不求筆墨驚天地黃河風情入畫圖

以山西朔縣出土2.8萬年前最早的遺存到巖畫、現陶繪、壁畫、帛畫、磚畫，再到西畫東漸、中西合璧，浩繁畫史中涌現出了不計其數的畫家，然而能入畫史者寥寥，他們之中又都有獨特的自體，不是因循守舊，在前人體格上規規效法。青年畫家沈克明以他飽含鄉土氣息的風俗畫卷，似春風帶著泥土的香氣拂面吹來，使人仿佛又回到孩童時代那純凈而美好的記憶空間。

認識沈克明是在1999年由我主持的文化部第二屆重彩畫高研班上，在學生中其誠而樸，溫而謙，給我留下了深刻的印象。從他的作品里我看到了北方人的純樸和善良，以及對生活的美好向往。在高研班學習期間，他創作的幾幅大型作品，得到了當時在教的幾位教授以及日本東京多摩美術大學上野太郎教授的好評。近幾年來，沈克明的作品在全國大展中屢次獲獎，其成績斐然，正好驗證了我對他的預見。

沈克明出生于太行山下黃河北巖的豫北農村，對家鄉感情篤厚，其筆下的作品大多體現在對家鄉的一情一景，都是以自己的情感而表現，他以熟稔，活潑的鄉風人情為創作母體，捕捉生活中熟悉而感人的特定場面，對之進行藝術的加工與提煉，并賦予其深刻豐盈的思想內涵，而這些濃濃的鄉土氣息，不是任何畫家都能畫出來的，這與其長期生活的環境緊密相關，生于斯的沈克明浸淫其中，家鄉農村的各種場面，人們的生活習性以及兒時的記憶便成了其創作成功的重要支撐。

訖及工筆，多認為“巧密而精細者”而“氣韻生動”是包括工筆畫在內的繪畫藝術的總述的總體要求。著名畫家董希文指出“中國畫的基本品質是寫意。寫意畫是寫意，工筆畫也是寫意”。即著重描繪畫物象的意志神韻的寫意精神。沈克明畫題材寬泛，凡為其感動的人物、花鳥都會出現于其筆底毫端。其畫中人物用筆重神情且人物形神兼備，善于以神造形，神情流溢，不同性情、造型生動、神氣活現，人物之間顧盼生姿、勾聯呼應，全圖聯成一個有機整體，畫中的點景人物雖小，但精神不茍，同樣形神畢備，設色明快，憨態中寓俊秀，作品嚴整工穩，清韻中有疏淡并極富現代感，構圖繁復，布局嚴謹。特別是他的大幅重彩畫作品，足見沈克明的閱歷和功底，尤其是其作品的用線沒有明顯的轉折起筆收筆，全憑自由發揮，率真中有瀟灑，雅拙中有透潤、讓人看到一身輕松，線條簡略得很精到，所勾勒的人物形神俱現，生動真切。

生活是藝術創作的源泉。藝術家總是以各自獨特的藝術性語言來表達著各自對生活中美好事物的感悟，以及對美好感情的抒發與憧憬。被稱為農民畫家的19世紀法國著名現實主義藝術大師米勒曾經說過：“我生為農民，也將為農民死。我表現自己所見所感的東西……”沈克明深受米勒影響，在創作中有意識地把自己的靈魂與丹青深深融入到深愛著的農村生活中，所感所寐，積累了豐富的創作素材，并將其數十年來所觀察、體驗、感悟到的農民的勞動生活、人際交往、活動場景進行適時提煉與升華，并淋漓盡致地表現出來，形成豐凝厚重的史詩般的畫面，生動傳神地展示出當代農民對待生活的態度、變革時代的精神風貌，收到“矣乃聲中別有春”的效果，同時也顯示了他統馭大場面生活場景的游刃有余的藝術潛能。其作品如《盛世祥和》《華夏長春圖》《堤·1998抗洪記事》等均是深入生活、謳歌時代的藝術結晶，這些作品在社會上產生了極其強烈的反響。

沈克明的畫以其純美的情思意緒盈溢水墨之間，寄抒物象錯落之境。他的畫在繼承傳統的基礎上力求有所創新，在工筆的基礎上進行意象造型，吸取了民間繪畫獨特強烈的形式美感，追求傳神、寫意與抒情“意象表現”，體現了中華民族自古以來，以觸摸精神與藝術潛在的美的實質。

沈克明就是在深厚的傳統功底上，以天地為師，以家鄉養育的故土親人為師。所以他按自己的畫路去寫，能發揮得淋漓盡致，從自己的路子發展，獨樹一幟，終將在畫壇有所建樹?！盀楫嫸顒t畫死，為生活而畫則畫活。當有生活而求畫，不當欲畫則而討生活?！笨嗣髂贻p，正值創作的黃金時期，藝術之路還很艱苦漫長，確信他今后還會有更多、更好的作品出現。我作為同鄉人在期待著。