中國畫中色調控制的研究

韓春雨

摘 要：衡量一幅作品水平的高低不僅要看作品的取材立意、空間布局、筆墨功力等，色調控制的能力也能夠反映出作者的藝術品格，從而評價其作品的優劣。設色是中國古代繪畫的技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一，意為隨著自然景物的色彩而設色，從而達到重現自然景物的真實性。在當代中國畫創作過程中，所有的作品都會被覆蓋上一層或濃或淡的底色作為基礎的色調，從而達到畫面色彩的統一。

關鍵詞：中國畫；色調；控制；研究

[《當代中國畫中的材料色彩語言的發展研究》佳木斯大學人文社會科學重點項目，編號：wz2011-007]

一、中國畫的色彩隨歷史變化

中國古代把作畫叫做“丹青”。丹是指朱砂，青是指藍靛，都是繪畫上常用的顏色。《晉書》說顧愷之“尤善丹青，圖寫特妙”。杜甫贈畫馬名家曹霸的詩，題名為《丹青引》，可見“丹青”之名已為人們習用。古代中國畫的設色多是以紅、黃、藍、白、黑為“五原色”，其中以黑與白為主色，“黑白分明”對比強烈。中國畫并不是單純用墨的黑白畫，色彩在中國畫發展過程中也曾經扮演過非常重要的角色，占據了相當長的一段歷史時期。中國畫自唐朝開始走進了設色的關鍵時期，這一時期的中國畫有著明快的色彩，絢麗多姿，形成了中國設色重彩畫的一個歷史高峰。到了宋朝受到皇室的推崇，設色的中國畫進入了另一個鼎盛的時期。唐宋時期的重彩繪畫成為了歷史的經典，也成為了后人學習傳統重彩繪畫的最佳范本，元明時期，隨著“文人畫”的興起“重墨輕色，重寫輕工”，設色中國畫才被另一種形式的中國畫代替了它畫壇主流的位置。清朝起設色中國畫才漸漸恢復了往日的輝煌，與中國水墨畫共同占據著中國畫壇主流的位置。當代的中國畫創作雖然品類繁多，但是主要以設色的中國畫作品為主，因為色彩給人以還原事物本真的感覺，這是單純的以水墨為主的中國畫所難以達到的。色彩本身又具有強烈的裝飾性，可以被廣泛應用于不同的生活環境當中。不同的顏色帶給人不同的感覺，不同的顏色也代表不同的性格，不同的顏色也代表不同的心情，所以為了提高中國畫作品還原事物本真的效果，為了達到更好的廣泛應用性，為了適應不同的需要人群，所以中國畫畫家對中國畫色彩的研究就顯得十分的必要。

二、中國畫設色的特點與要求

設色是中國古代繪畫的技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一，意為隨著自然景物的色彩而設色，從而達到重現自然景物的真實性。中國畫設色多以物象固有的本色出發，而不計較光的影響和變化。雖然有時著色也有干、濕、濃、淡之分，但其實不是表現物體的光感，而是為了破除呆板，為了顏色本身具有豐富的變化而變得生動有韻味，如果處理不好，往往就會使得畫面顯得十分的庸俗。中國畫的設色經常帶有畫家個人的主觀色彩，甚至放棄描繪對象本身具有的顏色。比如竹子，本來是綠色的，而傳統的畫竹卻是以墨為主的黑色。蘇東坡甚至用朱砂畫竹，稱為朱竹。無論是黑色還是紅色都是對竹子的意象處理方式，體現了中國畫的超凡脫俗，含蓄內斂的高雅氣質和精神面貌。在畫論里，例如清代鄒一桂在《小山畫譜》書中，有“畫忌六氣”之說。一、俗氣如同村女涂脂，著上花衣花褲，見了令人作嘔，也叫做庸俗氣。二、匠氣也叫作市井氣，沒有筆法墨法，雖工細但無力無韻，如工藝品的畫面非常甜俗。三、火氣也叫作霸悍氣，用筆劍拔弩張，似乎蒼老，習氣縱橫，著色艷麗。四、草氣就是草率氣，急躁求成，油滑草率，筆墨漂浮，粗而不雅。五、閨閣氣即線條軟弱，骨力全無，如婦女描花。六、黑氣即污脹氣，不知理法，無知妄作，遠近不分，層次不明。總而言之，均為“俗氣”。按新的含義，都是從審美條件出發的，犯了六氣的最低限度格調不高。《學畫淺說》里說：“筆墨間寧有稚氣，毋有滯氣；寧有霸氣，毋有市氣。滯則不生，市則多俗，俗尤不可染。去俗無他法，多讀書，則書卷氣上升，市俗氣下降，學者慎之。”“俗”同“雅”是相對的。古畫論里，反對俗的同時就提倡“雅”。著名工筆花鳥畫大師陳之佛先生在其《就花鳥畫的構圖和設色來談形式美》一文中，針對花鳥畫的配色時經常會易犯的毛病，作過透徹的闡述：“枯”是色彩干枯失神，黯淡而無生氣，主要是色過于淡和薄，而不顯現彩色本身的視覺沖擊力，自然神氣全無，中國畫設色講究薄中見厚，每一種顏色需要反復幾遍以上才可以顯現顏色本來的面貌。“火”是色彩對比過于強烈，產生了強烈的刺激性，令人產生不愉快的感覺，應該在作畫之初或者之后，在作品上覆蓋一層符合畫面的灰色，降低強烈的刺激性，從而達到去除“火”氣的效果。“俗”的原因，大半也是由于對比處理不當所致，不研究色彩本身的出純度，任意配合，往往產生惡俗的色調，例如紅綠對比，黃藍對比等，都應該適當調整色彩的純度，使畫面更加穩定。一幅畫面上必須有它的中心主色，以一色為主，使其他色彩傾向于主色而取得協調時才能產生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩混亂的現象。反之，“主次模糊，平淡無味”畫面上色調過于統一，缺乏變化，尤其是用同類應用過多，必然變得平淡乏味，有色也等于無色了。色調指的是一幅畫中畫面色彩的整體傾向，是大的色彩效果。同樣的物體如果在暖色光源照耀下，物體就會統一在暖色調中。如果在冷色光源照耀下，物體又會被統一在冷色調中。當光源帶有某種特定的色彩時，整個物體就被籠罩在這種色彩之中。物體固有色對色調也起著重要作用，也可以說固有色是決定色調最基本的因素。色調的變化，主要取決于物體本身固有色的變化。我們說某幅畫是綠色調、藍色調、紫色調或黃色調的，指的就是組成畫面物體的固有色，就是這些占畫面主導地位的顏色決定了畫面的色調。所以，中國畫的設色過程應是一種在統一的主色調基礎上，進行非同類色統籌安排的過程，這就需要中國畫畫家除了掌握基本的色彩知識，還要了解古代經典設色中國畫的設色經驗，從而總結出自己的中國畫創作設色之路。

三、中國畫色彩在鼎盛時期的特點與研究分析

臨摹是學習中國畫最有效直接的方法，通過臨摹可以全面掌握中國畫各種技法，包括中國畫設色的各種要點。唐宋時期的設色中國畫堪稱中國畫發展史上的兩大高峰，在臨摹的過程中可以領會到唐宋時期不同的文化精神。臨摹唐宋繪畫時，在設色的過程中發現兩個時期的設色既有共同點也有區別。受到唐代社會哲學、文化背景的影響，中國畫畫家看待事物不是單純和感性的描繪，而是一種理想和精神的升華，借助色彩的特質美感來體現出事物的本真。唐代繪畫是注重色彩的，首先它的統治者熱情奔放，崇尚自由，熱愛具有活力的紅色。如“國力強盛”“海納百川”用來形容那個朝代，那么“絢麗多彩”“寄情于色”就是用來表述那個朝代獨有的色彩語言的。唐代繪畫充分利用天然礦物色固有的純度，直接平涂填色，整體作品顯得“輝煌絢爛、厚重艷麗”，顯示出東方人浪漫而理想的色彩感覺和粗獷樸實的藝術風范。唐代繪畫中很少用復色，喜歡用各色相的純色，而且礦物顏色具有不透明性，有很強的覆蓋能力，使得畫面色彩飽和度強，純度高，色彩艷麗，雄渾厚重，具有很強的視覺沖擊力。宋代繪畫缺乏唐代那種“深沉宏偉”的氣魄和“昂揚勃發”的精神風貌，但在使用和發展繪畫語言上力求達到事物的本真，并使傳神表意的技巧極為純熟精湛，山水、花鳥、人物等各類題材創作均是如此。宋代繪畫雖然依舊沿襲了唐代的“隨類賦彩”，但是在色彩方面體現了從工筆重彩轉向水墨淺絳的過程，水墨渲染在效果上追求清幽雅逸的意趣，與青綠重彩的華貴富麗形成兩種不同的審美取向，反映了中國畫的色彩從重彩向淡彩轉變。“意境清幽”體現出宋代繪畫的色彩特征，從色彩上來分析，色相主要以棕色調為主，紅、藍、黃等色調也占有一定的比重，明度低了純度也低了。宋代繪畫總體而言基本上是體現了中國畫的“淡彩美”和“高級灰”，給人輕盈溫柔、舒適幽靜之感，使人賞心悅目、心曠神怡。

四、結語

在臨摹唐宋時期的作品時我們經常要做一種仿古的底色，這種底色一般由花青、藤黃、赭石、胭脂、墨來組成，這種底色就是起到了統一色調的作用，由于是由五種顏色組合而成所以呈現出來的是一種高級灰色。這種灰色中和了唐代作品富麗的色彩，也烘托了宋代作品高雅的氣息，使唐宋時期的繪畫作品看起來十分的高級典雅。所以，花青、藤黃、赭石、胭脂、墨這五種色彩的組合，是一種多元灰的組合。首先，一種顏色叫做純色，兩種顏色叫做間色，兩種以上顏色叫做復色，復色即是灰色。其次，赭石和墨都是可以降低顏色純度的調和劑，使原有純度很高的顏色降低色調變為不同顏色的灰色。最后，花青屬于藍色系，藤黃屬于黃色系，胭脂屬于紅色系，紅黃藍是三原色可以調和出各種不同的顏色，例如，喜歡黃綠色調的可以適當加大藤黃和花青的計量，喜歡黃紅色調的可以適當加大藤黃和胭脂的計量等等以此類推。總之，這五種色彩的組合按一定的比例調配，就可以得到不同色相、不同冷暖關系的灰色。在當代中國畫創作過程中，所有的作品都會被覆蓋上一層或濃或淡的灰色為基礎的色調，從而調和畫面里所有不同的顏色達到畫面整體色彩的統一。這種灰色調被廣泛應用于不同題材風格的中國畫作品中，至于灰色的傾向就由畫面的需要和畫家來決定了。

參考文獻：

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[3]申少君.中國畫色彩的獨立語言[M].合肥：安徽美術出版社，2013.

作者單位：

佳木斯大學