東北革命油畫藝術先驅

摘 要：文章以東北地區從事革命活動的油畫家為出發點，通過他們在東北地區的油畫教學與創作活動，探討出他們對東北地區革命事業以及油畫事業的貢獻。

關鍵詞：東北地區；革命；油畫

十月革命的爆發，為東北油畫藝術的發展埋下了伏筆。俄國的藝術家們不僅在東北進行創刊活動，還培養出了一批中國籍的優秀藝術家，這些藝術家成為東北油畫先驅的重要組成部分，為東北油畫藝術以及油畫教育的發展做出了重要的貢獻。

韓景生（1912-1998）就是在俄國藝術家熏陶下成長起來的藝術家，也是東北地區第一代風景油畫家。韓景生為河北昌黎縣人，由于家境原因14歲便前往黑龍江經商。由于哈爾濱內俄國藝術家眾多，所以，韓景生便有機會與俄國畫家接觸，并走上了研習油畫藝術的道路。如果韓景生的藝術學習之路僅僅停留于此，那么不足以成就他如今的藝術成就。韓景生曾函授求學于上海美專肖像畫科，在這一段時間內韓景生創作了一批肖像畫作品，例如《紅椅上的女孩》，但是他的求學之路并未就此而止。20世紀30年代他又拜日本畫家佐藤功、石景相亭為師，多元化的學習之路，造就了韓景生油畫藝術的獨特面貌。

韓景生是一位堅持以大自然為師的藝術家，他的油畫創作通常是對生活直接的觀察與體驗，然后上升到人文情懷層面，這種表現方式擺脫了西方寫實技巧的限制，將西方油畫藝術進行民族情感的升華。韓景生同樣是一位對東北獨具情感的油畫家，他的腳步曾在這片黑土地上踏尋著，所以韓景生的油畫藝術具有獨特的東北生活氣質，開創了東北質樸、絢爛風景畫的先河。30-40年代，正值中國戰爭時期，西方的表現主義藝術開始風行全國，新興木刻運動的藝術形式就直接受此影響。在油畫方面，韓景生的藝術同樣也受到了西方表現主義藝術的影響，他強調油畫的肌理質感，強調筆觸與色彩的表現，將物體的形態融入到情感張力之間。40年代后，韓景生逐步開始探討將中國寫意繪畫融入于油畫藝術中，試圖將西方油畫進行民族化實踐。這一期間，他走進大山深處進行寫生，將東北風貌融入那簡逸的筆觸與色彩之間，直至80年代，韓景生還堅持著對中西融合與對東北人文風貌描繪的道路，這一期間的代表作有：《早春》《大興安嶺松雪》等。

韓景生不僅是一位具有東北鄉土情懷的藝術家，還是一位具有愛國情操的藝術家，他創作出了一批與時代命脈緊緊相連的優秀作品，其中享譽盛名的作品為《被日寇炸毀的機場廢墟》。該作品受到西方表現主義藝術的影響，將畫面形式與情感進行了較好的融合。畫面中用暗淡的色彩將殘垣斷壁般的房屋進行了情感上的升華，以深沉的筆觸與日寇的罪惡進行有機融合。

清末，為挽救垂危的封建帝國，一大批仁人志士開始出國留學，學習國外先進的科學、文化、技術。到五四運動后，留學海外人士漸漸多了起來，在藝術方面，留學海外的人士也越來越多。當時留學海外的油畫家主要有三個去向：美洲、歐洲與日本。東北的油畫家們留學日本者居多，也有一些留學法國的藝術家，這些藝術家去國外學習不同藝術流派的風格，為東北乃至全國油畫教育及油畫藝術的純化做出了重要貢獻。其中留學法國的代表藝術家有韓樂然等。

韓樂然（1898-1947），朝鮮族，初名光宇，又名韓幸之、韓達，曾用名韓素功，出生于吉林省延邊市郊龍井村，其原籍為朝鮮青州，而后遷于吉林境內。韓樂然不僅是一位畫家、美術教育家，更是一名革命家，東北地區最早的建黨人之一。少年時期的韓樂然就開始了革命活動，1914年，小學畢業的韓樂然當上了龍井電話局的話務員，1919年，21歲的他便參加了延邊“三·一三”反日運動，之后便先后加入朝鮮韓人社會黨、高麗共產黨。1920年為尋求真理曾前往蘇聯，但于同年便回國到達上海。翌年，韓樂然考入上海美術專科學校學習，在此期間，韓樂然一邊刻苦研習繪畫，一邊在國內參加中國共產黨活動，他在學習期間結識了共產黨員蔡和森，便于1923年加入中國共產黨。由于韓樂然專業與思想雙雙過硬，受組織委托，畢業后的他便來到東北進行東北地區黨組織籌建以及共產主義啟蒙運動。韓樂然于1924年到達奉天（沈陽），其以奉天基督教青年工作的身份掩人耳目便開始進行黨務活動。與此同時，韓樂然于1924年在奉天建立起了東北第一所獨立的美術院校——奉天美術專科學校，建立初期的奉天美術學院為“奉天美術研究院”，1924年8月于教育廳審核通過后“奉天美術專科學校”正式成立，韓樂然任該校校長。為籌建該校，韓樂然請來了他在上海美專時期的同學魯少飛、歐陽予倩為教員，而后又請來許聞天、李孟書、沈在溶、王平陵、陸一勺等人任教。教員們一方面教授學生們技法及理論知識，另一方面他們積極參加黨務活動，為傳播愛國主義思想積極奮斗，美專教員許聞天、葉鼎落同學生曾創辦《大亞周刊》。為擴大自身的影響力同時籌建學校，韓樂然曾于奉天第四小學舉辦繪畫展覽，展出了油畫、水彩畫等百余件作品。1924年6月12日《奉天時報》刊登了畫展有關的內容：

“韓君樂然，吉林人。畢業于上海美術專科學校，成績優尚，所作油畫、水彩畫均極精妙，超逸美術界，夙推崇之。此次韓君來奉，會有同好者慫恿，韓君開一繪畫展覽會，而韓君謙抑未之允許，現又有青年會暨學界人士多人勸韓舉行展覽不第，藉以提倡美術觀念，且為貧兒學校略籌學款，作為韓君之義助，韓氏乃即慨允，已定于陽歷七月六日晨七時至九時間，在大南門里第四小學開會展覽，入場券兩角，即作助學之用，素仰韓君藝術者，必定踴躍往觀也。”[1]

在韓樂然的推動下奉天美術教育開始步入正軌，教員們一邊教學一邊傳達愛國主義思想，正如韓樂然自己說道的那樣：“畫畫不能忘記打倒日本。”[2]在教學上，韓樂然采用了蔡元培“思想自由，兼容并包”的思想主張，他們強調師法自然，關注自身文化特色，關注社會生存面貌，關注大眾審美，所以韓樂然的教育從來不是機械化地學習西方藝術，而是將西方現代派藝術與民族、時代相結合。這一藝術教學理論使得遼寧一帶的美術教育走在了東北地區的最前沿，對中國革命事業、文藝事業的發展都起到了極大的推動性作用。而韓樂然自身的創作理念也是如此，所以即便是離開了東北這片熱土，他依然心系祖國的大好河山，為油畫的民族化的推動做出了重大的貢獻。

由于革命需要，韓樂然于1925年前往黑龍江工作。1929年，韓樂然遠赴法國學習繪畫，他于1931年考入巴黎盧佛爾藝術學院，1937年回國。回國后的韓樂然開始在烽火歲月中進行藝術工作，在此期間繪制了巨幅油畫《全面抗戰》。回國五年后，于1943年前往西北開展寫生與考古工作，直至其生命的最后他都沒有離開西北這塊人文沃土。在西北期間，韓樂然用油畫、水彩、素描等表現了西北各地區的自然與人文風貌，他還運用油畫對敦煌石窟、克孜爾石窟進行臨摹。

韓樂然將西方油畫藝術表現形式與民族主題、文化遺產主題結合，將油畫藝術從完全學習西方向民族化轉向邁進，以全新的主題成功表達了民族風土人情與中國藝術瑰寶，以西方藝術媒介、深沉而豪邁的筆觸較為成功地反映了中國詩意般的精神狀態及西域的壯美之感。代表作有：《拉卜楞寺前的歌舞》等。《拉卜楞寺前的歌舞》以深沉的色彩、扎實的造型、寬大的筆粗、宏大的構圖表現出來了韓樂然對幸福生活的向往與希冀。

韓樂然雖然在東北時間不長，但是他所創辦的“奉天美術專科學院”無疑對遼沈地區的油畫發展起到了拓荒作用，刺激著遼沈地區油畫藝術向前邁進。

解放前，在東北從事革命工作的畫家除了韓樂然之外，還有一位被認為東北革命文藝先驅者——金劍嘯。與韓樂然有一定區別的是，金劍嘯不僅是一位革命家、畫家，同時也是一位小說家、散文家、戲曲家，并且其繪畫藝術就是思想武器，繪畫中的革命氣質要較韓樂然更為深厚。與韓樂然相同的是他倆都是以飽滿的革命熱情，為東北藝術事業的發展奠定了基礎。

金劍嘯，滿族，1919年出生于沈陽的一個普通工人家庭。原名金承載，號培之，又名夢塵。金劍嘯從小愛好美術，但正規學習是20歲的事情了。當時正值社會動蕩時期，中學畢業的金劍嘯考入了哈爾濱醫科專門學校后不久便退學，金劍嘯認為轟轟烈烈的革命靠醫學是解決不了問題的，只有以文學藝術才能喚起人民精神上的感知。之后，金劍嘯便走上了革命文藝的旅途。1930年，金劍嘯經人介紹考入了上海新華藝術大學（后改名新華藝專）學習繪畫，1931年春，金劍嘯入上海藝術大學藝術教育系，在此期間，金劍嘯一邊學習一邊開展革命活動。由于革命需要，1931年8月他來到哈爾濱準備開展革命文藝工作。金劍嘯在東北開展文藝活動中對東北油畫史發展具有歷史性影響要數“維納斯賑災畫會”。畫會興起的原因在于1932年夏松花江發洪水，十萬災民生活慘不忍睹，食物匱乏、傳染病流行等等，這些時刻困擾著哈爾濱人民的生活。當地政府并未坐以待斃，而是積極開展各項救災工作。1932年11月20日《哈爾濱五口畫報》刊出了“維納斯賑災畫展專頁”，目的在于以藝籌的方式籌善款捐助水災難民。1932年11月下旬由巴來發起的賑災畫展在哈爾濱大白樓銀行團匯兌事務所舊址后面二樓上及匯北鐵路中學舉行。其中，除了展出了金劍嘯的油畫作品外，還有巴來、高譽民等人作品。金劍嘯的兒子金倫在《我的父親金劍嘯》一文中如此評述該事件：“1932年松花江發大洪水災，我們以‘維納斯畫會的名義，舉辦了一次賑災畫展。父親的許多作品參加了展出，如《地下火焰》《五一的日子》《從地下來》等。據當時見過這些作品的前輩講，無論是思想性還是藝術性都有很高的水平。”[3]從金劍嘯的作品我們可知，他的作品具有極高的革命思想性，他將民族氣節、時代精神與油畫藝術結合，創作了一批具有思想啟迪的藝術作品來，成為東北革命油畫藝術的拓荒者。

注釋：

[1]沈廣杰.韓樂然創辦奉天美專[J].黨史縱橫，2012，（05）：49-50.

[2]劉曦林.血染丹青路——韓樂然的藝術里程碑與藝術特色[J].敦煌研究，2006，（01）.

[3]金倫.塵封的往事[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2009.

作者簡介：

陸國斌，魯迅美術學院副教授，碩士研究生導師。