油畫材料與技法在寫實風格油畫中的運用

王子瑩

摘 要：首先分別對油畫的材料和油畫的技法進行了簡單介紹，然后對油畫材料與技法在寫實風格油畫中的運用進行了分析，不僅僅豐富了現代研究理論，同時也進一步促進了油畫創作的發展與進步。

關鍵詞：油畫材料；技法；寫實風格

隨著現代經濟的飛速發展，人們的生活質量和水平都已經逐漸提高，個人品味和審美也隨之提高，更愿意欣賞和追求比較人性化和簡單化的藝術文化。油畫不僅僅具有簡單真實的物象作為創作的內容，同時具有形式多樣和新穎的特點，這使得人們更加青睞油畫藝術。

一、油畫材料論述

油畫材料是畫家進行藝術創作過程中的重要構成部分，屬于基礎材料，通過材料的運用將油畫的藝術效果呈現出來，給人們帶來不同的視覺沖擊，從而體現出畫家的不同創作風格。每個畫家在創作油畫時，都十分關注在視覺上與感官上去認識與理解目前的世界，而油畫的材料被視為一種繪畫語言，欣賞者和學習者可以利用這種語言來認識這個世界，從而深深地體會與理解世界。充分運用油畫的材料，形成豐富多彩的藝術作品，呈現出多種風格，將作品的真實感表達出來，所以，畫家進行創作必須首先掌握不同材料的作用和性能。從油畫材料的種類來看，大致可以分為如下幾類。

（一）油性材料

油畫創作所使用的油性材料一般指一些由釀蛋白和蛋彩等屬于乳劑的材料而制成的，這種材料需要畫家反復厚涂，同時要求各層材料相互之間不會產生干擾，相對比較獨立。畫家利用油性材料可以刻畫出真實性，將作品中的細微之處都能夠充分地勾勒出來，這是一種色彩的真實性表現，畫家利用這種特性，可以賦予畫面最佳的效果和藝術價值。目前的油畫材料，具有干燥較慢的特點，但是會使畫面具有一定的光澤，比較符合當代人的審美需求，這也會進一步促進油性材料的高速發展。在傳統的油畫創作中，主要利用的是水性材料，尚未使用油性材料，所以，水性材料過渡到油性材料代表著社會的進一步發展，也是油畫創作中的重大突破。

（二）乳劑材料

作為混合材料中的一種具有代表性的材料，乳劑材料表現出了油性材料的特征，同時也將水性材料的優勢充分地體現出來，是油性與水性材料進行混合制成的油畫材料，被視為新型材料，例如蛋彩、蠟質等都屬于該類材料。在油畫創作中，乳劑材料得到了廣泛應用，一方面乳劑材料擁有油性材料的特點，可利用不透明的厚涂方式進行油畫創作，在干燥后具有與水不相容的性能；另一方面也體現出了水性材料的優勢，利用水能夠進行稀釋，同時創作后干燥的速度也相對較快。現代油畫創作中的乳劑材料也包括乙烯、丙烯等，依靠這些材料的獨特性，提高了油畫創作的重要價值。

（三）著色材料

目前，油畫材料中存在一種材料叫作著色材料，大致可將著色材料劃分成三類，即媒介劑、顏料、基底材料這三種。其中媒介劑主要是調和油畫顏料所使用的材料，可以進一步使基底材料與顏料進行有效契合，一般包括某些結合劑、上光劑以及稀釋劑等；油畫顏料主要是為了將創作的色彩充分表現出來，根據畫家的個人需要和畫面需要選取適合的顏料勾勒出相應的色彩，顏料的運用也能夠融合畫家個人的情感色彩，不同的顏色能夠表現出畫家不同的內心世界和情感；而基底材料主要是指依托材料，也被叫作底子材料，能夠承載畫家使用的顏料，一般油畫的基底材料使用的是木質板材，經過不斷發展，使現代人們充分感受到了布料所具有的優質性，不僅僅十分平整，同時相對也比較輕，這就使木板逐漸被布取代，所以，現代的底子材料可以使用棉布、亞麻布等。

二、油畫技法論述

（一）近代畫法

近代畫法與傳統的畫法有所不同，該畫法通過借助坦培拉以及其他顏料對相應的目標進行單一化色調的描繪，然后在多層透明的罩染中采用油性顏料進行混合，這種畫法也被視為間接畫法。從現代的畫家風格和技法選取來看，對近代畫法的應用也比較廣泛，藝術家通過近代畫法將所要描繪的畫面進行充分表達，同時也體現出畫家的個人思想與審美價值，形成了眾多的創作風格。從目前對近代畫法的運用來看，其比較符合現代人的審美追求和品位，畫家應該充分認識到近代畫法的優勢和技巧，使近代畫法得到快速發展。

（二）直接畫法

在油畫創作中，直接畫法是比較常見的技法之一，就是在畫面中將物象整體的輪廓勾勒出來之后，依據物體的本色、畫面色彩以及畫家個人的情感色彩，對畫面的顏色進行合理鋪設與構思。一般都是一次性著色，如果存在不合理或者不正確之處，可以用畫刀將修改之處刮去，然后再進行色彩的調整。在直接畫法中，繪畫中每一筆的使用在蘸料時都比較濃厚，具有飽和度較高的色彩，同時也能夠體現出清晰的筆觸，充分表達出藝術家的主觀感受。目前也會有較多藝術家采取這種畫法，如果想要經過一次著色，使畫面的色層比較飽滿，就需要運用一定的筆勢，也就是所謂的涂法，主要分為厚涂、散涂以及平涂三種。其中厚涂主要是指從局部或者整體進行顏料的厚堆，可以達成數毫米高的色塊或色層，將繪畫顏料中的質地趣味充分表現出來，進一步強化作品的形象；散涂主要是指按照繪畫對象的外形自然地運筆，具有靈活和松散的筆觸；而平涂主要是通過均勻的筆勢和單向的力度進行色彩的涂繪，比較適合在安定和平穩的構圖中進行形體的靜態塑造。

（三）層次畫法

該畫法主要是對畫面進行多層次著色，將形體的大概形貌通過單色先描繪出來，接著再用相應的顏色一層一層塑造。一般是將中間的亮部和調子厚涂，而暗部則會畫得比較薄，有些部分會留，有些部分則會蓋，具有一定的色塊對比，正是因為不同的厚薄的顯現，使畫面體現出色彩的肌理與韻意。畫家在畫中所運用的不透明法或者透明法在使用時并沒有嚴格的界定，一般會同時使用，如果想要將陰影或者暗部中的物象表現出來，可以利用透明覆色法使畫面具有的空間感和體積感更加深邃和穩定；而暗部以外的物象一般需要借助不透明覆色法進行描繪，使作品中的色彩具有的飽和度逐漸增加。這兩種方法應用在作品的創作中一般需要較長的時間，一些創作還需要長期放置，直到完全干透才進行后續的描繪。

（四）透明畫法

這種畫法是比較傳統的畫法，重視對畫面的色彩罩染，在視覺上將兩種色彩進行調和，從而形成除此之外的顏色。這與物理派生和調和形成的顏色即使擁有同樣的色相，但是卻會產生不同的視覺效果，之前形成的第三種顏色比較深沉，光澤度較高。在透明畫法中，一共包括三種不同的技法。第一，重顯透明色，也就是不需要添加白色，只需要利用被稀釋之后的顏料進行層層描繪，同時每層描繪之后必須干透后才能進行接下來的上色，因為各層的色彩相對比較稀薄，能夠隱約地透露出下層的色彩，可以與上層的色彩進行微妙契合。該畫法能夠將畫面的厚實感和質感充分體現出來，尤其是人物肌膚發生的細膩變化能夠進一步被描繪出來，表現出人體表皮之下的血液流動之感。第二，薄底透明罩色，利用銀灰色或者深棕色在灰棕色底上的中心調子中將素色油畫描繪出來，干透后再將透明色罩上，這種透明色不能夠調入太多的白色，否則會影響畫面的透明度。所以，底色的描繪需要將明度提高，這樣可以為之后的多層罩色留出一定的余地。第三，厚底透明罩色，主要是指在底畫上進行厚涂的凹凸表面上和平滑表面上罩上透明色。這種方式能夠使畫面更加晶瑩剔透和厚實，給人們帶來與眾不同的視覺效果。

三、油畫材料與技法在寫實風格油畫中的運用

（一）通過意象將畫面的意境傳遞出來

在一定程度上，油畫的構圖能夠將寫實風格中的畫面構思充分反映出來，在不同的歷史影響和文化中使藝術家的思想出現一定的差異。目前的寫實油畫在構圖方面逐漸上升為超脫自然的狀態，一般不會追求個體的完美性，而是從整體上盡可能實現統一與和諧。畫家想要自由地創作，首先需要將固有的思想與模式進一步打破，而不能完全按照理性的次序進行創作，充分實現精神層面上的解放和自由。從目前藝術家的作品來看，一般比較愿意采用界線明確、稀薄的平涂和冷色調作為主要的油畫創作方式，能夠營造出相對溫馨和平靜的氣氛，使畫家在面對藝術與生活時能夠按照比較平淡的方法，拋棄平凡世界中的塵囂與浮躁，能夠在祥和的環境中呈現出一種張力與無聲的吶喊。

（二）通過一定的表現形式將文化之美體現出來

油畫的創作是屬于藝術范疇的，這就要求在畫面描繪中需要添加美學的元素，使美學的特征充分地體現出來。在油畫創作的表現中，最直接和直觀的途徑就是將文化內涵所體現出的美感體現出來。對于藝術作品來說，文化上具有的美感主要通過健康美、精神美和形體美等不同方面進行體現，使油畫創作的內容與形式都比較豐富。畫家的作品通過美感的外露進一步吸引欣賞者的目光，抓住受眾的心理，實現了藝術創作的價值，形成不同的構圖方式，達到震撼人和感染人的藝術效果。

（三）堅持畫面具有的人文關懷

畫家進行油畫的創作，一般都是盡可能的滿足人們的需求，從人的角度出發，賦予這些作品更多人性化的元素，能夠感染觀眾，也能夠使欣賞者感受到畫面具有的情感表現。所謂人性化，是要求既需要從創作的內容與形式方面進行人性化設計，同時也需要在思想和理念上融入人性化的因素。因為藝術創作是藝術家的個人行為，是人的創作，就會融入人的思想與情感，所以，應該充分發揮這種人文關懷，使作品成為畫家與欣賞者之間情感交流的載體，這也是創作的最終目標和根本作用。

（四）在繪畫創作中堅持民族性的表現

傳統習慣、歷史以及文化與油畫發展和人們生活存在一定關系，油畫的文化能夠得到重視會使油畫具有一定的市場價值，如果想要體現出油畫的文化，需要按照創作的具體內容進行文化性的呈現。目前的市場已經對設計文化結構方面提出了較多的要求，而文化結構在設計時需要依據各種創作的類型體現出作品的文化性，所以，畫家應該充分地認識到這一點，學會將文化性展現出來，使作品更加具有實際的價值和意義。

（五）在作品中堅持地域化與本土化

在寫實風格的油畫創作中，本土化與地域性是作品的研究和發展方向，畫家遵循這個方向加強了對油畫的創作。油畫在發展中，一般會堅持這一特點，而這一特點的應用使人文關懷逐漸細化到了地域中，同時也在地域中發揮出民族性。油畫在利用這些特點的同時，需要加強對因地制宜的原則的重視，藝術家依據人們的需求和地域特征進行創作，使地域歷史、地域文化、地域人文特征以及環境與油畫創作密切結合，不斷產生創作意識和靈感，賦予作品更多的靈魂。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院