關于中國畫創作與文學修養關系的思考

韓梅 陳紹薇

摘 要：國畫是中華文化的藝術瑰寶，是中華文化的精粹，國畫創作就是在不斷的傳承傳統文明和創新創作兩者之間的更替過程。隨著現在社會的快速發展，國畫的創作方式及方法正從傳統的創作理念中逐步伴隨著社會發展的而進步，而在畫作的創作過程中，除了色調、筆墨技法等方式的運用外，文學修養作為提高國畫的整體藝術底蘊，則越來越成為諸多畫家所推崇的，其最終使得畫作能夠提高質量和藝術水平。

關鍵詞：中國畫；藝術創作；文學修養；關系思考

隨著社會主義文化事業的進一步發展，國畫創作作為其中的重要組成部分，正在接受著現代文明的傳承和結合，而它依靠其獨特的審美方式和藝術特色矗立在世界的文化舞臺中間。中國畫從發展至今已經形成了一套獨特的理論思想和筆墨技藝，但隨著外部文化思潮融入和畫作技法的不斷影響，中國畫作在創作過程中其重要性不僅僅體現在對筆法、墨色、畫面布局等傳統畫作的技法的追求，更多的是烘托出藝術作品的整體意境和文化蘊含，這也使得文學修養在中國畫作創作中的重要性日益突顯，它的存在不僅影響畫作創作的整體客觀條件，更多的影響著畫作本身所體現的藝術氛圍和文化內涵。

一、中國畫作創作的討論

一般來講，我們所說的國畫創作指的是傳統國畫，不斷地吸取文化內涵底蘊所帶來的營養，才能夠在創作的道路上形成自己獨特的風格和獨特的思想傳達方式，畫者才能夠在今后的創作道路上煥發光彩。中國畫是我國社會主義文化藝術體系中的重要組成部分，代表了中華文化精髓和濃厚的藝術底蘊，而無數畫者的創作思想則成為影響中國畫未來發展的重要引導因素。隨著社會時代的進一步發展，人們在滿足傳統日益增長的物質生活需要的同時，也逐漸開始追求精神文化生活。國畫創作為此也應該與時俱進，積極創作更加具有民族時代發展性的作品，以便呈現出更加優秀的國畫作品，這也使得如何讓畫作作者能夠保持一種良好的思想精神風貌具有良好的精神文化水準，成為了眾多國畫創作者討論的熱點話題。

要知道中國畫作創作的根基則是以生活為源，國畫的創作過程一直奉行著“外師造化，中得心源。”這一優良的文化傳統。因為對創作本身來講生活的變幻莫測給國畫創作提供了取之不盡、用之不竭的素材資源，國畫創作者應該全面打開觸覺、視覺、聽覺與味覺等感受生活，觀察生活，聆聽生活，品嘗生活。通過自己本身的文化思想交流，形成獨特的藝術構成，并在此基礎上形成獨特的畫作創作“靈感”，從而完成對作品的創作。為此我們應當重視國畫創作者的自身修養、素質、經歷、情趣和思想的鍛煉和培養，因為這并不是一蹴而就的事情，更多的情況下，需要在創作過程中不斷思考，不斷從生活中得到啟示，不斷使用畫筆塑造自己的思想、自己的生活，以及自己的修養，在此基礎上形成有特色的藝術魅力風格，從而實現創作者對于國畫作品的影響。

二、對文學修養的思考

文化修養的培養是利用文學作品中所擁有的文化內涵，對創作者感知、情感、想象、直覺等審美方式要素進行開發和升華。文學素養的培養彌補了創作過程中的不足，避免造成作者感受能力低、情感平庸、想象貧乏的情況。如何能夠在作品創作過程中提高文學修養，結合生活實際整理了以下幾個方面。

首先，能夠勤于觀察，勇于實踐。任何文化作品的創作過程都是來源于社會生活，卻又升華生活。我們要在自我修養的過程中親近大自然，親近生活，發現層次問題，把我們觀察到的事物、了解到的事情作為作品創作的基礎，把觀察實踐貫穿于創作始終，細細品味文學作品道理，通過分析凝練出作品創作的精華。

其次，文學修養的提高從根本上講就是要多讀書，讀好書。俗話說“讀百家之書，成一己之思”，把名片名句熟記于心，掌握篇章的結構及創作方法，集思廣益，把文學的創作方式方法運用到其他文化類產品創作，做到精讀、細讀，帶著問題去讀，把文學的思想內涵深深地印入到創作者的記憶當中，作為豐富的創作材料。

最后，要勤于思考、勇于創新。在吸收新鮮事物過程中，應當及時對事物進行歸納總結，正如《中庸》中所講到的“博學之、審問之、明辨之、篤行之”，對文學進行思考形成自己獨到的見解，并通過思考基礎隨時代而發展，跟上時代發展的步伐，促進創新改變觀念、觀念改變行動，進一步提升個人的文學素養。

三、國畫創作與文學修養的關系

國畫創作跟文學修養在一定程度上是相輔相成的，國畫作品在某方面反映了作品本身所透露出的文化內涵，而文學修養在國畫的創作過程中的影響也是非常重要。二者在文化作品的創作過程中扮演著重要的角色，使作品能夠生動形象地反映時代背景下所流露出的思想內涵。

（一）文學修養反映出畫者的文化水平

從中國國畫的發展過程上來看我們不難發現，存在著這樣的一個共性，那就是大多名人畫家都是文學家或者文學修養極高的學者，而在畫作創作中，都附有文學大家的題跋，增強了畫作的文學藝術欣賞性，而題跋的內容都是擁有極高的文學內涵和文學修養的，所以說一名出色的畫家不僅要有出色一流的作品創作技法和良好的藝術素質，同時還要有較高的文學修養。

提高修養是畫者砥礪自身、鍛煉磨礪的過程，我們要加強個人品德修養，全面提升個人綜合素質水平，這也是為創作者營造一個良好的思想藝術氛圍。國畫的創作傳承了中國優秀的傳統文化，反映出了一個時代，一個社會的歷史發展背景，其主要的表達主體思路都是反映了“萬物生長、息息相關”的哲理思想，是對自然界的一種高度概括，折射出了創作者的人文情懷和價值思想，這些也正是國畫反映作者思想的情感流露，這也是創作者主觀精神層面的反映，是獨特的思想產物。所以說只有做到積學儲寶、博覽群書、修身養性，才能提高畫作創作者的綜合實力水平，才能用國畫優美、流暢的線條勾勒出創作者良好的藝術境地，只有不斷的提升自身的文學修養，才能創作出流芳百世的精品。同時繪畫創作在一定程度上已經成為文學內涵的真實表現，用生動精煉的方式描繪出了文學中文采、思想、境界等內涵要素，集中體現并表達了作者的文學修養和內涵精髓。

（二）文學修養體現畫者作品的層次感

國畫作品如何能夠精準地表達出相應的藝術內涵，其重要作用就是它所承載的作品文學性。國畫創作的作品層次感是由創作者自身文化素養決定的，只有不斷地積累自身文學修養，提升自身的文學水準，才能使自己創作的作品提升藝術層次。通過流暢的筆法和精湛的畫作技法，都只是在表面上使畫作作給人以一種透明感，鑒賞之下缺少了畫作靈性，不能夠真實反映出作者的精神實質，換而言之，這也要求畫者一定要重視提升文學修養進一步刻畫表達自己的思想境界，提升畫作的藝術表現力，進而擺脫呆板的技法瓶頸，使得作品更加具有深層次的表現力。

通過不懈努力提高文學修養，所得到的成果就是對中國文化的深刻理解，反映在創作過程中時就是對作品文學性的外顯，創作者文學修養的重要作用就在于此，只有“涵泳經史”才能進一步提升作品的藝術表現力。我們在鑒賞畫作的過程中往往會遇到“次品”或者“俗物”，其主要區別在于創作者的文化底蘊是否深厚，作品所反映的價值與內涵是否高雅，而通常所說的“個人特性”就必須依靠對文學的知曉和領悟程度。如果創作者只是一味地“隨行就市”“固步前者”，沒有對文學內涵獨到的見解，那么免不了會落入創作過程中的“俗套”，這也就是文學修養體現出來的層次高低不同的具體表現。

（三）文學修養折射出作品境界

提高對文學修養的重視程度，提高并完善文化綜合素質水平，豐富自身的思想境地，這也是今后現代畫者在創作過程中的長期任務。如果沒有對文學修養進行提升，升華自身思想境地，那么就無法建立自己的藝術理念，無法將思想運用到實踐創作過程中來，從而導致畫作風格的缺失。只有充分重視文學修養，重視藝術素質的提升，才能在作品創作里源源不斷地獲得“靈感”。

一般來講我們是通過畫作的表現力才能知曉創作者內心的真實反映，才能一脈相傳、經久不衰。事實上，畫者的主觀感受創造了作品的獨特性，進而在呈現畫作時我們可以深刻地感受到作品獨特的藝術魅力，作品是創作者“凝神聚氣”的精神產物。如果在創作的過程中重視了畫技而輕視了文學性，那么它會影響到畫作整體的精神深度和思維廣度。古代書畫大家蘇軾、董其昌等都是畫技、文學修養極高，他們流傳下來的作品也是為人所重。從格物到致知是一個從認知到理解的過程，提升文學修養是通過對傳統文化的認知和領悟實現的，也是現在提升作品水準的“制勝法寶”。

四、結語

在國畫的創作中，決定作品水平的不單單只有畫者筆法的運用、墨色的處理、畫面的布局，還應當重視創作者自身的文學修養培養。缺少文化積淀，即使作者擁有超乎尋常的技法、層次感強的色彩運用、高超的畫面處理方式，所創作出來的作品都不能很好地表達出作者表露出來的真實的思想情感和內涵，更不能使鑒賞者理解作者創作作品的初衷。作為新時代的藝術創作者，我們應當與時俱進，積極提升自身的綜合素質水平。只有不斷地提高自身的技法和文學修養，才能在藝術創作的道路上有所建樹，才能夠為弘揚優秀的社會主義文化，為推動新時代藝術文化產業發展作出應有的貢獻。

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作者單位：

昭通學院