白描
——蘇百鈞中國工筆花鳥畫教學綱要2

白描基本功訓練是中國畫教學在高等美術教育中的一個重要手段。中國畫的線條，既要表達對象的造型與質感，還要表現物象的結構。它包含了豐富多姿的藝術韻味，承載著深刻的精神內涵。物象的造型結構靠線條去完成，這些線條，中國畫稱之為“白描”。白描本身就可以成為一張完整的中國畫。所以教學上對白描線條的表現力要求很高，通過對經典性作品的分析、鑒賞與研究，了解和掌握花鳥畫教學的基礎理論，熟悉中國畫的筆墨，加強筆墨的控制能力，了解中國畫的基本筆墨結構。同時通過對筆墨變化規律的認識，進一步掌握中國畫傳統筆墨的審美規律和造型特點。

（一）勾線

勾線前，先考慮墨色，墨雖然是黑色，但中國畫的用墨里有“墨分五色”之說，即“焦、濃、重、淡、清”。所勾對象需要什么“色”的墨心中要有數。在墨色的調配中用水的分量很講究，水多，墨則淡、濕；水少，墨則濃、焦。所以墨色的選用很重要。勾線的時候要注意筆斷意不斷，轉折時各方面的氣要貫通其中。每一筆都要貫氣，中國畫里講究的氣韻生動，是靠每一筆慢慢去體現。五代荊浩在“六要”中指出，“氣：心隨筆運，取象不惑。韻：隱跡立形，備儀不俗。筆：雖然法則，運轉變通，不質不形，如飛如動?！?/p>

勾白描要注意，勾線的時候需要心平氣和，不急不躁。把氣與手腕的力全都用到筆鋒上，像打太極拳一樣，慢慢地運筆，慢慢地、均勻地呼吸。白描，不單是用筆勾對象輪廓，還要體現毛筆的內涵與外延，更重要的是表現對象的精神。勾出來的線最怕滑、油、膩，這些必須要戒掉。我們學習白描勾線中，要提高眼界與修養，多勾，多練，多看書。要用點、線、面的組合運用來營造畫面的基本結構。而不同形式的點、線能豐富畫面靈動多變的審美內涵。在勾線的時候，要注意線的起訖分明，剛柔相濟，轉折圓勻。還要注意墨的濃淡處理?；ㄊ潜容^白的，所以用淡墨，葉子用稍為重點的墨。枝干的墨要更濃點。注意線條疏密的布局，線與線之間的韻律。這樣，勾出來的白描就比較精神。

線描在中國畫里意義非凡，它在作品里承擔的分量非常重，理應好好去訓練。勾畫時，首先要辨清白描畫法用筆的法度、高下、得失，明確白描的“平、圓、留、重、變”的用筆要求，明確“甜熟不是自然，佻巧不是生動，浮弱不是工致，魯莽不是蒼老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇，功夫到處，格法同歸，妙語通時工拙一致”。

（二）造型與結構

所謂造型，是通過線條、色彩等繪畫手段創造的可視形象來反映社會生活和表現藝術家思想情感。它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。

胡楊之一 80cm×50cm 紙本 2017年

歸納起來，造型藝術的審美特征主要有如下幾點：1.造型性?？臻g物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特征首先是它的造型性。造型性是造型藝術最基本的特征。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。2.到達頂點之前的永固性與瞬間性。藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它在瞬間構成形象的展現。3.從再現到表現。造型藝術的另一個審美特征是長于再現而力求表現。

寫生第一步要研究造型，它是一切視覺藝術的根本要素，其對中國畫中用筆，用墨與色彩的結合的意義尤為重要。歷來不少畫家大多重視筆墨而輕造型，應以培養造型能力為根基，進而與筆墨色彩結合想象重構，以意為之。造型與結構、筆墨與色彩相互制約，處理好它們之間的關系是不以在筆墨上的損失為上乘的。造型對現代國畫風格的確立具有舉足輕重的作用，也是衡量畫家原創力的主要尺度，在造型與筆墨、色彩結合方面突破，有著深刻的意義。

澤池·秋水34cm×34cm 紙本2000年

葉兒落盡80cm×50cm 紙本2015年

結構，這里指畫面的構成，包括在紙平面上展示的空間維度感，畫中物與物、形與形之間的關系。如對應、大小、輕重、主次等。傳統畫論說的“經營位置”和“大小遠近”即指畫面的整體結構處理。結構決定著作品的基本面貌、視覺力度、時代特質等。我們一看畫面便可斷定此為宋畫彼為元畫，首先著眼的就是結構。一個結構就是一個世界。物質世界里沒有重復的結構，藝術創造中也不應有重復的結構。衡量藝術家的創造性，首先要看他創造結構的能力如何。怎樣才能建立一個理想的、美好的構成樣式。構成是以點、線、面的組合形式排列，將自然中的雜亂現象單純化、秩序化和律動化，進而產生了節奏和平衡、力感和動感的組織結構。構成知識對空間的認識是二維的，可不去追求畫面向縱深方向的空間描寫，而是把自然空間減少到只有二維的最少層次，力求圖像的簡潔和力度，并以二維的有限空間去表達三維的無限空間。這種減弱模擬自然空間的依附性是現代繪畫的主要傾向。不重視透視而采取平視縱橫結構，不重立體而取平面的裝飾風格，亦是中國畫固有的特點。