皺紋里也始終都是故鄉的重。因為故鄉，永遠是詩人的止痛藥。

詩人通過自我反省，由遠到近，由近到遠的利用敘說、回憶、想象進行騰挪，再將讀者的視線牽引，將敘事進行層層遞進，最后再回到反省，直至結束。通過圍繞、深刻、粘著、蘸著、裝不下、看、忠誠、澆、奮斗、想，這些形容詞和動詞的交替使用，把一個比較沉重的關于故鄉先人的清明題材和場景放到了運動中，為這樣的題材和場景增加了滑翔感。這種敏于生活肌理，源于沉淀與徹悟的訴說，自然、含蓄而又回味深長，濃郁深情，扦面而至。

不斷回望的尋根，成就了周慶榮對故鄉敘述的記憶，這記憶是周慶榮對故鄉的恩欠、愧受，是他的蠱。所以，一直以來，周慶榮身上都負荷著一個時代的重量與情感結構。故鄉、故鄉的親人、故鄉的所有物事，一直端坐在他內心的圣壇上，從沒移開過一步。也因此，他描寫故鄉的這些文字里會出現一種“共在”的氣息。這種氣息不僅是故鄉所具有的特征，不僅僅是詩人對故鄉的感覺，而是對故鄉理解后更深刻的感覺，是一種生命精神。這種精神的體現很微妙，也很難用語言直接陳述出來，只有當我們面對他的散文詩時，這種感覺的體念才可以迅疾地顯現出來：

“……這一次，我從泥里采出的是藕。之前，它一直在土地深處。故鄉，我就是這節懂得忍耐不露聲色的藕，愿意在黑暗中堅持，愿意你的夏天有荷花盛開的美麗。這是我寫給你的第二行答卷：我是你的藕。

故鄉的千言萬語里有童年的小河、葦笛、村舍和炊煙，有歡樂和悲傷。我向遠方望的時候，看到安靜的晚陽。這樣的景色很好，誰說殘陽如血？黃昏的寧靜和我故鄉的關系非常和諧，我升起一堆火，隨手拔起內涵深刻的花生和快熟透了依然帶有青春氣息的大豆。我們這些經年在外的人，如果惆悵，就把見過的全部世面放在故鄉的火焰里……”

（第二輯《在現實中記住溫度》之“給故鄉的答案”）

美感有時是興味、品評之中的最深刻的感受和體驗，它的特點有時是用形象說話。比喻這里的藕、故鄉、荷花、泥土、花生、小河、葦笛、村舍、炊煙，這些唯獨屬于故鄉的名詞，都是有生命，有聲音和實質的，它們帶著各自的歡樂、榮譽、奇異和光芒立在紙上，向詩人和自我兩個向度展開，欲即欲離，開合有度。

詩人從日常生活場景出發，在原有的真實的基礎上，盡可能超常地去發揮想象和感覺。這樣的想象與感覺，像鹽溶于水，有咸味而不見鹽一樣，完全地溶解在形象感受當中，正是這“體匿性存”讓我們一步步體會到詩人筆下的故鄉所特有的精神向度。正因為有著農村與城市雙重生活的體驗、閱歷和悟性，某種精神、信念以及對故鄉的熱望，周慶榮筆下才時時出現這樣的精神回歸，從而讓他完美地完成了對故鄉的形象再造（包括故鄉親人）。如“握母親的手，然后喝茶”、“母愛是一紙合同”、“秋后在韓家蕩說荷”等等。

周慶榮每寫一次故鄉，都是一種擔當，一次突圍，是對時代與自我的審視、校正和重塑。因此，這里的故鄉已經不是他個人的故鄉，這個“我”也不是原先的小“我”，而是通過回憶通過遙想，于內在的精神故鄉里吸足了養分后，在過度的抒情性中獲得圓滿的另一個意義上的大“我”。這個“我”所表現出的鄉愁，因其美感的本質特征，濃郁的情感結構，所彰顯出的光亮，已經超越了一般的鄉愁，而具有了更為廣闊的意義。

偶或，在我閱讀時的間隙，會忘了這個時候已是冬至，因為他的這本散文詩集所獨有的溫度，己從我的手上傳遞到我的身心。當我把目光投向窗外，我仿佛能看到波瀾不興的詩人，正靜靜地立在樹影繁花的那一頭，他的眉頭因為思考而緊鎖。

歷史取其廣，哲學取其深，文學理應取其高，周慶榮深悉其理，所以他的散文詩集《一個有溫度的人》不僅在于其精神的挺拔，還在于它所照明的，所表達的，所折射出來的精神光彩，散發著歷史宏闊前行的光暈。他如同一座精神廟宇，穿透繁華和浮躁，把我們從塵世中撿起，拂去我們身上的塵土，給我們以沉靜，溫暖和思考。其中的每一個字，都是一束光，投射在我們身上，我們的心里，太陽一樣的明亮遼闊。

也因此，周慶榮像一棵努力生長的樹，他越堅持著向上生長和舒展，他在大地的根就扎得越深，為此，他的心里永遠只有陽光和溫度，哪怕他見過再多的黑。