《至愛梵高·星空之謎》 意象的解構、建構、重構及融合

倪麗珠

動畫電影《至愛梵高·星空之謎》以超乎想象的集體藝術創制拉開幃幕，15個國家共計125位畫師精誠合力共同創作，并在電腦輔助之下，完成了影片中所迤邐映現、栩栩如生的65000幅油畫作品。這些作品以其逼真的畫面與超凡的美學魅力，共同編織了一幅精彩絕倫的藝術長卷。影片比較近似地展現了梵高作品的基本氛圍與遠景風貌。同時，本片更以藝術化技法，對梵高崇高而卓越的藝術成就、卑微而孤獨的個體生命、艱難而痛楚的苦難歷程、熾烈而永恒的創作激情，進行了一種深度融合式的表達。

一、 孤獨意象解構

（一）影片與梵高生平簡述

2020年是梵高辭世130周年，從2012年起，荷蘭等國即展開了籌拍《至愛梵高·星空之謎》的大規模準備工作。這部最終耗時6年的世界首部全手繪油畫電影藝術作品于2017年正式問世。為更加切近并還原歷史真實，影片參考了梵高的幾乎全部8000余封私人往來信件，并邀約了15個國家的125位畫匠，在電腦渲染與合成的輔助之下，共同完成了多達65000幅高仿梵高油畫風格的畫作，旨在紀念與祭奠梵高輝煌卓越的藝術成就，同時，更旨在弘揚與傳播梵高在藝術創作領域內的杰出貢獻。文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh）既是荷蘭偉大的印象派畫家，又是世界表現主義的先驅者與先行者。梵高以其藝術開拓與藝術魅力，深刻地影響著20世紀以后的整個世界的藝術表達，尤其是踵繼梵高的野獸派與德國的表現主義，更是在梵高的影響之下延續了梵高的藝術輝煌。[1]梵高的最著名的藝術品，包括直接為本片命名的《星空》，以及《向日葵》《有烏鴉的麥田》等。

（二）影片中的模仿與原作的孤獨氛圍表達

在梵高《星空》意象畫卷下，影片以一種抽象化的建構次第加以展開。隨著梵高星空的濃墨重彩的烘托與渲染，電影以倒敘與插敘時空交錯的事件追溯技法進行敘事，開宗明義，“以所繪作品進行藝術層級上的交流，并試圖與梵高進行跨越時空的握手致意”。值得注意的是，電影甫一開篇，即使用了較為冷峻的色調與粗線條的筆觸，而并未使用梵高所鐘愛與慣用的集色彩、筆觸、張力于一身的“輝煌的色調”。該片首先即向觀眾展現了梵高的卑微且孤獨的處境。客觀而言，影片油畫的藝術成就、造詣、技藝等均無法與梵高同日而語，透過大銀幕與原作近距離對照，即能夠清晰地看到其中的巨大差距。梵高的筆觸已經進入到了一種色彩、布局收發隨心的自由王國，尤其是切近觀察到的筆觸，每一筆都更隨機、流暢、自然，然而，模仿者的筆觸則顯得拘謹、局促、規則。然而在視覺表象化與具象化層面上，影片的確模仿出了原作的氛圍，而這也是普通觀眾能在這部油畫影視藝術作品之中，體味到梵高的卑微與孤獨的根本原因。

（三）梵高孤獨意象的卑微與孤獨解構

《至愛梵高·星空之謎》中對于梵高畫作的模仿與普通觀眾的距離較近。這就使得普通觀眾能夠透過簡單、規則、清晰的色彩、筆觸、格局等，得以更加容易地觸碰到梵高的以藝術表達的內心世界。而切近觀察梵高原作，則能夠更加清晰地看到梵高藝術作品中的深刻內涵，其每一筆觸均具有延伸性、變化性、方向性，并由此牽系著整幅作品的色彩變化、形態表達、意象走向。灰色成為其中最為重要的平衡色調，凝成一道其作品標志性的濃重陰影，恰恰是其生命中的這種灰色的介入，為觀眾帶來了一種無法、無力、無由自拔的難以言喻的孤獨的藝術化表達。深究梵高的內心，即不難發現，其內心深處有著看似孤獨的紛擾，恰如其畫作的看似異常簡單實現起來卻極其復雜的色彩一樣，有著對于表象與具象逆向張力的本質上的解構。從更加深層次的根源而言，梵高卑微到極致的孤獨，恰恰源于其高度的絕對自我，這種絕對自我賦予了他深不可測的對于色彩的超凡操縱和神乎其技的對于筆觸的隨心所欲的自由掌控，以及無拘無束天馬行馬的格局運布。

二、 油畫長卷中的苦難意象建構

（一）苦難的多重表現

每一位孤獨的人，其內心深處都擁有一片謎一樣的星空，影片以藝術所表達的梵高的純粹式的孤獨意象，為電影提供了由表象化與具象化解構梵高的藝術化表達。透過本片梵高的以藝術化表達，亦仿佛能夠嗅到法國小鎮田野間的那種松柏的馨香、綠草的芬芳、然而卻唯獨看不到梵高所曾經歷過的常人所難以忍受的苦難。從藝術的視角觀察梵高的作品，我們能夠看到隨性、流暢、舒展自如的線條與筆觸，而從心理表達的視角，看到的卻是梵高更加深刻蘊含在其杰出作品之內的那種難以覺察與體驗的苦難。從這種意義而言，梵高杰出作品中的線條與筆觸顯然是扭曲的、痛苦的、掙扎的，一如梵高充斥著苦難的生命歷程。

（二）梵高生命歷程中苦難的強烈表達

不僅如此，梵高還要不斷地承受可持續加成的來自于靈魂上的苦難。這種苦難對于任何無法由心理上掌控自我的生命個體而言，都是極難承受的，而這也恰恰是絕大多數前世與后世人們，無法理解梵高決絕付出生命代價，尋求永恒解脫的根本原因所在。對于梵高而言，其所創造的美的藝術化表達，所付出的代價更加沉重，甚至最終毫不猶豫地獻出了自己的生命，在其生命的最后兩年的殫精竭慮的爆發式創作耗盡了梵高的生命。他的卑微與孤獨，最終均可以歸結為其生命歷程中的種種苦難，由此更加強烈地映襯出了苦難的沉重感、縱深感、強烈感。捫心自問，我們能夠直面梵高的以其藝術所凝結而成的偉大作品《星空》，但是，當我們透過本片深刻了解了梵高的苦難生命歷程之后，我們中恐怕只有極少數人，才真正敢于直面梵高所經歷的重重遍及身心靈三者的苦難。[2]

（三）梵高的苦難與純粹的并行建構

如果單純從苦難的生命歷程視角而言，社會化意義上的梵高顯然只能算得上是一個失敗者、失意者、失衡者。梵高的苦難生命與其粗線條的藝術均有著同樣的沉重感，所不同的是，藝術上的粗線條為梵高毫無爭議與懸念地在其死后為其贏得了崇高的地位與聲望。而反觀其粗線條的生命與生活，則在卑微與孤獨之上，更見其難堪與捉襟見肘。梵高在其不斷地向歷史、時代、社會的妥協與讓步中，完成了一個由卑微而孤獨到艱難而痛楚的苦難轉折，而這才是梵高超凡出世的完整的生命表達，梵高的偉大的藝術，亦因此而極少摻雜世俗，反而建構起了其足以穿越時代、超越時代、永恒于時代的獨特而尤具輝煌意象的藝術作品架構。可見，這種苦難建構恰恰成就了一個與世無爭、與世無染、與世無累的經過過濾般極度純粹、純凈、純真的梵高，雖然其所付出的代價是極其昂貴的，但正是這個極度純粹的自我本體，才最終成就了18世紀末葉的那個后來名噪一時及今的崇高而偉大的梵高。[3]

三、 油畫長卷中的激情意象重構

（一）充斥著激情的人道表達

無論是梵高杰出作品中的孤獨意象，亦或是其杰出作品中的苦難意象，從終極意象化的角度而言，永遠都無法掩蓋其杰出作品中的那種足以穿透時空的激情意象。而恰恰是這種永恒的，于其孤獨與苦難中昂揚起來的激情意象，才最終形成了為世人所永恒景仰的形諸于藝術表達的璀璨光芒。從藝術學術視角而言，梵高的藝術作品非常具有動態性，恰恰是這種忘我的才華與激情平衡著梵高的常人所難以忍受的孤獨與苦難，使得梵高得以一力撐持著為世人創作出了燦爛輝煌的藝術化意象。從《至愛梵高·星空之謎》中所表現的梵高的藝術化創制可見，梵高的藝術化線條的扭曲旋轉、筆觸并行疊加、色彩相益相彰、相契相形，重構出了一種激情色彩、激情筆觸、激情線條匯流奔涌著的情緒意象化表達與升華。正如世人所誤讀的那樣，誤以為梵高所描繪的僅僅只是表象化與具象化的自然主體與自然本體，然而，在梵高的內心世界，他所描繪的卻是一種充斥著激情的人道表達。[4]

（二）梵高藝術激情所凝練的激情意象表達

鮮為人知的是，梵高在其人性的深度層面中有著過度的悲憫，在狄更斯的低層社會辛酸生活悲憫意識的強烈影響下，梵高曾自愿深入到最艱苦的礦區做牧師工作。這種與低層社會切近接觸的過度悲憫的生活經歷，從精神狀態上塑造了梵高過度壓抑自我的性格。從另一方面而言，過度悲憫與極度壓抑自我，蘊蓄起了世人所難以想象的創作激情，同時，亦為梵高重構起一種遠比外在世界、外部表象、外化表達等更加真實、澄澈、明亮的心靈世界。恰恰是這一重構起來的心靈世界，為梵高尋獲了一種形諸于藝術化表達所迸現的洶涌澎湃的難抑激情，由此使得梵高自有其獨樹一幟的色彩構成原則，其所處理的色彩有著一種一反常態的光明與圓融。《至愛梵高·星空之謎》中，梵高的見諸于激情的藝術化表達向后世詮釋了一位藝術家如何以其創造性的激情，以藝術為工具，在藝術化的場景氛圍之中，激情四射地展現了其超越了時代、超越了社會、超越了生命的藝術化自我，誠然，心有瑰寶方能燦爛如歌，梵高以其表象化與具象化形諸于藝術的表達，而抽象著形諸于形而上表達的激情意象。

（三）油畫長卷是對梵高藝術成就的最高禮贊

梵高絕對是世界畫壇上的另類與“鄉巴佬”，他從未在沙龍替紳士淑女畫像，從未沉浸于歐洲上流社會的風情畫卷之中。在愛情上梵高愛過最為貧困的妓女并一諾千金地以自己的左耳酬贈，梵高是自我意識中的籍籍無名之輩，是自視卑微與孤獨、艱難且痛楚集于一身的毫無存在感之人，但卻對藝術創制擁有著無與倫比的激情。如果我們能夠有機會得以切近體味梵高的藝術作品，或許能夠更加清晰地體察到梵高藝術創作之中所深度蘊涵著的那種世所罕有的激情。其創制下的扭曲的微觀線條形態，實質上是其激情張力過度表達的那種難以抑制的熾烈。這種激情與熾烈，亦更好地詮解了梵高的極端藝術天賦與其極端身心靈三者的嚴重失衡。由此可見，梵高一生所經歷的是一種孤獨、苦難、激情交織下的藝術化表達的人生，正因如此，其激情燃燒著的創作反而成為一種燃燒生命本體的高能高耗式創作。而透過影視藝術手段重構梵高激情意象表達的根本原因，恰恰在于能夠透過這種油畫長卷中的激情，禮贊梵高偉大而崇高的藝術成就。[5]

結語

以梵高為代表的后印象派，以其我筆寫我心的印象表達為古典主義與現代主義擘分出了一條里程碑式的分水嶺。梵高首先即以其印象派的藝術表達解構了卑微與孤獨的真實；其次，則以其艱難與痛楚建構出了一種人生所無法承受的苦難的生命圖景；最后，梵高以其無與倫比的激情與熱忱重構出了一道永恒于藝術史冊與藝術圣壇的璀璨光芒。梵高畫作中的太陽，恰恰象征著其內心深處對于藝術創作的熾烈與激情，而其《星空》中的流動、洶涌、翻卷則恰恰印證了其內心深處的孤獨與苦難。《至愛梵高·星空之謎》中的油畫長卷，不僅是對于梵高個體及其崇高藝術成就的禮贊，而且更是一種對于油畫藝術的崇高禮贊。

參考文獻：

[1]王東怡.《至愛梵高》：探尋星空深處之謎[N].中國新聞出版廣電報，2018-01-03（008）.

[2]張健平.尋找印象派及西方現代藝術的解讀密碼[N].人民政協報，2017-12-28（011）.

[3]高艷寧.向日葵·星月夜——解讀電影《至愛梵高》中的孤獨意象[J].電影評介，2017（24）：37-39.

[4]至愛梵高：如何理解這個天才和瘋子？[J].花炮科技與市場，2017（3）：17-18.

[5]王方.免于好萊塢消費屬性侵蝕，抵達了審美的高點[N].文匯報，2017-07-11（011）.

[6]尹海立，顏輝.大福利視域下傳統體育社團的功能透視[J].上海體育學院學報，2017，41（4）：24-29.