紫砂壺型的傳統與創新

蔣 乾

（江蘇 宜興 214221）

紫砂壺自明代正德年間發展以來，已經有600多年的歷史了。宜興千年的陶文化，為紫砂壺的發展提供了肥沃的土壤，宜興紫砂據文獻記載，始于北宋，盛于明清。經過明清兩代的發展，已趨近高峰，且涌現了一大批制壺名匠和大師。時大彬、陳鳴遠、邵大亨、陳壽珍等等，名人輩出，名作迭現，紫砂壺是中國文化的瑰寶，什么是紫砂壺的創造“美”，創作者如何繼承傳統，自由地發揮創新的潛能，如何開發紫砂壺造型“曲”之美、裝飾“臉”之美、實用“工”之美等，從而來繁榮紫砂壺藝創新多元化時代。最初的紫砂壺只是以一種日常生活用具身份存在。但經過五百年悠久的歷史，今天它已漸漸地演變成一種藝術——一種融自然與紫砂為一體的民族的文化造型藝術，一種融實用性與藝術性為一體的紫砂藝術。

紫砂壺之所以能以鮮明的特點著稱于世，和它獨特的造型形式和面貌是分不開的，紫砂壺器的造型具有很高的藝術美價值。它蘊含著富有生命力的特定的精神內涵，從造型到裝飾，更多地體現在它的整體與局部的比例搭配上，變化與統一，對稱與平衡，不斷的完善和和諧，形成了一脈相傳的文化特色。

紫砂壺,從造型特點上主要分為幾何形體造型、自然形體造型和筋紋類造型等三類。紫砂壺如按造型分類，可分為幾何形體造型、自然形體造型、筋紋器造型及水平壺和茶器造型四類。紫砂壺可分解為：口、蓋、肩、肚、腹、足、嘴、把、鈕等部分，它們整體的統一是為了獲得和諧、含蓄的目的。多樣變化是為了達到豐富耐看的效果。一種器形沒有了變化就會顯得單調乏味。如果沒有整體的統一，又會顯得雜亂。紫砂壺的造型歷經幾代人的演化和反復修正，達到了現如今的和諧之美，紫砂壺的造型更是層出不窮，體現時代特征，豐富多彩。

造型構成最基本的要素是：點、線、面。構件配置中的體量、空間、使用材質的色澤和質地，把這些同一因素組合在一起進行比對其中的差別，稱其為對比。通過一定的處理手法，把對比的各部分有機的結合在一起，使造型有完整一致的效果，稱其為協調。

例如掇球壺在三個圓球中變化中有統一，用大中小疊起的體量變化口蓋字母線過渡協調得可愛生動。

設計造型時，首先是確定一個基調，表現什么形態，分析抓住它的特征。如壺的口、頸、肩、肚、腳、底、蓋、鈕、嘴、把、流等造型的局部處理，對每一個造型的局部認真的反復推敲，有助于完整的表達造型設計意圖，確定表現出造型基調，成為優秀的作品。調整好造型，應十分注重形體的“轉折”部位，線角的變化。外輪廓線的起伏、俯仰和收放，這種過渡手法，就是使形體飽滿、有力，上下貫通一氣。細部是造型精到之處，起到“畫龍點睛”的作用，做紫砂人最有體會，行貨與上品之間的差別，有時就一線之差，面貌就大不同了。同款的壺，細部處理的周到與否，整體效果完全就大不同了，玉不琢不成器，這個琢就是精工細作，讓人挑剔，達到耐看、耐玩、耐人尋味的效果。

藝術作品的形式美就如各種礦藏，在大自然中是無窮無盡的。形式美的表現形式是無窮無盡的，如竹子的修長挺拔，卵石的圓潤，水流的宛轉流暢，各種云彩和石紋的千變萬化，水面漣漪的蕩漾，女人的豐滿，曲線的溫柔，直線剛強，豐富的色彩……紫砂壺藝造型博大精深，蘊涵了人文、哲學、宗教、史學、文學、書畫藝術等各種文化表現形式；形成了江南陶都特色的紫砂文化精神；形成了注重整體，體現個性，推崇和諧，修身養性的從藝道德和藝術風格。

宜興紫砂從傳統中創新，必須對造型藝術的進行形制改革創新。宜興紫砂的品種與形制，造型式樣之多之廣，是各種陶瓷品種中最為突出的。

試以紫砂茶壺為例，紫砂茶壺的造型式樣成千上萬，豐富多彩，形式多變，構成絢麗多彩的紫砂藝術世界。宜興紫砂的傳統創新離不開紫砂材質的開發與利用，宜興紫砂飲食著感性美和理性美雙重的內涵，但主要的是感性美。紫砂材質的特殊性，呈現特殊豐富的觀賞效果，這就是人們所說的“砂而不澀，光而不亮，粗而不糙，細英明不膩”。凡是有所成就有所創新的紫砂藝人，無人在紫砂材質的選擇上、配置上、運用上下功夫，將五彩繽紛的陶土，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫各色加以配置，經人觀賞舒適的感受，以體現紫砂材質所特有的肌理美，靜態美，古樸美，典雅美。

紫砂工藝的文化內涵，深沉莊重。黑澤深重的紫砂，也包容各類陶瓷的審美意蘊。正是基于這深層的、為常人所難以言傳的審美心理，人們才幾乎不以紫砂為器具之極品，或視為拱壁，或愛不釋手、津津樂道無窮。紫砂器講究造型、形體、線條、棱角、面與裝飾。