山水畫中游

中國山水畫，是華夏民族的文化底蘊，更是中國人思想史最為厚重的沉淀。

游山玩水的文化印跡，以山為德、水為性的內在修為，結合咫尺天涯的視覺創作，一直成為山水畫演繹的主線。從山水畫中，可以體味到中國畫的色彩、意境、格調和氣韻。曾經，畫家在游歷山水時揮筆而作，如今，就讓我們跟隨這些畫作，一覽昔日的滄海桑田。

明·仇英《赤壁圖》

仇英，明代畫家，與沈周、文征明、唐寅被后世并稱為“吳門四家”，亦稱“天門四杰”。《赤壁圖》乃其佳作，以石青、石綠為主色調，畫蘇軾攜友泛舟夜游赤壁。他用細膩的筆觸將一個秋高氣爽、月光如銀的寧靜夜晚極富詩情地融入于令人陶醉的畫意之中。而蘇東坡所作的《前赤壁賦》，則是記敘了他與友人月夜泛舟游湖北黃州赤壁的所見所感，在中國文學上有著很高的文學地位，并對之后的賦、散文、詩產生了重大影響。

所繪之景：黃州赤壁（前赤壁賦）

南唐·董源《夏景山口待渡圖》

董源，南唐畫家，最擅山水畫，用筆圓曲柔渾，用墨清潤淡雅，多畫平遠山勢，有蒼莽之氣。《夏景山口待渡圖》被認為是董源江南風格的典型作品之一。此卷描繪江南夏日景色，山勢重疊，緩平綿長，取江南渡口之景，江水蜿蜒而過，在群山中時隱時現，使山體結構變幻無窮，一洗山形的概念化之弊。此圖曾入南宋內府、元內府，后相繼為明代項元汴、清代耿昭忠、索額圖和清內府收藏，民初被末代皇帝溥儀挾逃出宮，今藏遼寧省博物館，是一件流傳有序的國寶。

所繪之景：江南山水

元·高克恭《云橫秀嶺圖》

高克恭，元代畫家，與趙孟頫齊名，有“南趙北高”之稱，是元初畫壇上公認的領袖人物。《云橫秀嶺圖》是其山水畫代表作，畫云山煙樹，溪橋亭屋，氣韻流潤，山頂作青綠橫點；坡腳勾皴染赭色，用筆凝重蒼渾，墨色淋漓酣暢。此畫為合參米氏云山、董巨皴染畫法的典型之作，別開生面。作為胡人的高克恭用南派之皴法寫北國雄渾的山川，骨力雄逸，令人見之難忘。

所繪之景：北國山川

清·梅清《高山流水圖》

梅清，字淵公，號瞿山，安徽宣城人。以畫黃山著名，與石濤、弘仁成為“黃山畫派”中的代表人物。《高山流水圖》繪一座圓柱形山峰突兀矗立在群峰之中，一旁山壁陡峭奇險。山下蒼松掩映，松下有一隱士席地盤坐，正在觀看對面的瀑布。山石皴線，老筆紛披，石上苔點，極為隨意，卻將黃山的奇峰、異石、怪松，瀑布等勝景皆入畫中，筆法高逸，意境曠遠。

所繪之景：安徽黃山

北宋·范寬《溪山行旅圖》

范寬，北宋畫家。據說，其人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束亦不愛功名，心醉高山茂林之間。《溪山行旅圖》最突出的特色即是全景構圖，他細致刻畫的山石樹木，以多變的筆墨及皴法，雄渾的意境，沖擊著觀者的心靈，使人產生無盡的凝思……雖然對于這座山的原型到底是終南山、華山、照金山，研究者一直爭論不休。但從藝術的角度來看，這幅畫氣魄雄偉，境界浩莽，筆力鼎健，畫品極高，對后世影響甚廣。

所繪之景：（未確定）終南山、華山、照金山

明·王履《華山圖冊》

王履，字安道，號畸叟，江蘇昆山人，擅畫山水。《華山圖冊》是王履于洪武十六年（1383年）游覽華山后，潛心構思半年多時間始畫成。全冊各開意境或險峻，或幽深，或蒼茫，或清曠，將華山萬秀干奇的佳景勝跡表現得淋漓盡致，對后世山水畫理論影響深遠。華山北俯黃河，東扼潼關，山勢巍峨高聳，自古即列為五大名岳之一，號稱西岳。其雄奇宏麗的景色成為歷代詩人、畫家贊詠的題材。

所繪之景：華山

清·石濤《秦淮憶舊》

被譽為清初畫壇“四僧”之一的石濤，飽受六朝古都山水、人文靈氣的滋養，創作了不少書畫詩作。據史料統計，他描繪金陵山水的畫作就不下三四十幅。在其創作的《秦淮憶舊》冊頁之“東山尋梅”里，畫中的石濤站在逶迤溪水中的一葉扁舟之上，正抬頭仰望，回應他目光的是如同巨型羽翼般突然下折的一脈山巒，山頂上的瘦削梅樹倒掛懸垂，向他伸去。此番描繪，雖為山巒局部，但也盡顯鐘山的巍峨之勢。

所繪之景：南京鐘山

清·黃易《仿古山水冊》

黃易，浙江錢塘人，書畫家，兼擅篆刻，為“西泠八家”之一。他的山水畫筆墨清雋、淡雅，意境深遠。但其作品傳世極少，此《仿古山水冊》勾線用筆較毛，極得蒼茫之韻，山以米點為之，筆斷意連，煙雨蒙蒙躍然紙上。因其用筆干濕并重，以干筆為主，又金石氣彌漫其間，緊致絢爛。且構圖飽滿，小中見大，渾然天成，留白處尤為動人，有“于無聲處聽驚雷”之意，并將浙江一帶的山水朦朧之感表現得淋漓盡致。

所繪之景：浙江山水