淺析泉州南音

摘要：本文講述了南音的起源和發展，南音的文化以及南音的特點

關鍵詞：南音

南音的起源和發展

南音也稱“弦管”，“泉州南音”，“南曲”，“南管”，“南樂”。泉州南音與西安鼓樂，北京智化寺音樂，山西五臺山青黃廟音樂，并稱為中國四大古樂體系，被稱為“中國音樂歷史的活化石”。根據現如今的文獻資料記載，南音起源于秦漢（公元前221年-409年），興于唐，形成于宋。

“南音”一詞最早應該出現在漢代。張衡《南都賦》云：“齊僮唱兮列趙女，坐南歌兮起鄭舞。”高誘注曰：“南歌，取南音以為歌也。”

唐僖宗光啟年間（公元885-887年）自河南隴畝起義的王潮、王審治兄弟入閩，據有閩中五州，立為閩王，建立閩國。這次移民時間短而大批量。其侄王延彬在南安設置招賢院，招賢納士，中原士族如黃滔等紛紛遷地而南，一時泉州成為“海濱鄒魯”。此時的泉州經濟和文化已相當發達，已是“千家羅綺管弦鳴”的繁榮景象了。中原人的南渡，不僅帶來了中原先進的生產技術，同時也必然帶來中原優秀的音樂文化，這對當時泉州的經濟與文化的發展，起了重大的推動作用，也為宋元泉州的鼎盛打下了堅實的基礎。

元朝時，文人加入戲曲創作，南音一方面吸取元曲之內容，一方面模仿其風格從事創作。

至明代中葉以后，流行于江浙一帶昆山腔、弋陽腔傳入閩南，亦為南音所吸收，而創作亦日漸增多，迄清代，南音已相當成熟。

因此中國黃河流域的中原古樂的許多遺響與南音有相似之處，如先奏的五音之樂、音階與宮調理論；宮角繞商等多重角的旋法特點；漢代的譜式記號及漢藺相和歌的“絲竹更相和，執節者歌”之演唱演奏形式；清商三調、相和五調等等均能在南音之中找其蹤影。

南音的文化

有異于泉州戲曲界其他戲曲如梨園戲、高甲戲、木偶戲等崇拜戲神田公元帥（雷海青），泉州南音尊崇后蜀皇帝孟昶為祖師，南音愛好者自稱“郎君子弟”，是非常獨特的行業祖師信仰。

孟昶，五代時后蜀國君，后蜀建立者孟知祥第三子，公元934年即位。因為孟昶“善彈，好屬文，尤工聲曲”，“御制新曲”的緣故，才使得泉州南音子弟將之奉為祖師爺。舊時南音館閣都懸掛有“郎君爺”神像和南音先賢名錄，每年農歷八月十二日孟昶祭日及春秋時節，必舉行規儀隆重的“祭郎君”儀式與“祀先賢”儀式。

泉州南音由譜、指、曲三大部分組成。譜是唐大曲遺存，詞的內容多與戲文相關，曲的結構形式與元曲有直接聯系。泉州南音還吸收佛曲、道情的東西，吸收楚歌、吳歌、潮調及閩南地方音樂，并吸收弋陽腔、青陽腔、昆腔。泉州南音演唱時的位置固定為：演唱者執拍板居中；其左邊，上方為洞簫，下方為二弦；右邊，上方為琵琶，下方為三弦。

南音的特點

泉州南音以洞簫、南琵琶、三弦、二弦及拍板的坐奏稱“頂四管”，以南噯（嗩吶）南琵琶、三弦、二弦及拍板的坐奏和響盞、小叫（狗叫）、木魚（鐸）、雙鈴、四寶及扁鼓等樂器的立奏合稱“下四管”。在惠安一帶有用云鑼、銅鐘、小釵和笙等。、

南音所用的主要樂器洞簫又稱“尺八”，十目九節，其長0.6米，音孔前五后一，延用唐簫規制，音色典雅渾厚、柔和優美。泉州洞簫與現今日本專門收集民間樂器的博物館正倉院保存的唐制“尺八”形制一樣，日本尺八是南北朝末年至唐朝初年由中國傳過去的。

尺八，聲音可高可低。音色可脆如銀鈴，也可細膩如絲。這就要求吹奏者有相當的把握能力。尺八的外切口歌口使得尺八與簫相比增加了沉浮技巧（通過抬頭低頭使得氣流角度的改變產生的音高和音色也會改變）。古典尺八由于只有5個孔。使得有部分音必須配合沉浮才可吹出。所以沉浮是尺八的最大魅力之一。也是考證尺八演奏者水平的重要指標。

泉州南音有著別具一格的記譜法，稱為“工乂譜”（“乂”為“尺”字的俗寫）。工乂譜與工尺譜，兩者僅相差一個字，但其代表的音樂的樂律史意義卻大不相同。毋庸置疑，泉州南音得以流傳和傳承，正是由于工乂譜記譜法的存在，沒有工乂譜，南音將無法像今天這樣薪火相傳，生生不息。

泉州南音有著別具一格的記譜法，稱為“工乂譜”（“乂”為“尺”字的俗寫）。工乂譜與工尺譜，兩者僅相差一個字，但其代表的音樂的樂律史意義卻大不相同。毋庸置疑，泉州南音得以流傳和傳承，正是由于工乂譜記譜法的存在，沒有工乂譜，南音將無法像今天這樣薪火相傳，生生不息。

作者簡介：王紫陽，廈門大學藝術學院音樂表演專業2015級本科生。