諾貝爾文學獎得主的藝術世界

朱紹杰

鮑勃·迪倫：繪畫賦予周遭的混沌以秩序

2016年諾貝爾文學獎揭曉，美國音樂家鮑勃·迪倫獲獎。

鮑勃·迪倫也是視覺藝術領域的多面手，近30年來，繪畫與雕塑都是他新的創作領域。英國國家肖像美術館展出過他以《鮑勃·迪倫：“面”值》為名的12幅肖像畫，倫敦翡翠畫廊舉辦過他的金屬雕塑展覽。

他曾在自傳《像一塊滾石》中這樣寫道：“倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序。”

泰戈爾：不受技法和流派的限制

1913年獲得諾貝爾文學獎的泰戈爾，除了在文學領域活躍，他還創作了2000多首歌曲。泰戈爾的藝術天賦不止于此，他60歲時開始了在繪畫領域的探索。泰戈爾大部分畫作的主題都是印度的人像和風物，具有濃濃的印度風情。他的作品沒有受到技法和流派的限制，自由地表達了詩意的心靈和獨特的視覺世界。印度文化部曾在2011年舉辦“最后的豐收：泰戈爾畫作”巡展，以紀念泰戈爾150周年誕辰，展出了從泰戈爾數千件畫作中精選出的208件作品。

赫爾曼·黑塞：以繪畫治療精神創傷

黑塞是1946年諾貝爾文學獎獲得者。黑塞的繪畫生涯起始于第一次世界大戰期間，當時的他已年近不惑。1916年，第一次世界大戰的影響及家庭關系的破裂，使黑塞的精神世界遭到重創。在接受心理治療時，醫生建議他以視覺的形式將夢境描繪出來。繪畫之于黑塞，起初僅僅是作為自我治療的消遣活動。他在給友人的信中說，繪畫給予了他文學創作幾乎已不再能給他提供的安慰。他甚至曾表示：“作為詩人，沒有繪畫我也許走不了那么遠。”在瑞士伯爾尼及堤契諾，他創作了自己的首批水彩畫作品，此后興趣轉向人物肖像。1920年，黑塞的水彩畫首展在瑞士巴塞爾美術館舉辦。

威廉·福克納：連續10年為文學雜志畫插圖

福克納是美國意識流文學的代表人物，1949年諾貝爾文學獎得主。福克納12歲就開始學習畫畫，19歲時便為密西西比一家文學雜志《老密西》畫插圖，一直畫到28歲。福克納的繪畫風格獨特，像時裝畫，又有點漫畫風格，頗為時髦。一組標題為《爵士年代》的插畫便展現了福克納細膩的筆觸、獨特的風格和驚人的繪畫天賦。

溫斯頓·丘吉爾：政壇失意，結緣畫畫

1953年，丘吉爾獲得諾貝爾文學獎。他與畫畫結緣于他41歲時的一次偶然機遇。當時他正經歷政壇失意，在莊園里漫步時，他看到他的弟妹在寫生。弟妹把她兒子的水彩盒送給了丘吉爾，并鼓勵丘吉爾不如也開始學畫。從此，丘吉爾便開始了他的藝術創作。丘吉爾一生創作了500多幅畫作。他的畫作大多為傳統的寫實風格，在構圖、用色與光影處理上，甚至可以與專業畫家媲美。英國宮廷畫師約翰·萊沃里曾感慨道：“如果不是從政，他會成為一位偉大的畫家。”