淺析電影音樂的功能

摘要：音樂是電影創作過程中一個重要的組成部分，它不僅與電影創作的要求相符合，還具備自身的藝術特色，能夠促進影片的完整呈現。電影音樂能有效表達影片中的情節畫面，并起到深化、推動情節走向的作用。本文以電影《勇敢的心》為例，對其電影音樂鋪設影片氛圍基調、推動情節發展、增強影片人物感情的表達，以及深化影片的主題思想等功能進行研究。

關鍵詞：電影音樂 電影音樂功能 《勇敢的心》

一部好的電影作品，往往有一段或者多段優美的音樂，音樂可以增強電影的影響力，提高電影的感染力，通過電影音樂可以將觀眾的聽覺調動起來，實現觀眾視覺和聽覺上的有機結合，從而引起觀眾對于電影故事情節的共鳴。

？一、電影音樂的功能探析

（一）電影音樂的渲染功能

渲染功能是電影音樂的又一功能體現，它既不著意描寫景色，也不特意表達人物的主觀態度，既抽象又具體；它不是單純對畫面進行解釋，而是對故事情節、時代、地域等都起到一定的渲染作用。比如影片《活著》，男女主人公在街上走著，街邊掛著毛主席的畫像，廣播里播放的是著名歌曲《大海航行靠舵手》，真實反映了當時的時代特征，讓審美主體仿佛身臨其境。這也是電影音樂渲染時代功能的一個重要標志。

（二）電影音樂的描繪功能

電影音樂中的描繪功能與視覺感受相關，容易引起視覺表象，從聽覺上來闡述視覺效果，描繪功能具有指向性，是對特定的畫面進行描繪，形成音畫統一的效果。比如影片《辦公室的故事》有一段表現上班的畫面，畫面上人們急急匆匆地趕往辦公室，女職員在辦公室中拿著化妝鏡嘮著家常；背景音樂非常歡快、跳躍，極富生活氣息，與影片相輔相成；電影音樂的抒情、渲染、描繪功能在影片中起到了加強電影畫面色彩、深化故事情節的作用，實現了觀眾視覺和聽覺上的有機結合。

（三）電影音樂的美學功能

電影音樂的美學功能不僅有深化主題內容、歌頌影片人物、明確畫面意義、暗示影片發展方向、延展電影情節的作用，同時還可以將分段的故事情節通過電影音樂結合起來并且增強影片的立體感，將畫面、聲音、旋律、和聲等其他方面結合，從而更好地體現影片的立體感等。電影音樂的特性決定了它不同于其他的純音樂。受情節、環境、人物等的限制，它既能給人們無限的遐想空間，但又不能準確地描繪場景，因此，它要和畫面相結合完成審美體驗。比如囊括多項大獎的《泰坦尼克號》，在影片即將結束的部分，音樂的融合使觀眾不僅能感受到戀人之間的纏綿悱惻，更能感受到男女主公在現實面前的渺小和無奈。電影音樂的反復出現，深化了主題內容，加深了電影的藝術感，使劇情線索貫穿全片，這部影片可以說是電影音樂美學功能體現的典型影片。

除此之外，電影音樂的物理功能、心理功能、結構功能、人物設置功能、深化主題功能等都有著舉足輕重的地位。為了全面系統地把握電影音樂的功能，本文將以《勇敢的心》為個案，對其展開討論，試圖揭示更多的電影音樂功能。

二、《勇敢的心》電影音樂功能分析

1995年，美國影片《勇敢的心》一上映就受到了觀眾的喜愛，在世界范圍內也廣受歡迎，并一舉奪得了電影票房冠軍，同時獲得多項大獎，成為當年電影行業的霸主。《勇敢的心》這部影片不僅在人物設定上每個角色都有著獨特的個性色彩，故事情節環環相扣，更值得一提的是影片中的電影音樂，音樂曲調的不斷變換，樂器的演奏等，都為影片的成功做出了不可磨滅的貢獻。

（一）鋪設影片的氛圍基調

電影《勇敢的心》講述的是蘇格蘭民族英雄華萊士的事跡，因此，電影在拍攝過程中的音樂以蘇格蘭地區的風笛為主。風笛是蘇格蘭地區常見的一種樂器，演奏比較簡單，但是曲調高昂、激揚，很容易引起聽眾內心深處的那種勇往直前的大無畏精神。導演以風笛為樂器，這樣既符合故事發生的場地，也容易引起觀眾的共鳴。

電影《勇敢的心》具有兩個主題，分別為自由與愛情。為了更好地表現主題，音樂創作者在進行創作的過程中使用了特殊的音樂結構——單二部曲式，利用這種音樂結構進行音樂演奏時，感情表達更充分也更加具有激情。在電影的開頭，使用風笛營造出一種豪放、粗獷的音調，與現代音樂的舒緩形成對比，同時隨著電影故事情節的不斷發展，觀眾也可以感受到風笛演奏的韻味，通過風笛的演奏奠定影片的基調。

（二）音樂多重變化推動情節發展

影片運用音樂的多重變化，為即將發生的事情做鋪墊，尤其是在劇情發展的節點之處，合理的音樂變化為故事情節的變化渲染氛圍，讓觀眾的感情隨之而變，一方面推動了整個情節的發展，另一方面不會讓觀眾感到突兀，情感上有平滑的過渡。例如在影片中，銀幕上呈現出一群普通人生活的場景，純凈、悠遠的風笛聲讓人們感受到幸福生活的氛圍，這樣的民族音樂更加體現了蘇格蘭特有的民族情環。民族樂曲戛然而止，憂郁的小提琴聲響起，銀幕上的情節還未發生變化，但是觀眾已經能夠感受到氛圍的不同尋常，四聲圓號不和諧的和聲更是凸顯了對立、矛盾的基調，為接下來發生的突變做出了準備，同時也側面推動了情節的發展。

可以說，影片的故事主體部分都是在多變的蘇格蘭風笛演奏中慢慢發展的。幼小的華萊士在父親的墓前久久不肯離去，一個小姑娘看見傷心的華萊士，想要上去安慰他，于是就摘了一朵紫色的小花送給了他。這時的音樂是風笛演奏，音調舒緩又不顯呆滯，音色純凈透亮，烘托出一種靜謐和神秘之感，將愛情的萌芽通過音樂的表達呈現給觀眾，同時也為后來兩人相遇后轟轟烈烈的愛情做了鋪墊。時光流逝，華萊士長大成人，當他再回到家鄉時，當初的小女孩也已經長大，兩人再次相遇，循環往復、節奏明快、曲調跳躍的音樂伴隨著兩個年輕人墜入愛河。最終兩人私定終身，風笛的音調再次拔高，像是為二人的愛情歌頌。

在姑娘慘遭殺害時，風笛的音色和音調劇烈轉變，原來委婉純凈的旋律開始進入另外一種意境，悲壯激昂的配樂為華萊士的到來做出了鋪墊。接下來的戰斗和反抗伴隨著快節奏的音樂，讓觀眾在一種緊張激動的氛圍中感受華萊士的憤怒以及人民的憤怒和積蓄的反抗力量。當他們齊聲呼喊華萊士為英雄之子時，高昂的音樂讓整個故事的主題開始偏向英雄，引出下面華萊士帶領人們反抗的情節。

在這一段中，蘇格蘭風笛悠長的旋律逐漸減弱，余音未了時銜接伴奏完成自然平滑的轉換，將整個影片推入到另外一種氛圍當中。在華萊士一聲“自由”的呼喊下，音樂達到高潮，風笛聲變得非常嘹亮，愛情與英雄的主題合二為一，影片的主題急劇升華，一首歌頌自由和愛情的史詩就此誕生，廣為流傳。

（三）增強影片人物感情的表達

電影音樂還可以增強影片中人物情感的表達。在拍攝電影時，一定要注意人物的真實塑造，只有這樣才能使觀眾認可電影。因此，影片中選擇的樂器為蘇格蘭地區常見的風笛，在伊莎貝爾與華萊士傾訴情感時，音樂隨之響起，為了與場景進行完美的契合，音樂選擇的是比較唯美靜謐的曲調，表現了兩人之間的深厚感情。

在進行電影音樂配樂處理過程中，音樂制作者對音樂進行了特殊的處理，將這種音樂在電影制作過程中進行重復的使用。通過降音的處理，將風笛的那種粗獷豪放向唯美靜謐的方向轉變，這樣既保留了蘇格蘭地區的音樂特點，也對音樂形式進行了創新，使觀眾能夠欣賞到不同形式的蘇格蘭音樂風情，從而將音樂表達的畫面感傳達給觀眾，引起觀眾的共鳴。

還有很多配樂與情節畫面存在距離感，即“聲畫分離”。將配樂游離于影片畫面，形成一種反襯的效果，既能表達更為復雜的感情，也能將感情升華或者淡化。在影片的結尾，主人公華萊士的配劍被遠遠地拋擲在戰場上，畫面雖然沒有許多內容，是一種靜態的“空鏡頭”，但是渾厚悠長的風笛配樂，卻將一種歷史的滄桑感呈現出來，表現出對華萊士那種英雄精神和追求自由精神的高度贊揚和感嘆。

（四）深化影片的主題思想

電影音樂還可以深化電影抒發的中心內容。《勇敢的心》表達的主題是自由以及愛情。因此，電影音樂在選擇以及制作的過程中會和主題相連接。比如說電影中梅倫在與華萊士舉行婚禮時背景音樂為《秘密婚禮》，背景音樂的選取與當時兩人的處境比較吻合，兩人的婚禮舉辦得比較隱秘。同時電影畫面中流淌的清澈的河水以及高聳的山峰，通過畫面以及背景音樂很好地表現了兩人之間甜蜜的愛情，深化了電影的主題。正是由于兩者的關系十分融洽，電影通過將歷史與感情的有機結合，深刻地表現了主題，電影音樂與主題的完美結合，使得電影對于觀眾心靈的震撼程度更加強烈。

三、結語

電影音樂在電影中有著重要地位，不僅能夠起到鋪設氛圍基調的作用，還能推動情節發展，增強影片人物感情的表達，深化主題思想。電影音樂與電影畫面相輔相成，構成了完整的影片。《勇敢的心》整部影片有3個多小時，其中音樂時長達兩個小時，觀眾在觀看過程中，往往會“忘記”音樂的存在，正印證了那句話“最好的電影音樂是聽不見的”。影片配樂往往不是過于表現的部分，但是對于故事情節的發展，卻起到了應有的作用。它使影片的整體時空更加貼近現實，更加容易被觀眾所認同，這也從側面體現了音樂的功能。

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（作者簡介：程昊，女，廣西藝術學院在讀，研究方向：藝術學理論文化藝術管理）（責任編輯 劉冬楊）