張大千潑彩山水畫研究

楊正國

摘要：張大千不僅是我國近代美術史上最偉大的畫家之一，同時在世界范圍內也享譽盛名，其藝術理念“師古人、師造化、求獨創”在畫界獨樹一幟。他的潑墨潑彩畫既對中國古典美學特質與中華民族傳統文化進行了融合，且大量的抽象表現手法也在其中清楚可見，在其整個藝術人生中“潑墨潑彩”可謂達到了巔峰，同時對中國文化，乃至世界藝術來說也是一筆寶貴的財富。

關鍵詞：張大千 ? 潑彩山水畫 ? 藝術特色

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0056-02

在我國近現代美術史上，張大千是一名重要的大畫家，其高超的藝術技巧與豐富的繪畫題材將其全面的藝術修養充分展示出來。張大千有著開闊的視野、全面的知識以及深厚的傳統功力，在其所創的顯著不同于前半生的潑墨潑彩山水畫藝術形成過程中，我們總是忍不住想去探討畫家所處的社會生活背景與藝術中求變創新的勇氣、精神，而潑墨潑彩作品的時代精神無疑也開啟了一個全新的山水畫時代。

一、張大千潑墨潑彩山水畫藝術特色

張大千獨創的潑墨潑彩山水畫技法對中國傳統的繪畫技法與藝術精神予以了繼承與發揚，其對畫中的意境進行了突出表現，重視表達主觀情緒，且也將中國傳統繪畫的特點很好地保留了下來。其視石濤為偶像，整個一生都在用自己的行動對“搜盡奇峰打草稿”的格言予以實踐，年輕時便開始游走于祖國大好山河中，出國后也并未停下腳步，堅持用心去體會，力求在腦海中刻下所有山水。其所創作的潑墨潑彩山水已不再是單純的再現客觀世界山水，更體現的是中國傳統“天人合一”的思想，他潑墨潑彩中的“冥游大地，與造化合”符合中國畫主客一體傳統。

（一）潑墨潑彩畫法

潑墨潑彩畫屬于國畫中的一種，其主要是用筆蘸墨在紙上或絹上大片潑灑，將物體形象畫出，墨好像潑出去一般，給人以奔放的氣勢[1]。在中國傳統山水畫中，潑墨這種繪畫技法主要是寫大意，簡言之即是用大筆運墨，將酣暢淋漓的筆墨效果表現得淋漓盡致。一開始張大千的潑彩也遵循著古人的傳統，借助大寫意的畫法，將其想要的山山水水通過相交融的色彩與水墨給畫出來。

（二）深遠的意境

所謂山水畫意境即是畫家在畫中融入進自身情感，進而達到畫中景象形神一致的境界。張大千將自己獨特的品格充分體現在其潑墨潑彩畫中，畫面對意境的表達、情感的抒發予以了重點說明，把一種充滿詩意的繪畫展示在世人面前。

在近現代史中，有多位山水畫家，這段時間山水畫的筆墨之美是山水畫畫家所積極追求的，在表達作品意境上多利用簡單瀟灑的筆墨。而張大千在這方面就與他人不同，其主要利用重彩來營造畫中的意境。他利用筆下的重彩將畫中景象的蓬勃生機給表達出來，而景物的壯麗和活力僅是其畫中所要表達的其中一項內容，藝術創新的力量才是其重點想要展示的。利用筆下的重彩，即濃而厚重的青綠之色表現出景物的本色，將一種獨特的美感帶給觀賞者，青綠色和水墨相互融合，相互襯托，進而形成繪畫中的創新與突破，簡單的巍峨壯麗和清新淡泊不再是其山水畫中所表達的唯一意境，更多的是給人一種朦朧的生機和希望。

在張先生創作中后期，其作品總是給人以虛實相間，筆法簡約的感覺，同時把有形化無形，將強烈的意境表達融入無形之中，呈現出突出的畫面效果[2]，而這也是一種抽象化的意境表達。從根源上而言，這種意境體現了中國畫的內在精神。他在自己的畫作中完美地融入內心最真實的感受，而這種作品所蘊含的意境必然非常深刻。在他的畫作中，我們可看到不同濃彩的彩和墨，那是一種抽象畫的事物，充滿活力和生機而并非是具體的物象形體。以《長江萬里圖》為例，該畫便是利用青綠用墨的手法完美地表現出春意盎然的江南景色與朦朦朧朧的水汽感覺，抽象而浩瀚是整幅畫表達的意境。他借助多種技法（潑墨潑彩、點染、蔭濕等）并通過自己獨特的用筆，在畫中淋漓盡致地展現出了長江山水的大氣磅礴、巍峨秀麗，其中蘊含著震撼人心的意境。

（三）意象造型

具體的完整物象在張先生的潑墨潑彩山水畫中很少見[3]。其在紙上自然潑灑出墨汁，任由墨流動，并在畫面上形成抽象的形狀，之后再結合自己的想法與客觀物象將簡單具體物象給勾勒出。在客觀世界中很難找到整幅畫的原形，這種一邊模仿，一邊進行主觀創造最終將特殊意境構建出的繪畫，正體現的是中國傳統繪畫藝術中的意象造型手法。作品中大面積的潑墨潑彩，將傳統繪畫中單一的以水墨為主的節奏給打破。各個色塊之間的相互融合取代了山水之形，明顯可感受到，他對青綠朱砂等顏色的關聯運用有著十分嫻熟地掌握，也能夠較好地運用水墨相融的技法，進而讓其在作品中對各種山水物象做出完美處理，通過無形的手法將有形的事物給表現出來。可以說，張大千這時的潑墨潑彩畫已經達到了一種較高的境界，即無墨勝有墨、無形勝有形、無筆法而勝過有筆法。從表面上看，作者并未對具體的物象形體做過多刻畫，但達到這種效果若在傳統山水造型與筆墨沒有極高造詣是無法完成的。以張先生的封筆之作《廬山圖》為例，畫中房屋、山石、草木等在云霧繚繞的崇山峻嶺中隱約可見，在水、墨、色的交融中煙霧云朵變幻萬千，給人以真實的畫面效果，但當你仔細去觀察時，會發現那些山石草木均未有具體的形，只是部分墨色的織合。這就是張大千先生通過無形的手法將有形的廬山神韻給表達出來，讓觀賞者就好像置身于真實的廬山之中，而這便是其在畫中所體現的意象造型。

二、張大千的繪畫風格對后世繪畫藝術的影響

（一）獨創了新的繪畫形式和風格

千年來，流轉下來的兩大流派分別為工筆重彩與水墨寫意。張大千晚年創立的潑墨潑彩山水畫將這千年門戶給打破，融合了工筆與寫意的諸多技法，對山水畫的表現技法進行大力拓展[4]。張先生的潑墨潑彩不是簡單的放達潑灑，一揮而就，其潑的是淋漓盡致，諸如潑灑法、流淌法、滲透法均可見于其技法中，與此同時也對工筆畫中的渲染、烘托等手法進行了大量運用，在其潑墨潑彩山水畫中，能夠清楚見到大青綠中的三礬九染，敦煌壁畫的復筆復色等各種技巧。

（二）極大的張揚了色彩的魅力

傳統中國畫注重“墨分五色”，墨色的輕重、濃淡暈染十分重要，墨占據著不容動搖的主導地位，色彩僅僅是筆墨之中，也就是“色不敷墨”，設色即所謂的填色、補色，可有可無，無關緊要。而張大千在傳統的基礎上，在畫作中融入進了西方現代色彩的觀念與技法，充分發揮出了墨和色的特質，墨中帶色，色中帶墨，重彩淡墨，淡彩重墨，不拘一格，靈性自得。整個畫面墨色酣暢，光色迷奇，氣韻生動，對主觀意興進行了重點說明，將畫面統一于“意象”中[5]，在某種程度上讓寫景和抒情、現實和浪漫、感性與理性、具象和抽象等達到了“天人合一”的境界。以《青山積翠》為例，金碧青綠相互輝映，形成強烈的對比;再如《李白詩意》通過復調式的色彩組合，帶給人明麗動人的感覺。張大千利用強烈的色彩創造出整一畫面的視覺效果，許多近年畫作與之相比都相形見絀。

（三）突破了中國畫以線為主的表現方法

個體生命情感表現、直觀的視覺感官反應是西方抽象藝術線條、色彩以及塊面構成的基礎[6]，而張大千則在自己的畫面里對這些進行了巧妙地融合，多幅大潑墨潑彩畫面將中國畫的墨韻趣味和蒼莽意境帶給了觀眾，同時整個畫面因為其中流淌著的輕盈鮮麗的彩墨光色和由此組合與分割的構成關系而更顯生機與活力。若說張大千晚年的潑彩畫是對自己雅俗共賞的藝術做了進一步抽象升華，那么其幾十年的藝術追求在自然而然的過程中完成，也就是同金石派藝術相比較，從另一個方面對筆墨進行了革新，并對其進行了現代轉換。

三、結語

綜上所述，張大千開創的潑墨潑彩畫法無疑是其一生最高的成就。他的潑墨潑彩山水畫將中國畫的筆情墨趣充分體現出來，讓寫意和工筆的結合成功實現，提供了寶貴的經驗來進一步完善中國傳統繪畫技法，也提供了成功的樣本助力中外繪畫藝術的融合發展，極大的促進了后世畫家的藝術創新。

參考文獻：

[1]謝華文.張大千山水畫的演變與創新精神[J].內江師范學院學報，2012，27（01）：34-37.

[2]李開能，王小波.張大千潑墨潑彩山水畫形成的原因及其藝術價值[J].美與時代（中），2011，（08）：23-26.

[3]張紅.石濤對張大千山水畫創作的影響[D].合肥：安徽大學，2011年.

[4]劉德龍.張大千潑墨潑彩畫風演變中的中庸心理[J].內江師范學院學報，2017，32（01）：23-26.

[5]黃鑫，吳名琳.張大千潑墨潑彩山水畫中抽象表現因素探析[J].蘭臺世界，2016，（16）：71-74.

[6]汪亓.管窺張大千早年畫風成因[J].紫禁城，2015，（12）：94-109.