后現代動畫電影視域下皮克斯的創新與懷舊

趙云

皮克斯公司的前身是20世紀70年代主導創制《星球大戰》的盧卡斯電腦繪圖部。該部于1986年被喬布斯收購并改名為皮克斯動畫公司，而2006年皮克斯又被迪士尼所收購，成為迪士尼公司的一部分。這個20世紀80年代即開始發力并快速崛起的新型電影公司，在短短的20年間，即出品了近20部動畫長片，創造出了堪稱輝煌的成就。從《玩具總動員》的技驚四座到《飛屋環游記》的感天動地，再到《尋夢環游記》的溫暖心靈，皮克斯動畫電影一直站在技術創新的前列與懷舊主題的潮頭，并不斷地引領著整個動畫電影的技術創新步伐。

一、 皮克斯動畫電影中的技術創新

（一）不斷突破

皮克斯公司在其創立之初，即以全電腦與全3D動畫電影創制而引領業界。喬布斯以其非凡的前瞻性技術直覺，驅策皮克斯這輛席卷世界動畫領域的創制機車為世界帶來了技術創新下的異彩紛呈的大量動畫電影長片。皮克斯的創制、創作、創新三者從此有機地結合地了一起，優異的創制技術創新、優秀的創作技術團隊、優良的創新開拓思路等均為皮克斯帶來了技術上的不斷突破。例如，1995年出品的《玩具總動員》，即是一部震驚業界領先時代的全電腦化、全3D化的動畫電影。這一具有典范意義的創舉，被業界譽為繼《米老鼠》系列賦予動畫電影聲音、《白雪公主》賦予動畫電影色彩之后的人類動畫歷史上的又一次巨大飛躍。而其《怪獸電力公司》一片，則在人類動畫電影史上第一次成功地渲染了角色毛發，為觀眾帶來了更加強烈的視覺沖擊。

（二）無止境探索

皮克斯動畫電影的技術創制、優勢創作、理念創新等并駕齊驅，為皮克斯領先業界的動畫出品提供了絕對意義上的保障，從而使得皮克斯在技術與藝術深度融合的基礎之上，更與商業形成了一種雙贏的可持續的發展勢頭。同時，皮克斯對技術無止境的探索，亦對于其可持續的創新有著強烈的靈感激發性。并且，皮克斯的創新深入到了每一個故事情節的每一個微小環節。這種深入關注技術細節與劇情環節的一體化創新，使得其能夠對于劇情變化進行一種千變萬幻的調整，同時，亦有助于其對于動畫電影的定位進行最大限度的無差別擴張與延伸，并且能夠獲得更多階層的觀眾對其內涵達成一致認同。例如，《料理鼠王》即以大量的技術細節創新而挑戰了更為復雜的場景、角色、劇情等。影片由一只平凡的“鼠輩”隱喻胸懷夢想的平凡生命，在技術創新的支撐之下表達出了一種對于命運的永無止境的抗爭。

（三）意象升華創作

皮克斯動畫電影的技術、創新、藝術三者之間有既著復雜的互動性，又有著復雜的融合性，同時，更有著復雜的升華性。三者之間的這種復雜的互動性、融合性、升華性，從某種程度上消解著技術創新過程中不可避免的技術創新、細節與主題等之間的重重矛盾。皮克斯的懷舊表達遠遠不僅僅止于一種情懷，而且，還以其抽象化的象征性意義等表達出了遠超于情懷的對于過往的致敬以及對于似水流年的追憶禮贊，從而由其技術創新的主題牽系出了更加深刻的形諸于意象化的意涵與價值導向。例如，在《超人總動員》中，皮克斯即以其直攀技術巔峰的藝術創制為全球觀眾賦予了一種童年時期合家歡式生活的全家福。在單純化單一主題的技術創新道路上，皮克斯這次顯然走得更遠，將技術創新的各個方面有機地整合并集成為一個家庭范疇，無論是夫妻之間的感情描摹，還是父子父女母子母女之間的親情刻畫等，都在一種隱性氛圍之中，令人產生一種不由自主的意識滲透、意念沉浸、意象移情。[1]

二、 懷舊主題

（一）獨特內容與獨特創制

皮克斯動畫電影的眾所周知的“故事為王”的創制理念。其實如果以抽象化的視角衡量，那么，就應該能夠看到其“故事為王”的背后，實際上是隱性的“懷舊為王”。皮克斯1995年出品的《玩具總動員》，即以一種懷舊的主題博得了大眾的廣泛青睞。這種擬人化的懷舊創制極易勾起大眾對于往事的無窮回味，并以其基于懷舊的深刻社會內涵與文化內涵以及由此衍生而來的人文內涵直擊人類永恒情感。例如，《怪獸電力公司》以及其前傳《怪獸大學》即以擬人的懷舊方式，將童年時光與大學時代的種種經歷，透過怪力亂神的表象外衣等進行了基于角色的一種擬人抽象，從而在這種抽象化的懷舊過程之中為我們重拾著過去的好時光，同時，值得一提的是，《怪獸大學》更是開創了3D動畫電影視聽語言的一個嶄新的時代，其獨特的內容與獨特的創制深度融合為一種獨特的內涵，更以其獨特的文化內涵的抽象表達而深深地打動了無差別的各個階層的觀眾。

（二）懷舊內核建構

皮克斯動畫電影，尤其是其大量創制出來的動畫長片總能以一種獨特的方式讓你找回童年的時光，其動畫電影長片有著普遍的懷舊性。如果說《玩具總動員》還只是針對曾經的玩具與童年對象加以懷舊的話，那么《蟲蟲危機》則是針對整個童年生活的懷舊——影片將每個人的童年都聽過的伊索著名寓言《螞蚱與蝗蟲》，以及幾乎所有人童年時代都曾經觀察過的螞蟻和蝗蟲等進行了一種二元對立、強弱對立、種族對立等的對立式懷舊建構。皮克斯以這種懷舊主題，擄獲了全球數以億萬計觀眾的青睞。

（三）趣味迎合

皮克斯大量地為動畫創制引入“非人類”角色，并為這些“非人類”角色賦予一種人性化特質，使得動畫作品產生一種耳目一新的視覺效果。“皮克斯以這種懷舊內核迎合著觀眾的趣味，并以懷舊內核維系著回憶與現實的微妙平衡，從而由心理上滿足了懷舊、現實、獵奇、冒險等諸多方面的需求。”[2]

三、 技術與主題的矛盾

（一）時空矛盾

在皮克斯動畫電影中，懷舊和創新二者之間，與技術和主題二者之間同樣，均存在著原生性的天然二元對立的矛盾。而這一具雙重性的二元對立矛盾的并匯，實質上恰恰反映在技術創新與保守懷舊主題方面的時空矛盾上。從時空矛盾的共時性與歷時性觀察，首先，技術與主題在共時性方面，即有著較為顯著的矛盾性，其主要表現在，技術在共時性當中所扮演著的雖然是一種支撐角色，但卻要求這一支撐角色能夠形成一種與主題表達的消隱性，即主題必然要求技術以一種更加隱性化的狀態存在于幕后做到了無痕跡。這對于其他影視藝術而言雖然較易做到，而對于后現代動畫電影這一主要依靠技術表達、技術表現、技術表示的藝術形式而言，卻較難做到。而從歷時性觀察，與共時性的一過性準靜態橫向表達有所不同的是，歷時性作為一種動態縱向表達，其對于主題的展布有著可持續的推動性，而技術介入的連貫性、銜接性、持續性等則顯然使其與歷時性主題表達之間存在著某種矛盾性，由此，即產生了這種共時性與歷時性時空下的主題與技術的矛盾。[3]

（二）思維矛盾

動畫電影作為一門藝術的優異之處，在于其意象化生活，并為生活賦予更加藝術化、境界化、心靈化的存在。同時，這一目標也是所有優秀動畫作品創制所孜孜以求力求達成的。而欲達成這一目標的關鍵則在于創制思維，創制思維既可以對一部動畫作品平鋪直敘，也可以對一部動畫作品進行顛覆性的打破常規與打破理性的創制，顯然，后者以其經常伴有視覺震撼與視覺奇觀而更加地令觀眾喜聞樂見。從皮克斯的動畫電影觀察，其創制思維與主題之間通常有著基于思考的矛盾性，主題表達要求創制架構，盡可能清晰、直觀，而思維則更傾向于天馬行空性，使得幾乎所有的動畫電影都以其突破常規性而成為動畫電影的最大亮點。皮克斯在處理動畫電影創制過程中，亦存在著這種技術與思維的矛盾，并且，對于皮克斯而言，這一嶄新的二元對立矛盾還體現在其技術的過度現代化與其主題的過度懷舊化這一較為尖銳的方面上。[4]

（三）矛盾融合

皮克斯動畫電影為觀眾帶來的是一個幽默創新卻不惡搞無厘頭；切近直白卻不膚淺低俗的動畫人生觀、價值觀、世界觀。皮克斯動畫電影的創新不遺余力且無微不至，在關注發展的同時更關注于細節呈現，皮克斯以其在精湛技術而挾其在人物表情、場景模擬、全局照明、著色模型、運動捕捉等方面的巨大優勢，而將懷舊情懷表達得淋漓盡致，同時，更以其技術創新與懷舊的深度融合式創制，而在技術與主題之間藝術化地建構起了一種由動畫電影意象的和解中介與和解融合。至此我們已經厘清了皮克斯的技術與主題的全部矛盾，同時，亦厘清了創新與懷舊之間的技術中介與主題融通之間的全部關系。從這些矛盾與關系的論述過程中，不難發現，皮克斯動畫電影中的技術是由其強大的商業基礎所支撐著的，因此，其藝術才具有著更加超脫的可能性；同時，其藝術亦才得以能夠不斷地向技術提起新的挑戰，促使技術不斷地在藝術的躦促之下不斷地進步著，并以這種技術的不斷進步而不斷地支撐藝術、刺激藝術、啟發藝術。[5]

結語

皮克斯是一家與迪士尼齊名的極具創新力、創造力、創制力的動畫公司，無論是在藝術成就，還是在技術創新上，亦或是商業實踐過程中，皮克斯都是當之無愧的引領者。皮克斯對于技術創新有著近乎癡迷性的執著，對于藝術的追求有著永無止境的近乎苛刻的要求，同時，對于懷舊亦有著持之以恒的絕對堅守。這些要求和堅守均帶來了一種可資借鑒的寶貴創制經驗參照，而這對于國產動畫電影，尤其是動畫電影長片的創制以及未來中國動畫電影的發展道路開拓等，均具有無與倫比的參考價值。

參考文獻：

[1]崔莉萍，崔燦.美國動畫電影在中國網絡上的口碑研究——以皮克斯動畫在豆瓣網表現為例[J].品牌研究，2016（3）：59-70.

[2]白惠元.西游：青春的羈絆——以今何在《悟空傳》為例[J].中國文學批評，2015（4）：111-122，128.

[3]黃紅林.談皮克斯動畫的影片特色與創作風格[J].美術教育研究，2014（17）：102-103.

[4]張剛.《花木蘭》與《勇敢傳說》：迪斯尼與皮克斯動畫中的女性英雄角色[J].裝飾，2013（5）：105-107.

[5]孫慰川，丁磊.論美國皮克斯動畫電影的現代化敘事策略[J].北京電影學院學報，2009（3）：59-63.