顧城、舒婷詩歌創作比較論

盧 芳

（營口職業技術學院 中文系，遼寧 營口 115000）

一、朦朧路上漸行漸遠

（一）任性孩子與時代共歌

在當代17年詩歌中，詩人需要更多地表現“大我”，即國家、民族、人類；個人的情感是不被肯定的。這種表達主題上的要求在20世紀70年代末不可能一下子被打破，而朦朧詩則更多強調詩人個體感受，強調個人價值，即“小我”，這也是朦朧詩在產生之初受到非議的一個原因。對于這點，顧城與舒婷的詩歌呈現出了不同的特色。

1.任性畫筆下的一只樹熊

顧城的詩歌是更富有個體感受與認知的。作為朦朧詩派的典型代表，顧城的詩歌在內容上是充滿著反思與探索精神的。顧城對社會黑暗與舊有秩序是徹底反叛、毫不妥協的，他要執著地追求自己心中的理想。也正是這種個體張揚的意識，賦予了朦朧詩真正的時代意義。正如從1981年他的代表作《我是一個任性的孩子》中所看到的，詩人更加癡迷于那個童話浪漫的另外一個世界。這個世界是與當時世俗社會不同的、充滿大自然純真美好的桃花樂園，是當時不具備的。而對美好純凈的理想世界越是強烈謳歌，就越表現出詩人對冷漠與污濁現實世界的不滿與否定。在那個童話王國里，有笨拙的自由、不會流淚的眼睛、沒有痛苦的愛情、不會掉過頭去的愛人。這個世界是唯美的，不允許有任何污染的，詩人也由此獲得了“童話詩人”的美譽。在這里，詩人想畫下貼著玻璃糖紙的一個個節日，可是現實卻是遭受當頭棒喝，他并沒有領到蠟筆。……