淺談適用于視唱練耳課程的幾種教學模式

摘要：在視唱練耳教學中，合理運用情境陶冶模式和參與體驗模式可以促進課程的豐富和完善。

關鍵詞：情境陶冶模式參與體驗模式視唱練耳教學

德國著名音樂教育家奧爾夫強調“音樂教育首先是人的教育”，要重視音樂的“原本性”。他說“原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂?！奔热蝗绱?，作為基礎學科的視唱練耳教學就應當把感受音樂、理解音樂、表達音樂作為自己的教學使命，幫助學生找到打開音樂之門的金鑰匙。

筆者從事多年高校視唱練耳教學工作，發現把情境陶冶模式和參與體驗模式運用到課程中是個不錯的嘗試。

一情境陶冶模式

視唱練耳課程是高校音樂學專業的必修課，一般要開設兩年，作為一門必修的專業理論技術課程，在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以激發學生的學習積極性，激發學生的情感是很有必要的。這也就是本文首先要給大家介紹的情境陶冶模式。這種教學模式主要是運用語言、實物、音樂等手段，創設生動真實的情境，激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養。

以下筆者舉兩個教學實例供大家探討：

教學實例一

視唱曲目：《乘著歌聲的翅膀》片段

《乘著歌聲的翅膀》，藝術歌曲，門德爾松創作于1834年。這首歌的歌詞是海涅的一首抒情詩，大約寫于1822年，表達了詩人對愛情的美好向往。全曲以由分解和弦構成的柔美的伴奏和清新的旋律，描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景。

筆者認為，這樣的一首音樂作品非常適合用情境——陶冶模式進行教學，“情境”可以由教師引導學生邊領會邊創設。比如，在學生熟悉了這首作品的旋律后，可以分組讓學生自己思考如何用一種浪漫的方式來演繹這個作品，在實際教學中，有的小組設計成配樂詩朗誦的形式，有的小組設計成音樂和繪畫相結合的形式等等，能大大提高學生的學習積極性。

教學實例二

視唱曲目：《天空之城》片段

《天空之城》是由宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音的動畫電影。其主題曲《伴隨著你》由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為流傳的影視名曲。

在創設教學情境的過程中，要堅持生活化的原則，注重從生活出發，努力貼近學生的生活實際，從而使教學達到讓學生更好地感知生活、體驗生活、享用生活的目的。同時，堅持以生為本的理念，以學生的需要和狀況為主進行情境創設。因為從心理學的角度看，創設教學情境的本質在于促使學生以積極的狀態學習，而學生的需要則是學習積極性的主要動力。所以，在課堂上，教學情境的創設必須貼近學生，創設教學情境必須符合學生的心理特點和認知規律，從而激發學習興趣和探究熱情。在進行這一曲目的視唱時，筆者認為可以發揮多媒體的優勢，即在視唱曲目的同時用多媒體視頻播放這一動畫片的片段，讓學生沉浸在美好的童年回憶中。

總之，在視唱練耳課堂教學中，如何為學生創造有利于觸發感悟的情境，讓學生產生一種身臨其境的親切感受，使教學真正從純粹知識的積累轉變為對生活的體驗，從而激發學生對課程的認知興趣，發展學生的思維能力、想象能力及實踐創新能力，這是每位教師需要面對的重要課題，而情境陶冶式教學能夠從學生是一個完整的個體，學習是兩種意識交互作用的協調過程這一視角出發，在教學過程中，通過情境的創設、拓展、感悟，充分激發學生個人的潛能，使學生以一種最佳的心態享受高效率、高質量的學習過程，并學會感悟人生，升華境界。

二參與體驗模式

另外，參與體驗模式也比較適合于運用在視唱練耳課程中。這種模式注重個體的情感、體驗、領悟等心理功能的發揮，旨在通過個人音樂體驗獲得學習經驗和音樂能力。在教學過程中，學生是感受音樂的主體，教師通過各種方法幫助學生尋找解讀音樂的途徑，并逐漸形成基本音樂能力。這種教學方法不僅能夠激發學生的學習興趣，還可以讓學生在一種放松的狀態下與音樂“親密接觸”，引導學生在感性經驗的積累中自我總結、自主學習。

下面以本校音樂學院大一學生為實踐對象，在其視唱練耳課堂中采用參與體驗教學模式，并將這次實踐課以觀摩課的形式向大家展示，贏得了師生的一致好評，現將此次教學實踐作以下文字說明。在此次實踐中，我們以周杰倫的一首RAP作品《止戰之殤》作為節奏教學內容，具體譜例如下：

學生自由組合，用一周時間練習并二度創作，學生可運用已有的專業知識充分發揮想象力，以任意形式自由編配，旨將這段RAP演繹成一個完整豐富的音樂作品。如果在傳統的視唱練耳課堂，我們可能僅僅是讓學生聽寫節奏，如果將RAP等流行音樂元素引入課堂，也許能激發學生的興趣和相互合作的意識，一周之后的觀摩課上他們帶給了我們很大的震撼與啟發。

全班同學自由組合，現將有代表性的幾組列表：

第一組 4（男）鋼琴空間動作加入舞蹈，生動活潑

第二組 4（女）無打響指配合默契，風格清新

第三組 6（4女2男）無原地動作音色豐富，風格多樣

各組同學表演風格迥異，妙趣橫生?，F將各組改編情況總結如下：

第一組：鋼琴伴奏作為引子進入，四個男生穿著極具嘻哈風格的服飾，加上RAP中常用的手勢，搞怪的舞蹈表演，繪聲繪色的演繹此片段，讓人仿佛身處演唱會現場，將課堂氣氛推向高潮。

第二組：四女生采用合唱的形式，兩人唱歌詞，另兩人用打響指的方式進行伴奏；第二次速度加快，加入一個聲部，三女生采用輪唱的形式，另一位女生繼續用打響指的方式進行伴奏，配合默契，風格清新。

第三組：六位同學帶上自制樂器，如易拉罐、鑰匙、水瓶等，第一次先分聲部把這首作品的節奏進行展示，第二次將歌詞融入其中，速度也由此加快，在伴奏式節奏的襯托下，形成了多人多聲部的重唱形式。

參與體驗模式能讓學生主動學習音樂，理解音樂中的各要素及背后的文化屬性，并且通過合作競爭的模式喚醒學生的學習情緒，激發他們的學習熱情。多元化的音樂元素進入課堂讓傳統的視唱練耳不再傳統；學生有感而發的體態律動豐富了課堂的表現形式。

總之，筆者認為，情境陶冶模式和參與體驗模式都適合在視唱練耳課堂加以運用，它的實施能在很大程度上改善由學生主觀能動性不足、教師教學方法傳統等一系列因素造成的教學成果不理想等問題。作為一種創新型教學方式，值得我們在課堂上加以推廣。

作者簡介：賀圓（1983- ）女，碩士，湖南涉外經濟學院音樂學院講師。