淺析陶瓷裝飾藝術的獨特美學特征

劉崢安

摘要：陶瓷裝飾藝術作為中國的傳統文化符號，是一門獨特的藝術形式，存在于人們日常生活中，和其它藝術一樣，都是在繼承與創新中發展起來的，藝術家們以獨特的藝術方式在陶瓷裝飾藝術中加入各種文化元素，使得其日益蓬勃發展，并盡顯其獨特的美學特征。

關鍵詞：陶瓷裝飾；質感美；形式美；內容美；韻律美

中國陶瓷裝飾藝術具有在面臨現代日益發達的時代所傳承的傳統陶瓷藝術的美學價值，以及在市場作用下所呈現的獨創性。由于陶瓷本體的裝飾結果受到功用目的、材料和消費市場等諸多因素的制約，就形成了陶瓷裝飾藝術有別于其它純欣賞性美術或其它工藝美術的特點。本文試從其材質、傳承、圖紋、題材與體位等方面來分析其與眾不同的美學特征。

一、陶瓷裝飾材料的質感美

德化白瓷自古就有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的贊譽，這不是對紋飾圖案的贊賞，也不是對造型設計的美譽，而是對德化白瓷材質的最高評價，這種評價就是對陶瓷材質帶給人們美的感受的一種最好的審美闡釋。陶瓷通過“火”作用于材料，用預置的目的色彩、肌理或紋式來表達藝術家的審美觀念。通過材料呈現出的質感和視覺效果，來體現材料的裝飾屬性。這使得派生出來的裝飾屬性，物化成各種形態和美學品格，使其完全不同于器物表面的人為的圖形美學特征，而保持獨特的材質美學特征。

陶瓷裝飾藝術中，色釉裝飾就是利用各種材料，通過預置的燒成氣氛和燒成溫度達到預置目標的色彩效果與肌理效果，形成陶瓷裝飾藝術中妙不可言的風貌。如祭紅釉，它呈色均勻，釉面似橘皮紋，色澤濃艷深沉、灼爍耀目、汁水瑩厚。又如豇豆紅，色調淡雅，猶如桃花，又酷似豇豆的顏色，并帶有綠色苔點。有詩評曰：“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。”豇豆紅上乘者，名“大紅袍”或“正紅”，通體一色，明快鮮艷，潔凈無瑕。略次者，色如豇豆，含有深淺不一的斑點及綠苔，今稱“美人醉”或“美人霽”。

二、陶瓷裝飾傳承的形式美

傳統裝飾藝術雖歷經千年的演變，卻沒有在變遷中黯然失色，反而越顯東方民族的特色和魅力。陶瓷裝飾中各種點、線、面的巧妙運用，反映出反復與節奏、變化與統一、對稱與均衡、對比與調和等形式美的法則。這些法則的產生得益于當時人類社會生產和生活的組織性、秩序性。新石器時代的陶皿不但實現了其使用功能，同時還實現了特定的審美功能。陶器的出現正是按照其使用功能來實現造型尺度、比例以及均衡、對稱的法則。從大多數器皿的造型、裝飾紋樣中，我們不難看出人們在早期的藝術實踐中揭示了形式美的規律，同時說明了裝飾藝術源于生活和生產實踐。陶器紋飾中各種自然形象的裝飾，如魚形、蛙形、人物等形象造型夸張簡練、神態生動活潑、語言樸素。又如波動的水紋、燃燒的火焰、生長的植物、連綿起伏的山川等都存在著大小、高低、曲直、方圓、動靜等變化規律。這些有規律的形象為陶器裝飾提供了廣闊的藝術基礎，是裝飾藝術美的源泉。

陶瓷裝飾紋樣豐富多變，裝飾手法巧妙靈活，形象思維獨特，形式美的法則強烈。這些形式美的法則在現代陶瓷藝術創作中仍具有積極的現實意義，我們還應加以繼承和發展。中國的傳統裝飾藝術強調了裝飾性的形式美，從而賦予了陶瓷永恒的藝術生命。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。

三、陶瓷裝飾圖紋的內容美

根據制作工藝的不同，陶瓷的圖紋裝飾也有其獨特的審美特性——內容美，圖紋裝飾大致可以分為釉上彩和釉下彩兩大類。而釉上彩又有粉彩、新彩、古彩、琺瑯彩等；釉下彩則有青花、釉里紅、釉下五彩、青花玲瓏、影青雕刻等等，內容豐富多彩，盡顯圖紋裝飾的美學特征。

粉彩是一種在五彩的基礎上，受琺瑯彩直接影響創造出來的釉上彩，色彩較五彩更加豐富，以淡雅柔麗為特色。傳統粉彩是先以油料畫好后，再用水料著色，用色程式化。古彩是一種比較傳統的裝飾方法，它的用色和圖紋組織都有強烈的裝飾性，色彩濃艷明快，對比強烈，多用補色，線條剛健有力，形象概括夸張，富有濃郁的圖案味和民間味。琺瑯彩以紅、黃、藍、豆綠、絳紫等色彩作地，圖案多以纏枝牡丹、月季、荷蓮、菊花等為主，有的則在四個花朵之中分別填寫一些字，別具一格。

青花是釉下裝飾的主流，采用含鈷較高的著色劑為原料繪制圖案于坯胎上，然后施以灰釉，高溫一次性燒成。青花釉里紅則是將兩種對比強烈的冷暖色調交織在一起，以其獨特的色彩效果，在陶瓷裝飾藝術領域獨領風騷幾百年。釉下五彩為“二燒制”的彩繪工藝，色彩繽紛，晶瑩潤澤。青花玲瓏是一種青花加玲瓏的裝飾工藝，先在坯胎上鏤雕玲瓏剔透的玲瓏眼，然后施以玲瓏釉，把玲瓏眼填平，再繪制青花圖案，施透明釉，高溫一次性燒成。影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻劃圖紋，施影青釉，高溫一次性燒成，因其顏色似玉，有“假玉”之稱，茶圣陸羽在《茶經》里有“類玉類冰”之評價。

四、陶瓷裝飾題材與體位的韻律美

陶瓷藝術由于受到功用目的和消費市場的制約，所以在選擇題材上要充分考慮，不可隨心所欲，應表現積極向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的內容。無論是山水還是花鳥，是歷史人物還是現代人物，都要遵循這樣的基本原則。只有這樣，作品才能讓人感到愉悅，使人得以修心養性。如此，它已不僅僅是一件簡單的陶瓷工藝品了，因為作者已將藝術品格賦予在它身上，使它升華為煥發出生命律動的一種人生哲學。

另外，立體是陶瓷制品的最基本的形態之一，它所展示的是一個不斷延續的面。陶瓷裝飾藝術就是圍繞著這個不斷延續的面進行的。正是由于這種特殊的面，加之器型本身的凹凸關系，因此在裝飾過程中，就要把主要的東西放在不易變形的顯見面上，而非顯見面。易變形的面則處理花草、樹木、山石。當你在盡情欣賞陶瓷藝術時你會發現，隨著器物的轉動，畫面在不斷變化、不斷延伸，這樣就形成了陶瓷裝飾藝術獨特的無始無終、非主非次的畫面結構形式，形成了物轉景移的獨特觀賞情趣，將觀賞者帶進了游動的、非確定的特殊的審美情趣中，盡顯韻律之美。

參考文獻：

[1]陳雨前.《中國陶瓷文化》[M].北京：中國建筑工業出版社，2004

[2]唐星明.《裝飾文化論綱》[M].重慶：重慶大學出版社，2006