亨利·詹姆斯小說理論

肖璧瑩

摘 要： 本文從亨利·詹姆斯與納撒尼爾·霍桑的道德觀、詹姆斯對霍桑的批判及繼承等方面分析總結詹姆斯在小說創作上對前輩霍桑的發展情況。

關鍵詞： 亨利·詹姆斯 納撒尼爾·霍桑 道德觀 鄉氣 浪漫傳奇

1.亨利·詹姆斯與納撒尼爾·霍桑的簡介

納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804—1864）19世紀美國小說家。其代表作品《紅字》是世界文學的經典之一。亨利·詹姆斯（Henry James，1843—1916）是美國19世紀后半葉重要的小說家和文學理論家。亨利·詹姆斯從小隨家人往返于歐美大陸，接受歐洲文明的熏染，對歐洲文化情有獨鐘。詹姆斯的創作，上承歐美現實主義、自然主義和超驗主義，下啟歐美現代主義，具有轉型時期作家所有的復雜性。過去的文學史把他歸入現實主義作家。近來學術界發現詹姆斯的作品具有駁雜多樣的特點，不是現實主義這一標簽可以苑囿的。1879年，詹姆斯出版《霍桑傳》，這本傳記可以被看作定居倫敦三年之后詹姆斯以歐洲人的眼光對美國文化進行的一次認真反思與清算。在這本著名的傳記中，詹姆斯在欣賞霍桑優美細膩的風格和文筆的同時，似乎為美國文學一直以來缺少小說創作素材找到了原因，這也可以被看作詹姆斯對美國本土文化匱乏的不滿及他最終決定僑居歐洲的理由。詹姆斯從傳統文學走來，繼承了霍桑的“心理深度”，把霍桑的“浪漫傳奇”故事轉化成一種表現“心理現實”的藝術技巧，從而開創了“心理現實主義”的文學領域。

2.亨利·詹姆斯與納撒尼爾·霍桑的道德觀

2.1亨利·詹姆斯與霍桑道德觀的不同

分析詹姆斯與霍桑的不同道德觀可以找到詹姆斯對霍桑的發展表現在哪些方面。我們需小心對待的是，詹姆斯談到的“道德”不是指傳統小說中的道德說教，而是作家在寫作中體現出來的一種責任意識和智性資質：“一件藝術品最深刻的品質將永遠是它的作者頭腦的品質。作者的才華愈是卓越，他的那部小說、他的那幅畫、他的那個雕像，也就相應的愈是富于美和真的素質。要使一件作品由這些素質構成，我認為足以成為創作的目的。一個淺薄的頭腦絕對產生不出一部好小說來——我覺得對于寫小說的藝術家來說，這是一條包括了所需的一切道德基礎的原則。”由此可見，亨利·詹姆斯是一位十分重視作家內心道德意識的現代主義作家，關于他的道德觀，我國學者認為“亨利·詹姆斯的主要興趣在于刻畫‘優美的良知。他心目中居于首位的不是人物的心理和潛意識活動，而是人物的情操和品德”。美國學者則認為“詹姆斯的道德永遠是與文學和智性緊密相連的”。詹姆斯的原則是，只有當作品具有宜人的美學價值時，倫理觀念才會獲得成功。而霍桑，從根本上講，他的道德觀是清教徒的道德觀，他的作品是清教倫理的寓言。當然，霍桑曾多次指出清教徒的缺點和謬誤之處。

在霍桑的“道德觀”里，基督教的博愛精神、現代心理學的社會參與意識及美國的民主精神熔為一爐。與霍桑對新英格蘭清教傳統中“孤獨內省”的否定形成對照的是，詹姆斯認為孤獨內省是他的主人公擺脫天真無知、走向成熟經驗的必經之路。孤獨內省在詹姆斯的小說中不但不是脫離現實的惡行，反而只有通過這座內省的橋梁，他的人物才能真正從自我虛構的想象世界走進社會，走進現實。教義道德畢竟是神性的、虛幻的，超越了傳統中道德因素所獲得的是智慧，是一種哲人和藝術家的智慧，因此，詹姆斯獲得的是一個藝術家的優美良知，霍桑只獲得與上帝的結合。

2.2亨利·詹姆斯與霍桑對“孤獨”的不同看法

孤獨如同一把“雙刃劍”，既無情地折磨著作家敏感的心靈，又賜予作家創作的豐收。然而在霍桑這里，藝術家的孤獨沒有理解為一種創作的需要，而成了他一生渴望擺脫的桎梏。在霍桑看來，離群索居有助于滋長藝術家的“冰冷的清高”，使他們變得“鐵石心腸，冷若冰霜”，不符合基督教寬容博愛的美德。與霍桑反對獨身、倡導參與生活的道德觀形成對照的是，詹姆斯主動從生活中撤退，他不僅在生活上保持獨身，而且在地理位置上一步步走進藝術家的象牙之塔忠于藝術的需要，用精美的小說藝術提升現代讀者的品位成為藝術家的詹姆斯追求的最高道德目標。

2.3亨利·詹姆斯和霍桑對智慧和道德之間關系的不同處理

在道德觀方面詹姆斯和霍桑第三個區別在于對智慧和道德之間關系的不同處理。霍桑面對智慧與道德的選擇時似乎認為由于人性的弱點，智慧成了萬惡之首，面對智慧與道德的矛盾，霍桑主張棄智從善，在霍桑的作品里，智慧是虛榮的禍根，破壞了人與人、人與自然之間的天然和諧之狀態。相反的是，詹姆斯卻認為無知是一切不幸的禍端，智慧才是保證善良得以實現的前提。這種區別表現的仍然是作為清教徒的霍桑和作為藝術家的詹姆斯道德觀的差異。也是詹姆斯之所以被稱為“現代主義大師”的原因。詹姆斯的小說體現出一種人生感悟：純然的智慧固然不是人生理想狀態，純然的美德未必就能成就善事，人生理想的狀態應該是道德與智慧的結合，一個富有同情心和道義感的人一定要在失敗和挫折中獲得一種強烈的現實感，方可保護自己的美德不碰壁。

2.4亨利·詹姆斯和霍桑對“惡”的不同理解

關于“惡”的救贖作用，霍桑和詹姆斯也有不同的理解。體現在作品中就是，“惡”使霍桑的人物獲得憐憫與同情，以基督教的博愛與社會緊密相連；詹姆斯小說中的“惡”的意義在于它帶給人以經驗和智慧，正是對生活陰暗面的意識讓這些單純理性的美國人走向成熟，最終收起理想的翅膀，降落地面，面對現實。在詹姆斯的意識里只有“善”沒有“惡”的人生是不會給人以現實附著感的，曾自稱為“世界主義”的詹姆斯任其思想游走在兩個相異國度，看到的現實是一種與外部世界聯系更緊密的人的堅持與變化，他作品里的人物獲得一種沉穩的現實感。

至此，詹姆斯出于藝術的需要對于新英格蘭的“反躬內省”傳統的肯定、他在道德與智慧之間對后者的強調、與皈依藝術而非生活都讓我們清楚地把他作為藝術家與清教徒的霍桑區別開來，成為他在思想和眼界上超越美國前輩作家的主要表現。

3.霍桑的“鄉氣”

詹姆斯是霍桑的繼承人，也是他一貫的批評家和對手。霍桑狹隘的民族意識和迂腐的宗教視野，其作品中體現的視野和內容的局限性都成為詹姆斯的批評對象。詹姆斯把霍桑的這些特點用了一個“鄉氣”表示。詹姆斯說：“霍桑對意大利藝術中的胡攪蠻纏（importunity）很厭倦，對此，他的品位實際上并不敏銳，從來沒有開化過。”霍桑難以以藝術家的眼光接納異己文化，在詹姆斯看來，這便是霍桑的“鄉氣”所在。在璀璨的歐洲藝術面前，他表現得像一個沒有見過世面的羞澀的孩子。

4.詹姆斯對霍桑的繼承和批判

浪漫傳奇的主要成分如象征手法、寓意、意象成了現實的一部分，成了詹姆斯后期故事的主要內容，格林沃爾德說，在詹姆斯的小說中，“浪漫傳奇不僅是一種想象的產物，而且是現實的一個方面”。因此，我們可以把詹姆斯的小說發展看作由現實主義向浪漫傳奇逐漸變化的一個過程。

在《現實主義與浪漫傳奇》一書的最后一章中，格林沃爾德說：“對詹姆斯而言，浪漫傳奇與其說變成了一種文學流派，還不如說變成了一種認識和理解的方式。”詹姆斯從來沒有將“浪漫傳奇”與“小說”嚴格對立起來，霍桑認為小說是小說，是真實的、忠于現實的，關注人物外在的真實，傳奇是與小說不同的，是忠于人類心靈的真實，自由地展示內心的真實狀態。盡管詹姆斯撿起了霍桑的浪漫傳奇作為表現的媒介，但是，他與霍桑使用傳奇手法卻有著很大的區別，霍桑把它們變成了道德寓言的輔助工具，詹姆斯用它們挖掘潛藏在人物潛意識層面上的深刻動機。詹姆斯自始至終刻意劃分出傳奇與小說的概念，在他的小說中，兩者的使用都是水乳交融的，但是，前期的小說和后期的小說中兩者的使用比重卻不斷發生著變化。從《羅德里克·哈德遜》（1875）、《美國人》（1876）到《金碗》（1904），單從小說的名字上就可以看出，前期的小說重在追求與現實的契合與接近，后期的小說幾乎成了小說藝術的寓言。詹姆斯曾經在《霍桑傳》中寫道霍桑的人物是“類型”而非活生生的人物，沒有想到在寫作生涯的后期他自己也不經意地步了霍桑的后塵。

19世紀，“接近現實”一直是現實主義文學創作的目的，詹姆斯獲得接近現實的手段逐漸從藝術的鏡像功能轉移到藝術的描繪、藝術的創造功能，這些都是詹姆斯從霍桑的浪漫傳奇作品中對主觀性的強調那里繼承下來并發展了的東西。如果說霍桑的人物內在化了的現實偏重于完成作者賦予他們的道德使命的話，那么詹姆斯人物身上就更多的具有現代藝術家的自主性和獨創意識，這些獲得了生活秘密的藝術家型的人物因為具有生活的主動權和創造能力，最終成為一個個理想現實中的主人，控制著一個個新的生活局面。

詹姆斯對霍桑的發展不流于簡單的超越，而是伴隨著愧疚與矛盾認識與重新認識的。在對霍桑的分析批判中，詹姆斯從懷疑他的浪漫傳奇主題的表現效果開始，到贊賞并在自己的創作實踐中靈活運用浪漫傳奇手法，他把這種文學主題轉變為一種認知方式、一種文學技巧，這不僅是他的小說理論和創作逐漸走向成熟的標志，而且是美國文學從浪漫主義走向現實主義的創造性過渡。

參考文獻：

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