保羅·克利：紅氣球與音樂的色彩

森獴

紅氣球

我?guī)缀跏堑谝谎劬蛺凵媳Ａ_·克利的這幅傳世名作《紅氣球》，在黃、灰、藍(lán)的天幕中，一團(tuán)紅色如太陽(yáng)般的氣球處于畫作的中軸線，它那么可愛，朝氣蓬勃，充滿了童趣。

而作為紅氣球的依托，周圍的房子如同我們童年時(shí)期所熟悉的跳格子的游戲一般，呈幾何形態(tài)，它們又像是七巧板，由五顏六色的三角形、正方形和梯形組成，與紅色的氣球共同組建成了一個(gè)仿佛被霧靄圍繞著的神秘的童話國(guó)度。

這個(gè)童話國(guó)度并不精致，它甚至有些粗糙，像是孩子的筆觸，它在一張比《蒙娜麗莎》還要小巧的粉底子紗布上作畫。保羅·克利從不拘泥于畫作的形式，這是他打破傳統(tǒng)、標(biāo)新立異的精神所在，這幅畫是他用粉筆在紗布上作底，再用油彩作畫。就像是一張方手帕或是一條色彩繽紛的絲巾，紗布的紋理清晰可見，為這幅畫增加了諸多的裝飾感。

這幅畫中有保羅·克利畫作中常見的一些要素，譬如圓形，氣球即圓形，畫家本人的其他畫作中也常見這種圓形——太陽(yáng)是他的最愛。紅色的圓形散發(fā)著溫暖。

其次，是飛行，飛行主題也是畫家放飛童趣翅膀的主要寄托，他迷戀飛行。紅色的氣球升空，氣球本身的紅被畫家涂得很厚，畫家在它周圍附著了一層黑色，將它的輪廓襯托得更具立體感。

第三，是幾何抽象。這幅畫中的房子極盡抽象，當(dāng)形狀走入了極簡(jiǎn)，色彩和比例就成為了畫家靈魂的寫照，是畫家天才靈感的呈現(xiàn)。

最后，是恐怖感。顯然，這幅畫是畫家用一種精妙和諧的模仿兒童的筆觸所作，然而畫作四周卻被黑色的迷霧所包圍，仿佛黑暗隨時(shí)可能會(huì)吞沒那些色彩斑斕的色塊房子。在這些色塊房子之中，有兩個(gè)黑色的方形，從色彩上來看，它讓這個(gè)畫面重心更穩(wěn)，它們與紅色的氣球組成了極富設(shè)計(jì)感的三角形。但是當(dāng)我們企圖去探究畫作背后的含義，這兩個(gè)黑色的方塊又像是兩個(gè)黑洞洞的窟窿，是兩扇樓宇上的窗戶，另一個(gè)世界的入口——畫作中有人在窺視畫作外，上升的氣球的自由無非是一種假象，是被監(jiān)視的“自由”。

用音樂寫色彩

保羅·克利出身于瑞士，父親是祖籍巴伐利亞的音樂教員，母親是伯爾尼人，在一所音樂學(xué)校教授聲樂。人們一般將他當(dāng)作是一個(gè)瑞士畫家，而他一生都是一個(gè)德國(guó)公民。

受到父母所帶給他的音樂環(huán)境熏陶，他自幼就是一個(gè)天才小提琴手，音樂的節(jié)奏就像繪畫的構(gòu)圖，樂器的聲音就像是畫作中可感的視覺溫度，高低音符的五線譜就像是高低錯(cuò)落的抽象線條，音樂本身是一種極其抽象的語言，一種純感性的，需要投入極大的熱情的語言，這當(dāng)然也啟發(fā)了畫家在他繪畫方面的靈感，畫家對(duì)色彩極為關(guān)注，曾經(jīng)將色彩比作音樂。

保羅·克利是一個(gè)好奇心很旺盛的人，他不僅熱愛音樂，他同時(shí)寫詩(shī)、寫小說，出版詩(shī)集。更在19歲那年，進(jìn)入慕尼黑庫(kù)列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。短期逗留于意大利和巴黎之后，他定居慕尼黑，娶了一位鋼琴家為妻，他將生活活得詩(shī)情畫意，卻缺乏了顏色。他最初的工作，是關(guān)于蝕刻板畫的，這種創(chuàng)作精雕細(xì)琢、黑白素描，既不抽象，也無色彩。

1914年他去突尼斯，這次旅行對(duì)于他來說意義重大，通過這次旅行，此時(shí)已經(jīng)三十五歲的畫家，突然迷戀上了色彩，最終選擇投身繪畫，放棄了之前的事業(yè)。

在其《日記》中，他寫下了證明他的生活和藝術(shù)出現(xiàn)了新紀(jì)元的話：“我已經(jīng)和顏色成為一體了，我已經(jīng)是位畫家了。”

從1920年起，他作為包豪斯的教員，先在魏瑪，后在德紹教書。1928年到埃及旅行之后，他被任命為杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的教員。由于堅(jiān)決反對(duì)希特勒主義，他于1933年離開德國(guó)，定居瑞士，直到去世。

豐富多變的心靈世界

即使是在從事繪畫創(chuàng)作的時(shí)候，我們依然無法忽視保羅·克利畫中的韻律感，他是一位用音樂去畫畫的創(chuàng)作者，這使得他的畫作中蘊(yùn)涵著極為豐富復(fù)雜的文化沖動(dòng)感，一種全新的文化現(xiàn)象。他擁有著孩童般天真浪漫的藝術(shù)語言，又有著一個(gè)經(jīng)歷過戰(zhàn)爭(zhēng)的成年人，所深沉厚重、衍生意義豐富復(fù)雜的敏銳洞察。

音樂，是一個(gè)時(shí)代情緒的表達(dá)，它比語言的變化要更快更細(xì)微，當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家以音樂去作畫的時(shí)候，他的畫作自然是與眾不同的——他的畫作融合了自然與人文、孩子與成人、天真與深沉、現(xiàn)實(shí)與幻想，他天馬行空、自由地往來其間。

有的人將其視為超現(xiàn)實(shí)主義，而筆者并不這樣認(rèn)為，超現(xiàn)實(shí)主義畫作中深植于民俗精神的意向在其畫作中并不多見，更多的則是一種現(xiàn)代化的抽象符號(hào)，一種象征城市、象征文明的符號(hào)——他用自己的語言，創(chuàng)造了屬于自己的風(fēng)情。