剖析肖邦六度雙音的彈奏技巧與線條
——以《肖邦練習曲op25.no8》為例

楊淞鑠

綜觀鋼琴音樂史的創作過程中，將技巧與音樂完美結合的作品中，《肖邦練習曲》必定占有一席之地，其中六度雙音練習曲對技巧的提升有著重要作用。筆者認為這首練習曲有著極為重要的研究價值。本文將從作品的演奏技巧以及音樂表現等方面入手，對這首精美的作品進行解讀。肖邦練習曲共27首，包括作品10、作品25，和三首新練習曲。這些練習曲不僅具有特定的技術性，更具有強烈的藝術性，筆者認為這些練習曲思想深刻，就如同音詩般。其中作品25創作于1836到1837年間。作品25的第8首降D大調練習曲是一首六度雙音練習曲。技巧艱難，左右手都是連貫的六度雙音，兩個聲部宛如大提琴和小提琴的對話。在肖邦的其他作品中，六度雙音隨處可見，最為大家熟悉的如，例如《F大調船歌》，其中右手輕快的六度雙音表現了水波蕩漾的生動活潑的形象。在肖邦夜曲第八首中也運用了大量的六度在表現出安靜、幻想的氛圍。當然這些技巧性的片段并非很容易就可自如演奏，由此可見這首全篇都是六度雙音的練習曲技術異常的艱難。筆者將深入從各方面來分析這首藝術性強烈的六度雙音練習曲。

一、六度雙音的技巧分析

（一）雙音技巧

肖邦一共寫了兩首六度練習曲，除了筆者研究的這首雙音六度外，還有一首作品op10no10。這首練習曲從技術材料上來說，并不屬于連續雙音的范圍，故此本文不過多討論。肖邦的兩套練習曲當中，共有三首純雙音練習曲:作品10號的第七首，作品25號第六首三度練習和作品25號第八首六度雙音。雙音是鋼琴演奏中十分常見且重要的技巧。在演奏雙音，特別是連奏雙音的時候，常常會出現由于技術問題而產生的雙音未能整齊發音，一前一后；或者一組雙音和后一組雙音重疊在一起的問題。以上兩種問題，都會造成音響上的混亂與不協和，這種音響效果比單純上的單音不集中更加影響聲音的質感。故此看來演奏雙音的同時，手指、手腕，手臂的作用的十分重要。首先，手指盡可能的應該獨立發音，聲音的不清晰很大程度上是手指的不獨立所造的。在彈奏雙音特別是連奏雙音的時候，手指應當盡量貼鍵彈奏，避免多余的動作。在發音的時候，指關節堅挺又富有彈性的支撐是基礎，這直接影響了發音的質量。當然在手指獨立的同時，我們也不可忽略手腕的重要性。由于雙音是兩個音一起彈奏的，很容易引發手腕的不適應而造成手腕的緊張。因此在彈奏時一定要注意手腕的放松，只有在放松的狀態下聲音才會透亮，有質感。當然除了手指獨立以及手腕的放松，手臂也起到了一定調節的作用。這里筆者認為臂重的控制是雙音彈奏同不可或缺的，應避免手臂的承重。手臂就好比抽水機，在彈奏時將力量源源不斷的傳送到指尖，一旦手臂過于承重，就好比抽水機故障，力量馬上不通順。在彈奏時可將手臂向外打開，如同小鳥翅膀一樣有呼吸的歌唱。總的來說，手指的獨立、手腕的放松，以及手臂的控制，這三者并不是孤立的，它們是相互作用相互影響的。在彈奏時應做到三者的協調統一才能彈奏出優美的聲音。

（二）六度雙音在雙音中的特殊性

六度雙音是雙音技術中常見又特別的一種。常見是指它的彈奏要求與上述雙音基本一致；特別是說六度雙音同其他三度、四度雙音相比，對于手掌的伸縮柔韌性有著更高的要求。非常多手小的鋼琴家在演奏大跨度的技術片段時，絲毫沒有一點吃力的感覺，原因就在于他們的手有著較強的柔韌性。手的柔韌性表現在以下三種不同運動方向為主的形式。這三種運動方向根據技巧素材可分為上下運動、左右運動，和周旋運動。肖邦的這首六度雙音則為左右運動。這種左右運動是一種肌肉完全放松、手腕靈活，輕微的搖曳動作。除此之外在彈奏這首六度練習曲的時候，指法也是頗為重要的。前面提到過，全曲由六度連續組成，手指始終保持了很大的伸張度，所以我們在考慮指法的同時必須深思熟慮。除了滿足于手指方便外，也要考慮音樂表現。這對于樂曲的線條有著至關重要的作用。

（三）六度雙音的練習要點

在這首練習曲中有一種常見的六度雙音連奏練習方法，單獨彈奏上方或下方聲部，或者兩個手指同一時間從一個琴鍵滑動到另一個琴鍵。見譜例：

這種彈奏方法，對于寬音程以及黑鍵到白鍵的完全連接是十分有益的。帶上這種滑鍵方法，同前面的搖曳動作，將為六度雙音的連貫作出重要保障。在練習這首樂曲時，還可用到下面兩種方發，第一將六度雙音變為分解六度。見譜例：

這種練習類似于《哈農手指練習》的第四十九首。這種六度伸張練習將對一四指和二五指的伸張有很大的幫助，它將使手指間的韌帶變得更加松弛。練習過程中我們還應該注重音與音之間的力量傳遞，確保力量的連續進行。第二種方法就是將六度里的旋律音用原有的指法做單音連奏練習。這種練習方式不僅對于三四五指的獨立訓練有著很大的幫助，還對整首樂曲線條的連貫起了很大作用。當然，所有的練習都應該是建立在手腕、手臂放松的狀態下進行的，應避免一切僵硬的彈奏方式；更因注重于指、腕，臂的配合性；同時耳朵也要有著高度的靈敏性，當聲音出現問題時應當馬上做出調整。只有這樣方可循序漸進，輕松彈奏六度雙音，并且達到聲音上的要求。所有的技巧都不應該是孤立的，它們只是音樂的一種表現方式。攻克技術的主要目的是為了實現音樂上的要求。前面大量的練習、論析，無非是為了彈奏時的連貫，連貫則是音樂線條的基礎。手指的不連貫，對于線條的破壞毫無疑問會是致命的。

二、六度雙音練習曲的音樂表現

（一）六度雙音的層次與線條

在處理一首作品的的時候，層次、線條、色彩，無疑是演奏家要解決的重要課題。層次和線條又是相互聯系的，一首樂曲內，由于必定有許多層次，故此在樂曲中會出現多種線條。這些線條中，常常會有一條主線條，這條線條一定是最重要的，高于其它線條。當然，也有多線條一起并重的。完美的處理線條，是對演奏家的考驗。鋼琴是歌唱的樂器，不是打擊樂器，可鋼琴從物理角度上來說做不到連貫線條，故此演奏家只能做出相對的線條。鋼琴演奏中的線條和繪畫藝術中的線條是不一樣的，鋼琴演奏中的線條是看不見的，是抽象的，但卻是實際存在的。鋼琴演奏家通過每根線條來表達音樂的起伏、呼吸。見譜例：

肖邦六度雙音練習曲里，處于最高音的旋律聲部是最重要的，在音樂層次上是最突出的，這就構成了第一條主線條。右手的低聲部構成了第二條線條。由于彈奏右手低聲部的手指是大拇指和食指，這條線條會比主線條更難連貫。有些人在演奏時常常忽略了這條線條，可筆者認為這條線條是至關重要的。這條線始終處于主線條下方的六度位置了，它的存在對于右手部分的空間感以及層次感的平衡起到重要作用。這種六度的存在體現了音響效果的和諧美。下方的左手部分可看做一句短句線條，仿佛水波蕩漾推進整首樂曲的發展；在性格上則是輕松和諧的氛圍。樂曲從十七小節開始旋律不斷推進，在十九小節達到本曲的高潮。這句是一氣呵成的，線條宛如山脈一樣綿延不斷。在處理大線條的時候，內心也要形成一種心理線條，來輔助情緒達到最大的爆發。

三、結語

肖邦練習曲對于技巧與音樂的融合有著重要的意義，他不僅能夠拓展鋼琴的創作技法，還用豐富的和聲、旋律線條和色彩賦予了鋼琴更深層次的藝術表現力，開拓了鋼琴發展史上的新紀元。

[參考文獻]

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