縱意所如觸手成春

學而儲能，廣博眾長，近期看陳醉老師作品及訪談錄，被其敏捷的思路與開放的思想所打動，為其深厚的學術修養和卓絕才華所欽佩。陳老師就是這樣一位既是畫家又兼學者雙重身份的藝術家。在繪畫的這條道路上孜孜不倦，求新求變。

對學術的追求源于內心的堅持，陳老師樂觀隨和，以心性之自由將畫作呈現于世人，深厚的學術沉淀及自由灑脫的態度，使裸體畫在學術界熠熠生輝。從事裸體畫創作需要極大的勇氣和極高的才情，去宏觀駕馭，體現格調。陳老師以一顆赤誠之心，去面對人體藝術，結出碩果。

世間的美有多種，雄奇壯麗，瀑布奔瀉、崇山峻嶺、急風驟雨、茫茫沙漠，大氣磅礴為壯美；小橋流水、清風徐徐、炊煙裊裊、淡淡流云、幽林曲澗的為自然之優美。美是千姿百態，形態各異的。有一種美讓人刻骨難忘，詩經曰：手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。含笑凝睇，顧盼生輝。女子的美，難以用世間語言描繪，女子一顰一笑皆有無限趣味，柔橈輕曼，嫵媚纖弱為柔美。大作家冰心說：世界上若沒有女人，真不知道會成為什么樣子！我所能想象到的是：世界上若沒有女人，將失去十分之五的“真”，十分之六的“善”，十分之七的“美”。女子是真善美的化身，而女子的美總是讓人魂牽夢繞，留戀不已，李白詩曰：一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。

自古燕肥環瘦各有千秋，大多數畫家筆下的女子多是身材纖細，肩若削成，腰如約素，延頸秀項。陳老師畫筆下的女子多是豐滿之姿，冰肌玉骨，玉體橫陳，以豐腴來象征女子的健康。陳老師在作品中寫道：“我畫的多是健康的女性，她們身姿豐腴，臉色紅潤，充滿青春活力的成熟豐腴的女子。”無論是東方還是西方，早在原始時期，受自然條件影響，高大豐碩的女人就是健康的象征，是好生養的，因此也是美的，女子圓潤豐滿的身體，就像灌滿漿的稻谷，代表了一種生生不息的生命力，給人以無窮美好的想象。唐代流行女子以豐腴為美，而豐腴的美更是健康、開放、自由的象征。

陳老師的畫結合了東方的婉約含蓄與西方的開朗奔放，東西方元素交融，以情喻理，將理性與感性相結合，勇于嘗試，大膽求新求變，借助人體，將寫意之心入畫境，以詩意的心去構筑玲瓏剔透的想象世界，進入無我之境。陳老師畫人體，注重線條的構造，線條是繪畫的靈魂。主要是線條的一氣呵成，以線條勾勒人體，將風神氣韻灌注其中，意蘊于其里，以性情所至，達心靈之自由，以其獨特的個性，形成獨特的繪畫風格。

繪畫的風格與藝術家本身有密切的關系，馬克思曾說：風格即人。劉勰也說：各師成心，其異如面。這就是說：由于藝術家不同的創作個性，因而產生多種多樣的藝術風格。風格是什么？風格是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻地反映出藝術家個人的思想觀念、精神氣質等內在特性的外部印記。藝術風格通過作品的內容與形式表現出來，和藝術家的藝術個性密不可分，相輔相成。沒有無內容的形式也沒有無形式的內容，內容與形式相輔相成，密不可分，任何內容都通過形式顯現，內容即是作者想要去表達的主題，而借助一定的形式。陳老師在創作過程中或根據心里的需要而產生了創作欲望，確定了作品的內容，最后根據內容的需要去尋找恰當的表現形式，在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。徐悲鴻的《群馬圖》表現出了中國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現上講究中國畫的“墨分五色”，達到了明暗變化的效果，使他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機，這些都體現了藝術作品內容與形式的統一性。藝術風格是一個藝術家畫風成熟的標志，看其畫而知其人是誰，在眾多作品中也是獨樹一幟的。

而具有鮮明獨創風格和特殊意義的藝術作品，則能夠穿越時空產生巨大的藝術感染力，成為不朽的藝術。陳老師的繪畫風格，以草書的筆墨書法入畫，用狂草來畫人體。筆力遒勁，以線條的樸拙韻味，勾勒人體，做到了形體與筆墨高度契合，它不僅能給人留下難以忘懷的印象，還能使人重新發現、感受其作品所不能替代的美。馬蒂斯說：“既是藝術家——他就是創造者。”陳老師以美的視角去觀察，體驗美，通過其獨特的繪畫方式展現出來。

主要表現在幾個方面，首先是繪畫與書法的結合，書畫同源，唐寅云：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執筆轉腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉腕用筆之不滯也。”他認為，書法與繪畫兩者意境相通，彼此關聯，世上擅長書法的人大多也擅長繪畫。因此在我國的書畫史上，許多文人，都是身兼兩職，既是畫家，又是書法家。古有顧愷之、趙孟頫等，今有黃賓虹、齊白石等，舉不勝舉。陳老師以草書為基礎，在繪畫人體時，以草書之形意繪畫人體，以達到意趣天成的效果，畫中有強烈的書法韻味，以書法的縱橫有象，波譎云詭，任情恣性，放筆揮運，不拘成規之形與繪畫之象相結合。縱意所如，觸手成春。書法與畫都講究線條，以線條構藝術形象，表達情態物理，汲取書法之所長，而使作品本身得到升華，這也是陳老師“心”的寫照。

其次是繪畫與詩詞的結合，“詩是有聲畫，畫是有形詩”。自古至今，便有詩書畫同源之說，詩中有畫，畫中有詩，“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”“鳳眼半彎藏琥珀，朱唇一顆點櫻桃”。能詩者多識畫，能畫者多知詩，二者同體也。陳老師才華卓絕有其深厚的詩詞功底，繪畫與詩詞相得益彰，在裸體畫中寄托詩的意境，將繪畫與詩詞結合，獨樹一幟而不落窠臼。詩詞是繪畫的眼睛，也是瞭望畫家內心的一扇窗口。陳老師將學術運用到繪畫中，詩中情，畫中意，其創造均有賴于意象的獲得。詩情與畫意相融， 陳醉《梅竹清溪》：

梅竹清溪終別去，情深猶憶一芳容。

長睫難遮秋波涌，淺嘗那堪醉唇紅。

“情深猶憶一芳容”將詩的韻味凝固在繪畫中，文字述情，畫以筆墨傳情，營造了一種超然境界，讓人久久回味。增添了畫的趣味，畫無聲，詩含情，以“有形的”“無聲的”繪畫形式來凸顯“無形的”“有聲的”詩歌的意境；而對意境的追求，是詩的審美原則，畫的審美觀點。陳老師以詩入畫，將詩意、詩境轉換為畫意、畫境，將我們帶入美的意境，沉醉到畫境當中，以詩情入畫意，是畫家深厚學養的體現，當今畫家可謂鳳毛麟角。

繪畫與色彩，場景結合，首先是色彩運用得恰到好處，石綠色耳環，紫色頭發，紅色嘴唇以色彩點綴其間而使畫面生動。其次是場景的構造，將人物融入場景之中，深情描繪女子情態。借助自然意象，春之芳草，夏之群花，秋之霜葉，通過適當留白，繾綣旖旎。陳老師運用中國傳統繪畫技法，追求情景交融的意境美。藝術對空白的處理講究寫意，主張“以意為主”“ 使意造境”。實景與虛境相結合，虛實相生，虛境生而實景出，芳草含苞，拈花一笑，體會畫家的弦外之音，畫外之境，給人霧中看花的美感。在《月光曲》中，以畫中裸女之實景與自然景象結合，將女子的美籠罩在朦朧的月色中。詩經曰：月出皎兮。佼人僚兮。舒窈糾兮。勞心悄兮。月光如水，柔情萬種，佳期如夢，月光下的女子身姿那么苗條、秀美。以迷離的意境點綴悵惘的情調，真讓人心神游蕩。蒼苔露冷，月落花濃，那些幽怨的、纏綿悱惻的、喜悅的、憂傷的心事，襯托點染著少女心扉。

在畫作《閨夢》中，春閨鎖夢，仿佛那個憂愁的女子已在你眼前，“自在飛花輕似夢， 無邊絲雨細如愁”已是深秋，回望畫屏，淡淡煙霧，潺潺流水，意境幽幽。以畫中裸女之實景給予了我們一個唯美的意境，縹緲驚鴻影，疑是玉人來，將女子留在畫境中，生發出一種詩意的美，充分描繪女子的美與媚，展示女兒嬌嗔癡怨怒的不同情態，冰肌玉骨，媚而不俗。美人遲暮，紅顏易枯，就讓美女的容顏在陳老師畫卷定格，永遠如春光明媚，與草木繁盛，與日月爭輝。

陳老師的裸體畫作以詩的意境，美的視角，愛的深情去體現人體，以自然之情達逍遙之境，融匯東西方文化之長，自成風格，使人體畫這顆璀璨的明珠閃耀在畫壇，這顆明珠將永遠光彩奪目。

曉英，本刊編輯。