任何想了解我的人，都該認真看看我的畫

宋夢寒

英國《泰晤士報》曾經在2010年發放了140萬份問卷，調查“誰是1900年以來最偉大的藝術家”，結果排在前5位的分別是：畢加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。對于普通中國民眾來說，古斯塔夫·克里姆特并不是一個耳熟能詳的名字，然而，人們對他色彩絢爛的作品并不陌生，即使他們說不出作品的名字。

1862年7月14日，克里姆特出生于維也納郊區一個充滿藝術氣息的家庭，父親是從事金銀和銅版雕刻的工藝師，母親熱愛音樂并一生懷揣著音樂夢想。他和兩個弟弟都在幼年時就表現出了極高的藝術天分，長大后他和一個弟弟成了畫家，另一個弟弟則繼承了父親的事業做了金銀工藝師。

克里姆特生活的年代正好是資本主義迅猛發展的時期，伴隨著科技進步與思想解放而來的工業革命，改變了人們傳統的生活方式，也改變了藝術家的思想。對于畫家而言，一方面，照相技術的發明讓他們對寫實繪畫的前景感到困惑；另一方面，民間藝術、東方藝術、非洲藝術、中東藝術又為他們開啟了新世界的大門，打破舊有的創作模式、選擇新的藝術語言在當時已是大勢所趨。

克里姆特沒有很多畫家那種窮困潦倒、艱難求索的經歷，他的藝術人生如同他的作品一樣金光閃閃。14歲時他獲得了維也納藝術工商學校的獎學金，并在該校學習了7年，成為一名建筑學畫家。求學期間，他在19歲那年加入了維也納美術家協會；25歲時，他發起并創立了“維也納分離畫派”，為年輕的非傳統畫家提供平臺，主張藝術的自由與多元化；28歲時，奧地利皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世授予他黃金勛章，以表彰他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻。

在30歲之前，克里姆特的繪畫還是傳統的古典學院主義和自然寫實主義風格。后來由于父親和弟弟相繼去世，他的藝術理念受到了很大的沖擊，他開始追求富有象征意義的抽象的形式語言，畫風逐漸轉向工藝化。他借鑒了東方藝術的色彩與意境，融合了亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味，運用孔雀羽毛、珊瑚、螺鈿、金銀箔片以及蝸牛殼等物品的紋絡、色彩和光澤，賦予平面化的圖案金屬般的絢麗光彩，最終創造出華麗、精美的“畫出來的鑲嵌效果”。

創作于1907年的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像Ⅰ》（又名《埃赫特男爵夫人》），畫的是19世紀末奧地利銀行家、制糖大亨埃赫特男爵的妻子。這位最富有的女人高貴冷艷，美麗端莊中透著幾許閑適慵懶。金色的長裙布滿幾何紋飾，襯托出女主人公修長豐腴的身體。克里姆特的獨到之處在于，他用具象寫實的手法描繪人物的臉和裸露的手臂，卻對人物的整體外形做了幾何化的處理，畫面中充滿了圓形和方形、直線和曲線的對比，抽象且富于裝飾意味。這幅畫被稱為“奧地利的蒙娜麗莎”，也是克里姆特的得意之作。當年他懷著深切的愛意為男爵夫人畫像時，怎么也想不到在100年后，這幅畫會以1.35億美元的價格被化妝品巨頭羅納德·S.勞德拍得，一度成為世界上最昂貴的油畫。

克里姆特一生畫風多變，19世紀末到20世紀初是他的“金色時期”，也是他創作的巔峰時期，《吻》是他這一時期的又一代表作。畫中人物造型夸張又高度概括，除了臉和手以及部分細節外，其余的部分全被金色包裹。作品融合了日本浮世繪和拜占庭的造型與裝飾風格，用符號化的色塊、圖案和線條構成了畫面的肌理，也構成了無比甜蜜的歡愉感。

克里姆特終生未婚，但是創作了大量的女性題材作品，這些作品又大都與愛、性、生與死、輪回等主題有關。他的畫中那些被炫目的色彩包圍的女性，不管美麗與否，都或頹廢迷惘，或慵懶渙散，連他筆下的猶太女英雄朱迪斯，也被認為沒有英勇只有情欲。

作為一名象征主義畫家，克里姆特對畫面的形式感和裝飾性的探索，啟迪了許多后來者，其中也包括遠在中國的畫家。

1918年2月6日，因中風和肺炎，克里姆特放浪不羈的一生在56歲時戛然而止。

“任何想了解我的人，都該認真看看我的畫。”他對世人說。