對美聲演唱中的情感因素探究

任彥霓

（重慶市字水中學，重慶 400000）

一、前言

美聲唱法具有極高的藝術性，它對演唱者的各方面都有極高的要求。同時美聲的唱法是一種極具技巧性的唱法，它要求演唱者掌握科學合理的呼吸方式，然后將其與發聲方式與共鳴腔體相結合協調，并用靈活清晰的吐字方式展現出來，如果其中任何一個環節沒有達到標準要求，演唱的效果也會大打折扣。同時還要求演唱者在演唱過程中想象出一幅非常美的畫面，并通過自己的方式將歌曲中所蘊含的故事、情感以及內涵傳遞給觀眾，也是人類內心情感的表達方式。其中，美聲演唱中情感表達的完成度將直接影響演唱者對歌曲的把握度，好的歌唱家，能夠深刻挖掘歌曲中的情感并將其表達出來，引起觀眾共鳴。那怎樣能達到這種程度呢？我們又可以從哪些方面下手？本文通過美聲演唱中情感因素的構成以及美聲中表達情感的方法兩個方面入手，分析幾點美聲中有利于情感表達的措施，希望有所幫助。

二、美聲演唱中情感因素的構成內容

（一）對歌曲進行體會的時候讓情感自由迸發

美聲演唱中，情感表達雖然很重要，但是如果這種情感沒有由來，沒有依托，與作品本身沒有相同點，甚至會讓人覺得很假，觀眾聽的時候也不會有感同身受的震撼感。歌曲中的情感，在表達時需要自己也有深刻體會，才有真實效果。歌曲的題材、背景等方面都是影響因素，將真實的情感賦予其中，才能引起觀眾的共鳴，如果表達方式與歌曲情感的方向相違背，那必然達不到預期效果。所以在美聲演唱中，真情實感的表達建立在對作品充分理解的基礎上，從表演中找到作品情感存在的最佳方式，才能引起觀眾內心共鳴。

（二）理解情感時要用心

音樂是表演藝術，一個歌者需要有分析，理解作品內容的體驗作品感情的能力，并且會用歌聲區表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。歌唱的表現能力是多種智慧、能力的綜合。

1.對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力。

2.對音樂語言、音樂表現的感情有感受、體驗和認識能力。

3.善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容，感受的情感用歌聲表現出來得表達能力。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來得歌很平淡，雖然背得很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。美聲演唱注重表達時的節奏和旋律，但是真正打動人的是超越音樂本身的情感。歌曲的節奏、旋律以及歌詞，都是表達歌曲情感的載體，也是情感意境形成的要素。情感意境就需要表演者的充分想象，演唱者的想象力越豐富，演唱時的意境就越接近歌詞的表達、音樂的表現。

三、美聲演唱中情感因素的表達方式

（一）在演唱的時候要注意字正腔圓

其實我們從聽的感覺中也感受得到，唱美聲其實比一般的演唱要吃力或者困難得多，一般的民俗唱法大多都能嘗試，但是美聲并不是每個人都能嘗試的，從這里就能看出他們之間的差別，美聲更注重呼吸、吐字、情緒、及共鳴腔體的運用的學習。學習美聲歌唱家想要讓一首歌能夠引起觀眾的共鳴，他們需要將作品中所蘊含的情感、調性、色彩等音樂要素進行逐字逐句的理解和分析，是悲傷還是憤怒，是喜悅還是抑郁等都要演唱者這音色，情緒，表演上下很大的功夫才能把作曲家所需要的思想表達出來。在美聲的演唱的基礎上，對作品的特征進行分析，找出合適的情感表達方式，這樣就會形成獨特的演唱風格。將作品中豐富的情感演唱出來，需要具備純熟的演唱技巧，利用聲音給予作品更多的表現力，讓觀眾在充滿戲劇性的歌聲中體會情感的起伏。例如法國著名的歌劇表演《斗牛士進行曲》就將這一點做得非常好，以此才能表現出場面宏觀、壯闊的斗牛場景，整個音樂的節奏偏歡快，演唱的聲音自然應該洪亮且富有感染力，演唱者需要用聲腔里面偏渾厚的聲音，聲音的厚度與穿透性應該高一點，與音樂節奏相協調。

（二）聲情并茂的演唱形式

聲情并茂指的是在演唱過程中，演唱者不僅要有豐富的表情，還應該加入一些肢體動作用于協調。在演唱過程中，演唱者可以通過眼神以及一些面部表情來傳遞歌聲的情感，從而為作品注入新鮮血液，演唱者所表現的表情以及肢體動作是否能夠為情感表達添磚加瓦，這就要看演唱者是否有一定的生活積累，以便將作品中的情感通過惟妙惟肖的表情以及動作表現出來，這是作為專業演唱者的重要技能以及專業素質。

除了表情之外，其實肢體語言，眼神的表達也是非常重要的情感傳遞方式。所謂“演唱”，就是將表演放在前面。在美聲的演唱中，掌握必備的形體課也是非常重要的，通過對作品中情感的理解，在演唱時不自覺通過肢體動作進行一些情感表達，能夠讓觀眾在視覺和聽覺的雙重沖擊下有更深的共鳴。例如我國的經典曲目《我愛你中國》以及《黃河怨》等等，都是在演唱中適當的加入了肢體動作的展現。對于外國的美聲音樂表演，也可以將歌曲中的情感融入進形體動作中，例如《星光燦爛》《蝴蝶夫人》，利用肢體語言，將歌曲中的情感加以詮釋。

（三）對每一個作品進行深層次分析，讓情感貫穿始終

每一首歌里，都有創作者想要表達的感情，單單一次演唱就能將其中的感情演繹出來，這樣可以說是天才了。只是現實中沒有這樣的天才，所以最終每一首歌的演繹，都需要他們在背后無數次的感受、體會，明白作品中每一個細節的變化，明白歌曲所表情情感的大致方向，或者自己在腦海中描繪出一個畫面。不管是上述的兩種方式中哪一種表達方式，都需要我們對整首歌的情感有精準的把握。要對作品產生的背景進行分析，將情感分別放入每一節音符中，在演唱中注意作品情感的細節表達，塑造鮮明的藝術形象。不同的作品有不同的情感和內涵，不同的演唱者對作品也有不同的體會和把握。但是演唱者對于作品中的情感應該有基本的方向，甚至在不同時期演唱同一首歌演唱者也會發現對作品的理解也會有不同，根據這一規律，演唱者應該不斷體會作品中的情感體驗，這樣才能對作品有二次創作，才能在演唱中為作品增添更多藝術色彩。

四、結語

藝術的最終目的，并不是達到藝術表現上的某種程度，而是觀眾的內心。所以演唱者應該多花心思去探索美聲作品的內容，挖掘出歌曲的中心思想以及情感，這樣才能表達好作品，達到完美的音樂效果。美聲演唱者需要在日常的練習和舞臺表演中不斷累積經驗，豐富自己的唱歌技巧，并將這些技巧與情感因素緊密結合，相互利用，才能將有感染力的表演帶給觀眾。