論工筆花鳥視覺中心的營造

杜小娟

摘 要：繪畫創作的靈感源自于生活，極大多數的藝術家創作的過程即是將具體的、客觀的事物表現得別具一格，將具象幻化成意象的過程。通過對具體、客觀的事物進行外在的提煉，而后融入自己的思想情感深入加工。一幅優秀的繪畫作品能散發一種獨特的魅力，其所營造的畫面視覺效果傳遞的信息甚至能感動人心，震撼靈魂。

在工筆花鳥繪畫發展的歷史長河中，自唐、宋、元、明、清至今，出現了無數的偉大杰出的藝術家，其所創作的作品亦是流芳百世、千古卓絕。歷代藝術家們為營造更好的畫面視覺效果而不斷地努力探索與實踐積累，不僅從繪畫構圖、技法以及色彩、色調的運用上進行不斷更新、不斷完善，并且也從簡單的具體物象觀念轉化成具有自我性格、獨特的意象觀念。工筆花鳥繪畫藝術不僅是中國、世界上一朵偉大的藝術奇葩，更為后世留下了無數燦爛珍貴的藝術作品，讓后世的追求者在前人的繪畫技法、理論基礎上探索并創造出新的視覺審美觀念。

一、視覺中心在工筆花鳥繪畫作品中的定義與呈現

視覺是人類通過眼睛辨別光的明暗、顏色等特性的感覺。所謂視覺中心，即是你所觀看到的具體、客觀事物中的主體，一般于藝術領域中出現。在工筆花鳥畫中，視覺中心是畫面的中心點，亦可以理解為畫面的“畫眼”的延伸與放大。由于該處的畫面更易引起觀賞者的喜愛與思考，故視覺中心又被稱為“興趣中心”。當你在欣賞一幅繪畫作品之時，它在你眼中所呈現的視覺效果是什么？是宏大壯觀、波濤洶涌的視覺震撼？亦或是清新溫雅、秀氣碧玉的氣爽神清？你又可從中窺探、捕捉到哪些信息？這都是一幅繪畫作品所給人呈現的視覺效果，給人帶來的視覺幻想。而視覺中心在工筆花鳥繪畫作品中又主要以構圖、色彩等元素呈現。

中國繪畫的章法為畫面布局，即構圖，晉朝顧愷之稱之“置陳布勢”，南朝謝赫“六法論”中又作“經營位置”。唐代張彥遠、清代鄒一桂在“六法論”中依次認為其為畫之總要，經營為第一，可見其極為重要。中國畫章法講究立意定景，要求在畫面上遠取其勢，近取其質，根據畫面結構之需要運用主賓、虛實、簡繁、呼應、對立統一等法則來營造畫面。

中國畫在古代被稱為丹青，可見中國畫是非常注重色彩的。南朝謝赫“六法”中有“隨類賦彩”，南朝宋宗炳《畫山水序》中又有“以色貌色”之說，闡明了繪畫的色彩應按照具體事物具體表現。中國畫在“隨類賦彩”中不僅表現的是事物的固有色和對事物純粹、客觀的色彩描繪，更是為強調事物特征、畫面視覺中心與效果而適當地對顏色進行夸張與變色。

二、古、當代繪畫大師對于視覺中心的營造

北宋韓拙有言：“凡未操筆，當凝神著思，豫在目前，所以意在筆先然后以格法推之，可謂得之于心，應之于手也。”說明了繪畫需構思事物形象成熟在先，而后體態神韻宛若如見，再行下筆繪畫。古往今來，藝術家大都通過繪畫的章法與色彩、色調的對比統一來呈現畫面的視覺中心。

在歷代古人工筆花鳥作品中，我認為最具傳統魅力與典型的當屬宋人的花鳥小品。宋代的花鳥小品之所以令人百看不厭、愛不釋手，皆因為畫家對自然的真情流露。畫面雖小巧但制作精良，毫無懈怠，可謂傾注了整個心血。在圖1中，僅有一禽一木盆，畫面所描繪的事物皆為生活中所常見，平淡無奇，但通過作者的構思與渲染，反而顯得整體而嚴密。首先，該畫面所采用的是中心構圖基本形式，描繪的事物皆在畫面的主體位置；其次，運用了動與靜的構圖法則，對正在飛翔的禽鳥進行了局部深入、精細的刻畫，與靜止的木盆拉開了距離；最后，加上黑白灰色調強烈的對比，禽鳥為最黑點，木盆為灰，背景為白，使整幅畫面的視覺中心在構圖、動靜、色調三者的相互對比協調統下一目了然，趣味無窮，達到了極佳的視覺效果。

工筆花鳥畫自唐成為獨立的畫科，在兩宋時達到藝術頂峰，而后從元明清至近現代其發展逐漸頹廢衰落。20世紀80年代初在文化藝術的全面對外開放的契機下，當代工筆花鳥畫得到了前所未有的發展。其不僅在色彩上打破了傳統的“勾勒填色”“三礬九染”。在色彩肌理語言上，亦借鑒了西方繪畫中肌理的表現手法。當代的工筆花鳥作品的畫面所呈現的視覺效果大都意境深遠，個人風格鮮明獨特。蘇百鈞、江宏偉、秦艾等都是當代工筆花鳥中具有代表性的人物。而我，更喜愛蘇百鈞的作品。如圖2，整幅畫面給人的感覺豁達、自然、樸素。畫面的視覺中心集中在一群白雞身上，有的在小憩，有的則仿佛在竊竊私語，在樹根與背景色調的相互配合協調下意境深遠，生趣盎然，使人恍若身臨其中。圖2首先采用的是滿構圖，畫面中巨大的樹干、中間一排以及散落在左上方的幾只白雞以及樹根的四處延伸鋪滿了整幅畫面，給人以強烈的視覺上的刺激。其次，畫家運用了虛與實、呼與應的構圖法則，畫面中心的白雞刻畫得深入而細致，周圍的樹根則若隱若現，虛實相生。白雞的視覺傾向統一以及中間與左上方的白雞相互聯系，前后呼應。最后在畫面四周罩以一層淡淡的白色，達到樹干、白雞與背景三者之間的高度協調統一。

三、我對于工筆花鳥創作的視覺中心營造

由于我對傳統是比較執著的，不喜歡一味地采用肌色、積墨、撒鹽等技法去渲染畫面，即使這些技法的運用會產生一些意外的甚至是令人贊嘆不已的效果，或者能更加充分地把握時間。所以從畢業創作構思伊始，我就確定了我所需要的繪畫技法理應是遵循傳統的，并且穩扎穩打，步步深入。以下，我將從我的畢業創作《幾日閑云何處去》的創作步驟來論述我的觀點，如圖3所示。

構圖是體現一幅畫視覺中心的關鍵所在。在我的畢業創作中，我所采用的繪畫構圖的基本形式為滿構圖，中間為一群白鷺，周圍滿是密密麻麻的枯葉充滿著整幅畫面，主要運用了虛實、疏密、動靜三個構圖基本法則。首先，我的畫面視覺中心集中在一群白鷺上，白鷺的精細刻畫與周圍黃葉、落葉的對比襯托出了畫面的虛實關系；其次，白鷺的上方的黃葉與枝干錯落交織，嚴密緊實，不可透風，與白鷺周圍的稀疏落葉對比形成了疏與密的對比關系；最后，白鷺的仰視與俯視等各種動態與靜止的落葉形成了鮮明的動與靜的對比。

色彩與色調的把握與營造對一幅畫的整體效果與視覺影響也是極其大的。在我的創作中，由于我所描繪的季節為秋季，畫面里更滿是錯落的枯葉，所以整體平刷了兩遍藤黃。我對于所描繪的白鷺遵循了固有色白色，但由于整幅畫的色調為黃調的影響，而又透著些許黃色；落葉與枯葉也同樣在固有色的基礎上融入了背景色的色調，但根據事物前后左右的影響有的深，有的淺，有的實，有的虛，還有的甚至是稍微夸張的深入。我在畫面中幾乎沒有運用肌理等一些現代繪畫技法，從頭到尾都是層層分染、烘染，大面積地刷大色塊。所以，在最后整體收拾畫面的細節上，都是在局部進行分染，直至創作結束。

我認為，對于繪畫的命名也是一種營造視覺效果、視覺中心的體現，表現了一幅繪畫作品的情感與意境。有的藝術家對客觀事物進行描繪卻又很少以之進行直觀的取名，如繪花卻不會直接取名為花，畫鳥不直接取名為鳥。為了更好地使一幅繪畫作品錦上添花，藝術家們從具象觀念轉化成意象觀念。關于我的畢業創作的取名，我有感于唐溫庭筠《鵲踏枝》中的句首“幾日行云何處去”。由于我的創作表達了一種豁然開朗而茫然、不知何去何從的理念，故改成了“閑”。最終我的畢業創作便名為《幾日閑云何處去》了。

總之，我通過構圖、色調以及創作的命名營造了我畫面的視覺中心。

四、結語

在此次的工筆花鳥創作中，由于尺幅的巨大以及知識、經驗積累的不足，創作過程困難重重，舉步維艱，可謂在愛與痛的邊緣反復徘徊，但總的來說是樂在其中的。通過在創作過程中的不斷思考與嘗試以及老師的親身示范與一步步指導下，我不僅學到了很多關于繪畫的知識，還積累了寶貴的人生經驗。在此，我非常感謝給予我寶貴意見的老師以及與我一起努力奮斗的同學們。

參考文獻：

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作者單位：

廣西師范大學