當代風景油畫意象形式語言的表現研究

支林 楊晉

摘 要：語境即是意境，多元化的語境所代表的就是多樣性的意境，風景油畫可以用意境來表現其積極樂觀的一面。畫家在創作過程中往往會融入多樣化的東方意蘊，它代表著不同的區域、風格以及文化屬性。當我們用發展的眼光看待當前的藝術時，意境就變成了藝術的靈魂，只有不斷地創新和發展才能探索油畫的起源，才具備創造生命的可能，才具有了本不屬于自己的藝術價值和時代意義。

關鍵詞：風景油畫；表現形式；意象語言

一、傳統意義上的意象語言表現形式

當前，中國風景油畫的繪畫習慣往往與傳統的繪畫方式不謀而合。這種利用意象來表達色彩的形式屬于一種特殊的表達手法，屬于超越自然的新型繪畫方式，其與常見的自然光相比差異巨大，中國油畫色彩意象的表達也可以采用這種方式。意象色彩的表現上在某些方面逐漸脫離了自然風光的屬性，畫家們也開始重視筆墨在作品中的趣味性，通過特殊的修飾來展示獨特的視覺效果。風景油畫重視語言的運用，其借鑒了國外的藝術表現手法，拓展了色彩運用的形式，對大自然中的人物景觀進行全方位、立體式的分析和觀察，從中汲取營養，獲取藝術的精華，打破傳統的繪畫風格，并根據自身的主題，設計針對性的情感與色彩的表現形式，實現色調和色彩的融合，使作品輕而易舉地進入人心，更能簡單地突出作品的主題和內在含義。意象語言屬于風景畫的核心內容，其代表的含義也是豐富多樣的，包括色彩斑斕的語言色彩以及變幻莫測的情感表達。這種意境語言有著極強的目的性，可以在短時間內捕捉人物情感和色彩形象，逐漸成為繪畫藝術上不可缺少的重要元素，后期色彩的獨立性也因此表現得淋漓盡致，給人一種似是而非的感覺，在視覺效果上出現了朦朧美，給東方的藝術特色增添了一層神秘色彩，獨具東方特有的藝術屬性。風景油畫在色彩上的應用大多來源于傳統的繪畫方式，由于地域特點的不同，其繪畫方式也存在著巨大的差異，影響著人們的審美觀念，決定著畫家的創作表達方向，因此也產生了各式各樣的風景畫風格。為了更加深入地了解風景畫的創作理念和繪畫模式，作者將風景油畫的語言特征分為三類：第一是高純度的用色模式；第二是低純度的用色模式；第三是黑白搭配的用色模式。

（一）高純度的用色模式

當前，風景油畫的藝術形式主要追求語言的捕捉模式以及色彩表現上，將高純度的用色模式作為作品的創作精神，大膽地抒發畫家內心的藝術情感，其所重視的正是這種視覺上的沖擊力。畫家在創作過程中往往著重展現色彩潑灑和隨意的意象，借助原材料不同屬性來展示作品的不同意境，用大面積的色彩和色塊使作品在風格上更加具體、生動、形象。

（二）低純度的用色模式

風景油畫的色彩表現主要以顏色搭配為主，將多種顏色混合在一起，烘托作品的氛圍，其顏色往往采用間色和復色的結合，盡量避免單一色調的出現。多重色調的混合使用無意間產生了更多類型的色彩模式，極大地豐富了風景油畫作品的類型，這種低純度的繪畫方式與上文中高純度的繪畫方式有著明顯的不同。低純度的繪畫方式講求的是對事物的觀察入微，有了對事物細微的觀察才能找到事物間的差異，才能激發畫家的情感創造力。這類作品在繪畫作品中占據著大多數。在色彩使用方面，風景油畫應該盡量減少光的影響，通過色彩的比對來突出物品的細微差異。這種繪畫方式強調筆墨的韻味，在色彩背景的映襯下達到預期的朦朧效果。

（三）黑白搭配的用色模式

傳統的繪畫模式講求的是黑白搭配，用簡單的顏色展示絢麗的情感，隨之也就出現了“水墨為上”的繪畫理念。這種素描式的繪畫風格得到了部分人的反對，他們認為油畫講的就是絢麗豐富，必須引入多樣的色彩。將墨詳細地劃分為五部分，即干、濕、濃、淡、黑，用不同的方式來表示不同的繪畫意境，實現繪畫事業的多方向發展。五種不同類型的墨就是五種不同的繪畫風格，利用墨色深淺的變換，向觀眾展示多種不同的繪畫效果。“水墨為上”的繪畫方式可以清晰地表示出平淡的繪畫觀，因此后人多采用簡單的黑與白來創作。黑色給人以穩重的視覺效果，單純的黑色卻讓人們感到壓抑，白色帶給人們的是清晰，純粹的白色又帶有無盡的悲涼，兩者相互融合、相互映襯突出東方繪畫藝術的魅力。

二、意象在造型上語言表現

造型是藝術的靈魂，掌握著藝術的未來，引導著藝術的發展方向。一個好的美術作品必定包含著新穎的造型，而優秀的造型設計也是一個完美作品的必需元素。傳統的藝術作品重視的是“形”與“神”的融合，“形”是“神”的基礎，“神”是“形”的外在體現。所以，藝術的創作不僅要把握作品的形，而且要融入作品的神，如此方可實現“形”與“神”的融合。傳統的藝術局限于“形”，耗費大量的時間去模仿，沒有深入到作品的“神”，使得作品從外觀看起來比較優美，但找不到其內在的含義，這種缺少“神”的作品逐漸被人們所淘汰。作品的朦朧美將似與不似表現得淋漓盡致，在真實的場景下，畫家融入了朦朧美，其來源于日常生活中的事物，卻又高于事物，將是與不是結合到一起，帶有濃厚的神秘感，將觀眾的情感和畫家的情感心靈相通。

油畫“意象”造型在創造過程中占有重要地位，其既充分融入了傳統作品的繪畫風格，又結合了形與神的創作理念，形成了獨具特色的繪畫方式。對于“似與不似”的創作理念上，藝境造型逐漸有了特殊的特點，其漸漸擺脫了現實事物的約束，成為了獨立的表現方式。拓寬了的意象造型不僅超越了傳統的繪畫模式，而且實現了“寫實”與“抽象”的結合，對于不同的繪畫對象實現不同的繪畫方式，這樣既能在抽象的作品上添加寫實的元素，也能在寫實的基礎上實現抽象的朦朧美。在作品的觀賞方面，有了“似與不似”的意境，就具備了一種新型的思維方式。風景油畫的創作過程重視造型的設計，強調觀眾的主觀感受，主張將造型設計作為重點對象進行深入探討，把握物質的精神屬性，感受物質的客觀形象，將畫家自身的思維意識和客觀實際融合起來，形成意象的完整統一體。總之，風景油畫的創作過程是復雜多樣的，其不僅要考慮觀眾的看法，而且也要注意藝術的表現形式，不能將作品的含義僅僅停留在外觀，需要帶有深入的含義，用色彩元素來展現畫家內心的情感，將內心情感和繪畫技巧完美結合。

三、意象語言在形式上的表現

宏觀中國藝術，傳統的中國油畫、著名的中國書法以及聞名的中國戲曲都透露著藝術氣息，“寫意性”的主體貫穿文化發展的整個過程。寫意，顧名思義就是對現實物體的描述，自古就有“形而下”的寫意手法，體現了文化藝術的瀟灑性，也逐漸成為了廣大詩人和作家的最高追求。當今社會，油畫在寫意的手法上廣泛運用，用繪畫來表現語言無法表達的寓意，借鑒中國古典的藝術表現形式，激發畫家的創新精神，所以，在我們看來，寫意就是風景油畫的另一種表現形式，其繪畫技巧以及繪畫方式均體現了寫意的屬性。我們所講的寫意手法和中國傳統的寫意方式有著本質上的區別。傳統的寫意手法注重的不僅僅是內容上的寫意，其更注重技術上的寫意，象征著畫家內心情感的主觀性表達。通過對比發現，風景油畫中的意象指的是繪畫風格的整體性，既表現了“意”，又突出了“象”，兩個相互聯系，共同組成寫意的重要含義。

風景油畫的表現手法強調意象的寫意性，其所追求的就是情感上的真實，將內心的情感通過真實的繪畫表現出來才是寫意的真實目的。要想實現“意”與“象”的完美結合，需要滿足以下標準：第一是意境的構思，意境的表現屬于中國特有的表現手法，其不能僅滿足于外在的光和色，還要滿足于萬物精神上的統一；第二是用意境展現造型，造型的展示需要寫實主義和抽象主義的結合，單一的寫實主義過于平庸，只有寫實主義和抽象主義統一在一起，才能展示出意想不到的造型效果；第三是用意境來渲染色彩，色彩是油畫的骨架，沒有了色彩，油畫也就失去了生命，例如山水畫中的筆墨畫；第四是用意境來書寫內容，將書法引入繪畫，突出作品的筆形和筆意，使得作品更富含藝術色彩，具備極強的藝術表現力，其次，書法的加入也會增強作品潛在的藝術內涵，從意象中展現現實生活，抒發畫家的情感，極具表現力。

在寫意手法上，中國油畫重視筆法的運用，藝術的創作過程也需要添加筆墨元素。當前的藝術作品中，畫家引入了書法的表現手法，匯集了書法帶給人們的寫意效果，所以加深了作品在風景上的渲染，突出了油畫特有的寫意屬性，其表現形式也是中國風景油畫想要向觀眾展現的內容，屬于語言特種中的重要部分。

寫意強調的是意識，屬于最簡單的繪畫模式，其就是將復雜的繪畫細節進行大幅度的省略，只保留了原有的本質部分，然后用場景和色彩對作品的核心內容進行襯托，突出展示其想要表達的潛在含義。由此可見，中國風景油畫的表現手法離不開寫意的方式。

四、結語

“意象”涉及到風景油畫的方方面面，屬于傳統文化的核心部分，是民族精神的具體體現。由于多種繪畫元素的加入，使得意象繪畫模式變得更加形象具體，符合大多數人們的審美能力，展示了我國特有的繪畫技巧和獨特的表現手法，極大地豐富了風景油畫的感染力，為人們的生活增添了不一樣的色彩。意象元素來源于中國，其經過不斷的創新和發展逐漸成為了全球喜愛的繪畫方式。在情感表達上，其可以根據不同的場景和風格進行適當的調整，向人們展示不同的繪畫類型，在“似與不似”的狀態下徘徊，給人們帶來一種捉摸不定的朦朧美；在內在精神上，“意象”有著其獨特的哲學思維，能夠反映出人們真實的情感體現和認知狀態，給人們一種獨特的意境美，與此同時，“意境”還能喚醒人們內心對大自然的熱愛之情，這正是藝術的魅力所在。

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作者單位：

江西科技師范大學美術學院