論光影在油畫中表現的藝術效果

平彥輝

光與影是油畫中的一種表現形式，光影的現象是稍縱即逝的，本文通過文字的力量來闡述光影在油畫中的藝術效果，也是從另一個角度來分析油畫的藝術特色。今天的油畫市場依然活躍，我們更要以獨特的眼光和思路來審視油畫的表現力，可以肯定的是光影帶給油畫的魅力是豐碩的，今天我們以回顧歷史名畫的形式去欣賞“光”“影”在畫面中產生的強烈視覺沖擊，一起感受多元藝術中的獨特一角。

一、光影對畫面氣氛的營造

對畫面的氣氛以及情調起著重要作用的因素有很多，其中光是一個重要因素之一，包括光的方向、性質以及光的相對強度。光的明暗反差的不同，所呈現出的畫面感覺是不一樣的，比如畫面效果比較靜謐的畫其光的明暗反差就會小，比較富于動感以及戲劇性的畫面明暗反差就會大一些。在油畫作品中經常可以看到通過不同的光線去表現畫面，從而表達出作者的一些主觀情緒，使作品的整個效果得到升華。畫家可以通過光線的變化來營造不同的畫面氛圍，以此突出畫家的創作意圖和主觀情感，引起欣賞者的共鳴。

被譽為“浪漫主義的獅子”的德拉克洛瓦，其藝術作品就具有鮮明的代表性，能夠充分表達自己的情感，強調創作個性，主張具體描繪，表現對象的個性特征，用光和色彩來創造飽滿的藝術形象，具有強烈的視覺沖擊力，給人一種具有生命力的活動感。《但丁之舟》作為“浪漫主義的獅子”的第一聲怒吼，就是以浪漫主義的表現手法描繪了但丁通過維吉爾的引導游地獄的情景。洶涌的波濤充斥在但丁的小舟的周圍，在沉重的濃郁的色調中還閃爍著神秘的光影，強烈的動勢給人以不安的感覺，畫面中神秘的光影給人以緊張的感覺，將整個畫面推向高潮，烘托了恐怖緊張不安的感覺，這種光影的明暗的對比在畫面中起到了重要的作用，作品從構圖、光線、色彩到人物的動態表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。

17世紀的荷蘭有一位通過較小的畫面尺寸以及畫面內容比較接近日常生活的小題材的畫家維米爾，其塑造的人物都是通過與光線的充分結合來表現，整個畫面給人以靜謐柔美的感覺。從他的代表作《在窗前讀信的少女》這幅畫可以看出整個畫面中光線的作用，一個少女站在窗前，光線柔和地照在她的身上，甚至整個房間都沐浴在這柔光里，給人一種柔和靜謐的感覺，維米爾的畫面中人物和室內的景物都通過光線的運用給人極度純凈的感覺，讓人看后心情平靜而穩定，讓人向往。維米爾的很多作品都巧妙運用了光，使光在整個畫面中起到舉足輕重的效果，以巧妙的構圖、虛實的結合、飽滿的色彩、藍黃的色調、抒情的情調、自然光線的微妙變化、寧靜安適的生活氣息讓人難以忘懷。

光影在一幅作品中有著舉足輕重的作用。不只是在塑造物體明暗時用到光影，還可以通過光影來表現畫面的整體氛圍和營造不一樣的畫面效果，還可以表達出作者的主觀情感。如果一幅畫只是單純地描繪客觀事物就會顯得單調缺少內在，而畫家可以通過光影的合理運用表達出自己的情感，使畫面得到升華。

二、光影對畫家情感的抒發

光線對于藝術家而言是表現出了他們獨特的審美功效，更可以表現藝術家的內心感受和情感情緒。適當而巧妙的光影強弱的處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊，表現種種情感情緒及其深層程度。藝術家往往把光影明暗的處理作為表達個人情緒的手段，著意使畫面獲得更強烈的感染力，給觀者更強烈的視覺沖擊。根據畫面需要，可用不同的光線來表達不同的情緒感受。

最早運用光影來表現客觀事物和渲染畫面的人物可以追溯到文藝復興時期的意大利畫家馬薩喬，其代表作品有《出樂園》和《納稅錢》，尤其是《出樂園》中亞當和夏娃的形體的塑造，相比前人進一步體現出如實的態度。他努力使人物處于真實的三維空間中，風景畫在畫面中的出現使得畫面范圍得以擴大，具有遼闊的空間感。達？芬奇在其畫作中也巧妙地運用了光影，漸隱法的運用使其畫面充滿了神秘感。17世紀的荷蘭畫家倫勃朗將卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法加以發展，又稱黑影強光的酒窖光線，一束強光照入昏暗的場景中，讓人感受到一種濃烈的宗教氣息，明暗色調的強烈反差足以表現人物的虛實主次以及人物的內心特點。19世紀的印象主義畫家德加在表現眾多舞者的大量的作品中，通過光影的運用，表現出畫面亦真亦幻的獨特風格，他的代表作品有《苦艾酒》《調整舞鞋的舞者》等，都是運用獨特的光影來表現，使畫面和諧充滿趣味性。

后印象主義的代表畫家凡高，他的作品多到不勝枚舉，人們對于其畫作也是喜愛有加，除了油畫本身所表現的美以外就是畫家通過一幅幅作品來表達自己的主觀情感和情緒。他的畫作中有瘋狂的筆觸、鮮艷的色彩，其中的光影變化也進行了主觀再創造。其代表作《星月夜》表現了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象，那巨大的，卷曲旋轉的星云，那一團團夸大了的星光，以及作為光的中心的明月，大約是畫家在幻覺中所看到的吧，整個畫面洶涌澎湃，藍色以及紫羅蘭中閃爍著的黃色，給人一種強烈的生命力，表達著作者當時情緒中的強烈的波動和無助的焦慮，這體現了凡高在藝術上的主觀感受。

三、光影對色彩語言的體現

大自然之所以對我們的感覺呈現千變萬化的色彩，其根源正是在于“光”的存在。光線的各種不同因素，例如光源本身的變化，不同角度的照射，各種物體所反射的色光及互相影響等等，都會影響到色彩的感覺。

從16世紀的文藝復興到19世紀的印象派，無一不對光進行了研究，文藝復興時期畫家力圖表現人物以及事物的真實性，注重光影的明暗效果的表達，以此來表現物體的固有色。隨著人們表現形式的多樣性的出現，光影在畫面中的運用變得尤為重要，直至重外光重瞬間重色彩的印象主義及其之后出現，光影的運用越來越能夠表達作者的主觀情感。

固有色在19世紀的印象主義得到改變，印象主義更加注重光的表現，出現了同一個景物在不同時間段不同季節的光的變化照射下的不同色彩不同感覺。印象派畫家革新了固有色的觀念，莫奈是其代表畫家之一。莫奈是印象主義的創始人之一，他一生都在堅持印象主義畫風，他的風景畫突破傳統題材和構圖的束縛，完全以對母題的視覺經驗的感知為出發點，表現同一場景在不同光線氣氛下變幻無窮的外觀。在作品《日出·印象》中一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起，海水、天空、景物交錯滲透，渾然一體，近海中的三只小船，在薄霧繚繞中變得模糊不清，很多景物也在晨曦中朦朧隱現。整個畫面光影表現得淋漓盡致，光與色的交融給人一種美好的視覺感受。

新印象主義對光影的表現是用顏料的原色直接表現色彩的方式，在修拉的作品《大碗島星期天的下午》中，將一些陰影在畫面上集中起來，而讓一些亮色的部分顯出明顯的形狀，用自然科學的方式闡述著光影對色彩的真實體現。在他的作品中用“點”狀的顏色并置在畫面上，以視覺混合取代顏料的混合，保持色彩的鮮明度，給人以光影在顫動的視覺效果。印象主義在光影對色彩語言體現的實踐中將光影的藝術效果推向了一個更高的階段并使色彩形式自身獲得了更大的獨立性和審美價值。

四、結語

縱觀古今油畫作品，光影藝術效果的運用已經不再陌生，在光影效果下油畫作品更凸顯出以它博大的氣質、情感而震人心脾。大師的作品中，無關乎具象還是抽象，寫實還是表現，仿佛他們都在以不同的視角探尋著光色明暗中所包含的無限豐富的層次以及所體現出來的內心情感，所以有光影的傳達似乎讓畫面的情緒體現得更為情感飽滿，更加淋漓盡致。

參考文獻：

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作者單位：

大同大學