好萊塢的兩面

康犖

左手奧斯卡佳作，右手商業大片

第90屆奧斯卡落下帷幕。以13項提名的《水形物語》最終斬獲最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳原創配樂四項獎項，成為最大贏家。7項提名的《三塊廣告牌》最終基本毫無懸念地獲得最佳女主角和最佳男配角獎項，加之加里·奧德曼憑借影片《至暗時刻》加冕最佳男主角，影片《請以你的名字呼喚我》獲得最佳改編劇本，《敦刻爾克》獲得三項音效、剪輯類獎項……本屆奧斯卡稱得上是好萊塢文藝電影的一場盛會了。

作為電影帝國的年度最大盛會，奧斯卡素來以平衡商業與藝術、大眾與小眾的功夫而聞名。在奧斯卡將近一個世紀的歷史中，像《泰坦尼克號》、《指環王：國王歸來》這樣的商業票房巨擘登頂，并以絕對優勢成為獎項收割機的，絕對是小概率事件。當然也有諸如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》、《阿甘正傳》這樣在商業和藝術之間達到完美平衡的影片，但更多時候，奧斯卡的藝術傾向更明確一些。縱觀近十年來奧斯卡最佳影片，《月光男孩》、《聚焦》、《鳥人》、《為奴十二年》、《逃離德黑蘭》、《藝術家》、《國王的演講》、《拆彈部隊》、《貧民窟的百萬富翁》、《老無所依》、《無間行者》、《撞車》，其中有80%是徹頭徹尾的文藝或有文藝片傾向的作品。

但不可否認，工業化是好萊塢的源起，商業化是好萊塢的宿命。票房依然是衡量一部電影成功與否的另一個絕對標準。漫威的超級英雄橫掃全球，《速度與激情》系列影片一次次刷新票房神話，《星球大戰》、《加勒比海盜》續集頻出攬錢無數，在這些創造票房天文數字的商業大片面前，奧斯卡頒獎臺上的文藝電影們則顯得有些捉襟見肘了。