主觀能動性在當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生中的體現(xiàn)

何玲萍

（西安建筑科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710055）

“風(fēng)景畫”一詞源于荷蘭，從十六世紀(jì)后期就已經(jīng)在使用。“風(fēng)景畫”是指以風(fēng)景為主要題材的繪畫，主要是對自然風(fēng)景和人文風(fēng)景的描繪，最初只是作為人物畫的背景而存在，后來逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在當(dāng)今的社會背景下，當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生一直以來都是我們關(guān)注和探究的一個(gè)熱點(diǎn)，而“主觀能動性”這個(gè)詞更是成為繪畫者及研究者常常探討的。主觀能動性亦稱“自覺能動性”，從哲學(xué)方面講，是指人的主觀意識活動對客觀世界的反作用或能動作用，主要包含三方面的含義：一是主動地認(rèn)識客觀世界；二是在認(rèn)識的前提與指導(dǎo)下能動地改造客觀世界；三是在認(rèn)識世界和改造世界的過程中所具備的精神狀態(tài)。人類在實(shí)踐的過程中使三者統(tǒng)一，運(yùn)用抽象思維能力，正確的找到事物的本質(zhì)與規(guī)律并利用規(guī)律，在其過程中用積極樂觀的精神狀態(tài)改造客觀事物。

眾所周知，當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生更傾向于表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的主觀感受，用主觀能動性在寫生過程中利用客觀規(guī)律，發(fā)揮個(gè)人獨(dú)特的思維方式，采用豐富的繪畫語言，帶著激情完成畫作。一幅好的風(fēng)景畫從選景到構(gòu)圖再到色彩，每一個(gè)過程都傾注了創(chuàng)作者的主觀感受。就選景方面來說，畫家總是通過對客觀事物本質(zhì)與規(guī)律的了解，并加入自己主觀的認(rèn)識與思考，選擇合適的客觀事物作為描繪對象。我們經(jīng)常會說“藝術(shù)是心靈真實(shí)的感受，唯有真誠才能打動觀賞者”，在選景過程中選擇性地取舍是為了更好的表現(xiàn)作品的美觀與意境等，在一定的空間里用獨(dú)特的方式，安排和處理每個(gè)物體之間的位置關(guān)系。

當(dāng)創(chuàng)作者面對具體的景跟物，面對一張空白的畫布，構(gòu)圖問題將是面臨的首要問題，這時(shí)就需要創(chuàng)作者對眼前的事物進(jìn)行主觀處理和概括，擺脫對自然的依賴，與自然形態(tài)保持一種若即若離的狀態(tài)，并在畫面上描繪出與自己主觀感受相一致的風(fēng)景構(gòu)圖。一般來說，“畫如其人”，一張畫的好壞往往是從畫筆落到畫布的一剎那開始判斷，有經(jīng)驗(yàn)有想法的畫家早已胸有成竹，腦海中已然完成一張畫的最佳構(gòu)圖，甚至對畫面色調(diào)及格調(diào)有了一定的定位與思考。這時(shí)，創(chuàng)作者會通過繪畫時(shí)用筆力度的大小，各種形狀的筆觸等表現(xiàn)畫面的力度，結(jié)構(gòu)，感受以及張力，描繪客觀對象以達(dá)到內(nèi)心的真實(shí)期望，或者用一些特殊的材料，來達(dá)到自己想要的畫面效果，從而讓畫面更加具有審美價(jià)值，讓人內(nèi)心有為之一怔的驚訝感。當(dāng)我們在欣賞一幅優(yōu)秀的作品時(shí)，會感受到整幅畫極強(qiáng)的節(jié)奏感，就像彈鋼琴，時(shí)而湍急時(shí)而緩慢，時(shí)而高亢時(shí)而低沉，時(shí)而緊湊時(shí)而疏遠(yuǎn)，猶如身臨其境產(chǎn)生無限遐想。這就是一幅畫的靈魂所在，而這種靈魂則是用畫者內(nèi)心原始的主觀感受及沖動，利用畫筆及繪畫材料等，在空白的畫布上描繪所得。

繪畫過程中，一般會利用每個(gè)人對色彩的不同感受，以及不同的顏色相互配合而形成一種色調(diào)，來表現(xiàn)一種個(gè)人的審美情感和主觀情緒，稱為“色彩感受”。 從色彩感覺上講，有調(diào)子的色彩畫面應(yīng)該是相對穩(wěn)定的，色彩的變化起伏有規(guī)律、有韻味，就不會形成視覺上的突變與突顯。不刺眼、不生硬，這樣才能獲得視覺上的舒適度，顏色既有變化又有比較一致的傾向性，色彩跨度準(zhǔn)確。調(diào)子的變化一方面反映出畫家調(diào)色技術(shù)的高低，色彩感受的好壞，另一方面也反映出畫家對色彩認(rèn)識的主觀性。

在繪畫發(fā)展的過程中“不求形似只求神似”已經(jīng)慢慢地成為衡量一幅好畫的標(biāo)準(zhǔn)之一。當(dāng)代油畫風(fēng)景是對色彩的主觀認(rèn)定，這種認(rèn)定帶有很強(qiáng)的主觀個(gè)性色彩，它不強(qiáng)調(diào)大眾化的認(rèn)同，而是給出非常大的想象空間，甚至將作為色彩載體的物象加以抽象變形，使之最大限度的進(jìn)行色彩夸張，畫面中講究視覺上的刺激和亢奮，畫面中傳達(dá)出的是某種理念。色調(diào)如同一首歌，應(yīng)該是和諧的整體，不會有很多相同的高音，要有主次之分。因此，要追求整體的和諧性，色彩變化要符合整體要求，而且色彩的豐富是為了突出主題色，襯托主題色。

總而言之，一般有審美價(jià)值的藝術(shù)都是好的藝術(shù)，被人們所欣賞的油畫藝術(shù)都可以稱之為好的油畫藝術(shù)作品。當(dāng)代油畫風(fēng)景寫生作為當(dāng)今繪畫類最重要的畫科之一，已經(jīng)悄悄地在發(fā)揮著自己獨(dú)特的魅力，每一個(gè)創(chuàng)作者的油畫藝術(shù)作品不管是從選景，構(gòu)圖再到色彩，都與人的主觀能動性有著密不可分的關(guān)系，可能不同民族不同環(huán)境的藝術(shù)家在表現(xiàn)語言、風(fēng)格、內(nèi)容、手法上存在著明顯的差異，但是萬變不離其宗，每個(gè)油畫風(fēng)景寫生創(chuàng)作者在繪畫過程中通過觀察都會注入自己對大自然的第一感受及情感，運(yùn)用個(gè)人獨(dú)特的思維方式與繪畫語言 ，發(fā)揮高度概括與統(tǒng)一的能力，描繪出具有審美趣味的佳作。因此，主觀能動性作為一幅畫的靈魂所在，是藝術(shù)之本，任何一幅精美的畫作都無不凝聚著創(chuàng)作者真實(shí)的感受體驗(yàn)和流露，是作品與景物和畫家的高度感情結(jié)合體。