巧用體驗，讓學生感受音樂創作手法

臧鳳皎

【教學內容】

蘇少版七年級下冊第三單元第二課時《江南絲竹》。

【教學分析】

江南絲竹是中國傳統器樂絲竹樂的一種，流行于江蘇南部和浙江一帶。辛亥革命以后，在上海地區得到較大的發展，相繼成立了“鈞天集”“清平集”“雅歌集”“國樂研究社”等組織。經常演奏的曲目有《歡樂歌》《云慶》《行街》《四合如意》《老三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》八首，號稱“八大名曲”。江南絲竹的樂隊編制一般為7～8人，少則3～5人。

《紫竹調》原是一首具有江南地方色彩的民歌，曲調清新明快，節奏流暢活潑，情緒樂觀親切，具有濃郁的吳地風格。

【教學目標】

初步了解江南絲竹的流行地和主要樂器。

在欣賞《紫竹調》的基礎上，學生初步了解江南絲竹“小、細、輕、雅”的音樂特點。

通過聆聽《紫竹調》，引導學生對樂曲的“加花”手法進行分析、感受，了解江南絲竹的即興演奏手法。

【教學重難點】

初步了解江南絲竹“小、細、輕、雅”的音樂特點。

引導學生體驗“加花”手法。

【設計思路】

根據本課的內容特點和音樂教學的要求，設計本課的教學思路是：

創設情境，激發學生的學習興趣。以情感體驗和參與實踐為主線，引導學生通過自己的感受和想象來欣賞、分析音樂，視聽結合讓學生的思維及注意力參與到音樂活動中來，激發學生的學習興趣，調動他們學習的積極性和主動性。

目標導引，體驗“江南絲竹”的音樂特點。在一節課中，我們不僅僅要實現課時目標，更要關注音樂課程目標、教材分冊目標和單元目標，執教教師只有具有強烈的目標意識才能一步一步引導學生去體驗音樂語言，只有具有真正感受音樂魅力，獲得音樂能力。

【教學過程設計與意圖】

1.八音之樂，了解樂器分類

（1）二胡演奏導入

在本節課一開始，老師想為同學們演奏一件樂器。（師用二胡演奏《無錫景》選段）老師演奏的樂器是人人皆知的二胡。考考同學：你知道二胡是如何發出聲音來的嗎？（學生回答）

老師小結：通過弓毛和琴弦相互摩擦產生振動而發出聲音，這就是二胡的發聲原理。根據發聲原理分類，二胡屬于拉弦樂器。

設計意圖：由教師演奏學生熟悉的二胡，引發學生對于樂器發生原理的思考，這樣做一是為了激發學生的學習興趣，二是為了引起學生對絲竹樂器的關注，三是為接下來的樂器分類學習進行鋪墊。

（2）八音分類

在清代之前，我國的民族樂器并不是根據發聲原理進行分類，而是根據樂器制作材料以及性能的不同進行分類，分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類。這種分類法被稱為“八音”分類法，是世界上最早的樂器分類法。

問：二胡在“八音”中屬于什么類別呢？—絲（絲指的是所有的絲弦樂器）

提問：同學們對“八音”有什么想了解的？

讓我們一起來欣賞一段民樂演奏。（播放江南絲竹《行街》片段）

問：請同學們仔細觀察，視頻中主要有哪些樂器在演奏？視頻中主要樂器屬于“八音”中的什么類別？

答：二胡、琵琶、揚琴、阮—絲弦樂器；竹笛、簫—竹管樂器。

采用“絲”與“竹”制作的樂器所演奏的音樂稱為“絲竹樂”。

（3）“絲竹樂”簡介

“絲竹樂”源頭可追溯到戰國時期的“竽瑟之樂”，隋唐大曲中也有“絲竹相和”的器樂伴奏形式，至宋元形成稱為“細樂”“清樂”的純器樂合奏的絲竹樂，明清時東傳日本。流傳至今的絲竹樂樂種主要流行于南方各地，影響較大的是江南絲竹、廣東音樂、福建南音和云南麗江的白沙細樂等。

（4）引出本節課題

今天，我們一起來走近“江南絲竹”，感受絲竹樂的風采。出示課題《江南絲竹》。

設計意圖：從二胡的發聲原理開始，引發學生對現代民族樂器分類知識的回顧和復習，再到世界上最早的樂器分類法“八音”，引發學生對古代樂器分類的關注。通過觀看視頻、說說樂器、想想類別，引導學生一步步去了解“絲竹樂”，激發學生產生對“絲竹樂”學習的欲望。

2.弦音和鳴，感受江南絲竹

（1）初識江南絲竹

首先讓我們通過一段視頻來簡單了解江南絲竹。（播放江南絲竹介紹片段）

提示：請同學們關注視頻介紹中關于江南絲竹的流行地區、主要樂器。

交流：江南絲竹主要流行地、樂器等。

江南絲竹是流行于江蘇南部、浙江西部、上海地區的絲竹樂音樂的統稱。樂隊主要由二胡、揚琴、琵琶、三弦、竹笛、簫等絲竹類樂器組成。

知道了江南絲竹的流行地區和主要樂器，自然就要來聆聽一番了。今天我們欣賞的是江南絲竹《紫竹調》，江浙地方戲常用它做穿插的小調，在滬劇中，該曲還成為滬劇常用的一個唱腔。這首樂曲就是由滬劇曲調改編、發展而成的江南絲竹代表曲目。

設計意圖：運用視頻介紹“江南絲竹”，較好做到了視聽結合，既能觀察到其中的主要演奏樂器，又能聆聽到曼妙的絲竹音樂，更主要的是抓住關鍵詞后對于概念的掌握。這樣的做法比起直接出示一個概念更能讓學生牢記。

聆聽《紫竹調》。

（2）體驗江南絲竹的音樂特點

從明清時期流傳至今，江南絲竹音樂形成了“小、細、輕、雅”的風格特點。“小”是指樂隊編制的小型靈活，少則兩三人，多則七八人。江南絲竹的“細”是指演奏風格上的細膩委婉。江南絲竹演奏風格上的細膩委婉與樂隊即興演奏有關，演奏者之間配合默契，大家在磨合中形成規則，使各個樂器的聲部既富有個性又互相和諧，造就了細膩精致的演奏風格。江南絲竹主要的演奏地點是在茶館，一首樂曲會在演奏過程中重復很多次，藝人們常常會采用即興演奏的方式來變化樂曲的原譜。所以，人們說江南絲竹的演奏不是看譜奏曲，而是用心抒發。

江南絲竹的即興演奏除了“加花”，還有“減字”“翻高”“翻低”“點奏”“換調”等小幅度的加工。因為是一個樂隊，自然不能只考慮自己的即興演奏，同時也要注意樂隊成員間的合作，所以，這種既不脫離基本旋律，又在某種程度上不同于基本旋律的即興式的演奏，產生了一種特殊的多聲部音樂，而這種技法也包含了人與人之間的相互謙讓、和諧創新等社會文化內涵。

剛剛我們細細品味了“細”，相信大家對江南絲竹音樂風格中的“輕”和“雅”也有了認識。“輕”是指樂曲讓人輕快、輕松的感覺。“雅”是指曲調典雅婉轉、雅致細膩。

腦力活動—猜猜想想：老師有時會這樣想，為什么在江南絲竹樂隊中沒有選擇音量比較大的嗩吶，在打擊樂器中也沒有選擇鼓、鑼等音量大、節奏強烈的樂器？我們不妨一起來猜一猜先輩們的想法。

學生小組討論并交流。

設計意圖：要讓學生更深層次地理解“江南絲竹”音樂藝術的特點，僅僅欣賞幾首小曲、分析一些特點、思考幾個問題是不夠的，教師還應深挖蘊含著的更深層的東西。關于“輕”和“雅”教師沒有引導學生細細聆聽，更沒有指導學生慢慢地分析，而是在之前學習的基礎上，拋出“腦力活動”，看似一個小小的問題，卻激發了學生去深入地研討和思考，這樣的研討真正激發了學生的深層次思考，讓整個課堂的學習達到了一個高度。

小結：江南絲竹各個聲部的樂器都以細潤、清亮為主，所以，整體音樂效果是清秀、明快和細膩的。這與江南人口密集、景物繁多、注重精雕細刻等有著直接的關系。因此，在音樂上追求的不是粗獷、氣勢，而是精致、細膩；不是有力、震撼，而是淺吟、低唱。江南絲竹誕生之初的主要功能是自娛自樂，是單純休閑消遣的活動，主要在較小的空間演奏，場地小，觀眾少，像嗩吶、管子、鑼鼓等就不會在挑選的范圍。在這里要提示同學們的是：演奏江南絲竹的組織有“清客串”和“絲竹班”之分，其中的“絲竹班”主要在農村演出，風格相對比較粗獷、熱烈一些，會采用一些大音量的樂器。

3.樂音縈繞，提升絲竹影響

除了今天聆聽的《紫竹調》，江南絲竹最有名的是前文提到的八大曲：《歡樂歌》《云慶》《老三六》《慢三六》《中花六板》《慢六扳》《四合如意》《行街》。

江南絲竹不僅是江南人自娛自樂的生活方式，同時也對專業作曲家有較大的影響：

（1）李叔同《夕歌》

A.出示《夕歌》。

李叔同先生創作的這首歌曲調采用的是當時全國流行和膾炙人口的民間樂曲《老八板》。（江南絲竹中的《中花六板》等樂曲就是由此曲演變而來）

B.唱唱《夕歌》樂譜，體驗其江南絲竹音樂風格。

（2）劉天華《變體新水令》

A.劉天華的絲竹合奏曲《變體新水令》是直接根據江南絲竹音樂的素材改編而成。

B.觀看《變體新水令》視頻。

設計意圖：“江南絲竹”遠離我們的生活已經很久很久，學生根本無法真實地了解它在民族音樂史上的地位和作用，教師通過收集相關音樂作品，和學生一起聆聽、演唱、介紹，充分感知作品與“江南絲竹”之間的血脈聯系，用事實告訴學生民間音樂的生命源遠流長。

一方水土養一方人。江南絲竹以其幽雅的旋律和古樸的表現形式令演奏者們百多年來樂此不疲。以琴會友，自娛自樂，用充分自由的即興演奏方式追求整體的和諧效果已成為他們的一種生活方式。他們的演奏不看樂譜而是用心，在宣泄內心情感的同時，亦令聞者賞心悅目，回味無窮。