慶陽民間裝飾圖案在構成教學中的應用探析

摘 要：文章以慶陽民間裝飾藝術為切入點探討在地域文化下構成藝術教學的新模式，通過在實踐教學的不斷研究中，將構成相關法則與傳統地域文化聯系在一起，擴大了對構成形式的理解，完成了從理論教學到實踐教學的過渡同時讓學生關注本地域民族民間藝術，從中吸取營養，傳播優秀傳統文化。

關鍵詞：地域文化；裝飾圖案；構成；教學

[項目來源：甘肅省“十三五”教育教學規劃課題“慶陽民間裝飾圖案在構成藝術教學中的應用研究” （項目編號：GS[2016]GHB1232）]

慶陽民間裝飾圖案包括當地的香包、刺繡、皮影等藝術形式上的各種圖案紋樣和紋樣的構圖、寓意、色彩等，它在民間發生、發展以及傳承，歷史悠久、種類繁多、內容豐富、造型樸實美觀體現著當地人們民間生活的哲理和藝術內涵，是民族文化的精髓，具有很強的本土文化特色。作為一名教育工作者本人深深地意識到地域文化特色教學的重要性，多年來在實踐教學過程中不斷總結經驗，致力于探究以何種形式將地域文化資源應用到藝術設計教學改革中，開展地域文化特色教學。筆者所在的學校地處隴東，屬于地方型的高校，對于地域文化的傳承和發展都擔負著一定的職責，引導學生具備相應的民族特有的藝術表現形式是非常必要的。

《構成藝術》課程是我國藝術設計教育中基礎教學的主要課程之一，曾被視為是設計教育形態從工藝美術轉向藝術設計的典范，但當下構成教學中出現的程式化急需要注入一些新鮮的元素來適應藝術設計的教育改革，針對這一現象，本人將慶陽民間裝飾藝術引入構成設計教學，探討地域文化與藝術設計的關系，擴展構成教學的內容，打破構成藝術內容上的局限性，同時也使地域文化藝術語言借助構成藝術規律有更多的延伸和空間。

一、以平面構成為主的新民族圖形設計

平面構成作為視覺傳達專業的入門課程，主要是給學生傳達一種設計的思維方式，對于學生組織畫面的構圖都起到了至關重要的作用。就像小學生最早學習寫字要在田字格里書寫一樣，字的間架結構、筆劃該如何組織一樣，平面構成主要解決的也是畫面的組織構圖問題，比如：重復構成、漸變構成、密集構成等。而在課堂中學生對這些比較單一和機械的形式往往感到枯燥，因此，在教學中將本地民間裝飾圖案的優秀案例帶入課堂對學生理解構成較抽象的概念能夠起到很好的幫助。

在課堂中本人首先組織學生實地考察調研、搜集圖片資料，然后引導學生對搜集到的圖形進行拼裝、組合、改變與再設計，著重培養學生對本地域民族傳統文化的認識，調動學生的創意思維，最終完成新民族圖形設計。如對慶陽民間裝飾圖案中的“抓髻娃娃”這一典型形象進行再設計，圖1是慶陽著名的剪紙藝術家祁秀梅剪出的抓髻娃娃，圖2為學生再設計之后的抓髻娃娃，圖3為衍生出的系列包裝作品。從前后進行對比可以看出再設計的形象對原始圖形進行了提煉概括，刪繁就減，并用構成藝術中幾何形的表現方法進行設計，包括用方格的重復表現隴東窯洞圖形。簡潔而有力的再設計不但保留了原始圖形的基本特征而且更具現代感和時尚感，圖形表現在系列包裝作品中也彰顯了產品本身的文化性。通過將西方構成藝術中“打散”“重組”等概念引導學生對當地民間圖案進行想象，學生產生了極大的興趣，尋找了多種的可能性，懂得了構成藝術并不是機械的“重復”而是一種學習設計的有效方法。

二、以色彩構成為主的采集與重構

我國從古至今就十分講究運用色彩，在我國眾多的傳統民間藝術中，色彩的運用不僅內涵豐富，獨具特色，而且色彩搭配形式多樣，科學合理。慶陽民間裝飾圖案色彩鮮艷，這樣的色彩具有鮮明的民族和地方特色，濃郁的生活氣息，不僅體現出本地域人們的審美趣味，同時也是人們平安吉祥的審美需求。學生通過研究這些樸素的真情實感所表現出來的色彩更能夠理解色彩與情感的關系。

由于色彩構成的教學大多是理論知識，學生們剛開始掌握比較抽象，因此，在課程中將慶陽民間裝飾圖案的主觀色彩引入到課程教學中，讓學生來分析慶陽民間圖案的用色及搭配，使理論聯系實際以便學生更好地掌握色彩構成的概念。例如在色彩的采集與重構這一章節里，首先讓學生對收集的慶陽民間藝術資料，剪紙、刺繡、皮影等圖案的色彩進行研究分析，如圖4為慶陽香包中的五毒掛飾，學生通過分析繪制出圖5所示的色條卡，分別顯示了原型中綠色、紅色等顏色所占的百分比，通過這一步的學習找到了最原始的民間配色，并在課堂中鼓勵大家尋找其特點大膽發言，很快學生發現了慶陽民間裝飾圖案的用色鮮艷，大多使用強對比、互補色搭配，產生了極強的視覺沖擊力。在學生們找到這一特征后要求他們將色卡帶入到新的創意圖案中，注入現代構成的元素，學生大膽運用強對比色彩，以色彩構成規律，加入自己主觀情感，重新進行色彩歸納、組合、形成的新畫面如圖6，色彩生動而強烈。在這一練習中學生表現出了很強的好奇心和探索欲望，掌握了色彩構成的基本理論，提高了學生色彩認知力和色彩感悟力，而且有利于加強學生對本民族色彩的認知，使我國的優秀傳統文化得以繼承與發展。

三、以立體構成為主的

造型設計

構成藝術中的立體形態常常以材料為基礎探討點、線、面、體的空間關系，相對于平面構成立體形態更直觀。學生在課程中掌握了一定的立體構成知識后我便拿出慶陽民間藝術中的香包讓同學們觀察，從最原始的“絀絀”到較現代的造型“十二生肖”“宮燈”等，學生們有了很多更深的理解。他們發現在香包造型中點的使用與構成藝術中的點是相同的，只是材料相對獨特，點材多是以珠子、亮片、線疙瘩等形式出現，如用布做成的“絀絀”，小的不到一厘米，有動物、植物、人物，形象生動逼真十分惹人喜愛，還有香包中的掛飾珠子，顏色豐富多彩、大小不一，材質不同，多種多樣的點材豐富了香包刺繡的構成形式。學生們驚嘆這些純樸的民俗包含著豐富的藝術審美與價值，同時調動了他們學習的熱情。如圖7是我要求學生用前期民族圖形再設計中的平面作業為母體，將其帶入到立體構成訓練中，學生設計的老虎造型，形象取自慶陽裝飾圖案中老虎枕頭，在圖案簡化的基礎上與新的立體造型相結合，加強了他們的空間構思能力。圖8是學生制作的立方體集聚構成，主要用立方體的重復構成為載體設計的十二生肖造型，圖形設計相對于慶陽香包掛串“十二屬相”中的小動物更加簡潔更具現代感。學生以這些圖形設計為母體很自然地將二維的圖形表現在了三維的造型設計中，既訓練了學生的立體造型能力也使慶陽民間裝飾元素的載體得到了擴展。

四、結語

本次課程實踐以民間藝術、地域特色為主題，注入了現代構成的藝術元素，結合學生自己的感受、想象力，再現和創新產生了一系列優秀的構成藝術作品，向我們展示了構成藝術一個新的視角，在基礎構成和民族民間藝術這兩種完全不同的教學體系中，尋找到了基礎課程與民族民間藝術兩者的契合點。在構成設計教學實踐中，我們一直在探索如何找到適合自己的地方的教學方式，將地域文化引入到教學中正是踐行了學?！敖虒W型、應用型、地方型”的辦學特色，也是尋找開發隴東民間藝術資源一種活態的傳承。

參考文獻：

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作者簡介：

趙雨潔，女，碩士，隴東學院美術學院副教授，研究方向：藝術設計。