美聲在兩次黃金時代的比較

龍春燕

（延邊大學 藝術學院，吉林 延吉 133000）

一、前言

在人類聲樂藝術發展史上，美聲唱法(belcanto)是最重要的發展主線。美聲的產生經歷了歷史的考驗，逐漸形成了完整、系統、科學的發聲方法和演唱風格。

十七世紀六十年代隨著閹人歌手的出現，使美聲唱法得到空前的發展，直至19世紀初的這段時期，被認為是美聲唱法的第一個“黃金時代”。

盡管對美聲的第二次黃金時期有不同的說法，但是人們普遍公認十九世紀后半葉至二十世紀初大歌劇興盛的時期為“第二個黃金時代”。

二、聲樂體裁

第一次黃金時代的聲樂體裁有歌劇、清唱劇、康塔塔和教會圣詠等，但美聲歌唱主要集中在歌劇領域，演出多在歌劇院內。此時的歌劇形式主要是正歌劇，由幕間劇派生的喜歌劇形式在18世紀下半葉才漸有影響。

第二次黃金時代主要的聲樂體裁仍是歌劇，但古典的意大利式正歌劇已不再繁盛，取而代之的是戲劇性史強的大歌劇和現實主義歌劇。另外，19世紀興起的浪漫主義藝術歌曲成為美聲唱法的又一重要聲樂體裁，音樂廳成為演出藝術歌曲的主要場所·美聲唱法的主要舞臺除了歌劇院，還出現在眾多的音樂廳中，音樂家們在這里演出以往僅在教堂或宮廷中上演的聲樂作品。

三、歌唱與伴奏

第一次黃金時代出現在正歌劇的興盛時期。此時歌劇院規模相對較小，歌劇演出使用的樂隊建制也較為原始，人聲與樂隊之間經歷相互競奏、互助結合的模式后，最終形成人聲占據主導地位，樂隊占據次要地位，人聲支配樂隊的態勢，詠嘆調的人聲旋律成為表達角色情感的主要手段。

第二次黃金時代的歌劇形式主要是大歌劇和現實主義歌劇，劇院規模和管弦樂隊的規模較大，受瓦格納“樂劇”的影響，在瓦格納、甚至威爾第后期的歌劇中，人聲逐漸成為交響樂的一個聲部，舊有的人聲占據支配地位的模式被打破，樂隊所起的作用己不僅僅是伴奏烘托的作用，它越來越多地承擔著戲劇動作和情感表達。

第二次黃金時代出現的藝術歌曲，則多由鋼琴伴奏，無需龐大的樂隊，人聲與鋼琴伴奏之間緊密合作，相互補充，不可分割。演唱者的音量不用太大，而將注意力放在音量及音色的變化上，這種藝術形式具有室內樂的特點，更易于觀眾交流。

四、歌劇演唱風格

1.第一次黃金時代的歌唱演員在演唱歌劇作品時經常即興發揮，對歌曲的旋律、音值的長短等做出較大改變，且歌手即興改編的能力成為衡量其演唱水平的重要標準，也是此時的一種風尚。第二次黃金時代的歌唱演員則被要求忠實于原作，歌手往往要嚴格按照歌曲的文本和作曲家的要求演唱，不能隨意更改歌曲旋律，對音樂的強弱處理也有嚴格要求，歌手即興發揮的空間狹小。

2.歌唱家的即興裝飾和作曲家的創作裝飾是第一次黃金時代正歌劇的重要特征，裝飾達到了與旋律同等重要的位置；歌手在演唱時使用繁多的裝飾和花腔技巧，注重聲音靈活性，講究聲音輕巧而不苛求音量：花腔技巧不僅被應用到女聲聲部，在男聲聲部也被廣泛使用。

第二次黃金時代的歌唱家失去了即興裝飾的自由，作曲家也不再青睞裝飾音技術，旋律占據主要地位，裝飾音只是依附于旋律的次生品。此時，男聲己基本放棄花腔唱法，雖然女歌手們仍在使用花腔技巧，但己不是沉溺于單純的技巧中，而是追求一種能體現深刻抒情和戲劇性的演唱手法。由于劇院規模和樂隊建制的擴大，歌手被迫追求大音量，使用中低聲區響亮、高聲區輝煌的嗓音，聲音唱得重而缺少靈活性。

3.第一次黃金時代的歌劇演員在演唱歌劇時，常拘泥于那種矯揉造作、身段造型程式化的表演模式，歌手常把注意力放在歌唱技巧的炫耀上，忽視戲劇角色的塑造，停留在形式主義層面：第二次黃金時代則追求歌唱的內在情感與歌唱技術的結合，追求富于戲劇性的、激情的演唱風格。

五、結語

通過分析我們也發現兩次黃金時代的歌唱原則有著明顯的延續性，所遵循的規則和訓練手段并未發生根本變化，第二次黃金時代所堅持的仍然是17、18世紀意大利美聲學派建立的主要歌唱訓條，仍堅守著美聲歌唱體系的內核，歌唱方法仍然是美聲唱法。