不可忽略的東方文藝復興

曹興誠

提起文藝復興，一般人馬上想到的是14世紀晚期到17世紀早期，發生在意大利北部，掙脫了中古黑暗、跳接希臘藝術而產生的活動和成果。

同一時期，在東方的中國明朝，其實也上演著跳接唐宋藝術的文藝復興。不幸這個東方的文藝復興，因朝代的更替而中斷，不像意大利的文藝復興不斷發展至歐洲北部和英格蘭，最后促成了人文主義和近代科學的發展。

18世紀的清代由于閉關鎖國，沒有跟上歐洲工業革命的腳步，以至于19世紀飽受西方堅船利炮的欺凌。在尷尬慚惶之中，中國人不免崇洋輕己，對西方文藝復興歌頌有加，卻忘卻明朝文藝復興的燦爛偉大。

意大利的文藝復興起源于佛羅倫薩，當時人口不及10萬；其贊助者羅倫佐·美第奇，雖然有錢，充其量不過是地方豪強而已。明朝國土超過500萬平方公里，人口上億，經濟總量占當時全球的1/3。所以明代的文藝復興，其幅度、深度與氣度，都不是意大利文藝復興可以比擬的。

全面比較明代中國和當時意大利的文藝復興，需要許多學者專家的努力。在這里筆者可以舉幾個例子，以比較隨意的方式來談談。

在建筑方面，佛羅倫薩圣神大殿和羅馬的圣彼得教堂固然絕妙，但明代長城、故宮紫禁城和南京大琉璃塔也同樣是人類建筑史上不朽的杰作，而后者規模則遠勝前者，足可傲視中外古今。

就繪畫與雕塑而言，意大利文藝復興期間，藝術家以解剖研究人體構造，并發展出透視、光影、暈涂法等技巧，使人類的寫實能力達到前無古人的高度，也使達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師名垂青史。然而西方文藝復興的寫實美學并未能延續到現代，隨著照相機的發明，歐洲繪畫、雕塑不得不從寫實主義倉皇出走，轉而投奔中國、日本的寫意情趣。

保羅·塞尚所以成為西方現代繪畫之父，是因為他將筆意融入畫意，并且打破透視規律，不再求其“像”而在求其“神”。塞尚的追求與明代筆墨大師董其昌“妙在能合，神在能離”的意境相仿佛，而董其昌的活躍年代則比塞尚早了200多年，足見明代美學的前瞻與高超。

有塞尚引領，后進西方畫壇大師畢加索、馬蒂斯等則大膽將透視、光影等技巧完全揚棄，讓其創作向東方的意趣全面靠攏。

圖1左方系中國商代的青銅卣，右方系畢加索的陶器創作，其意趣幾近雷同，但商代青銅卣的王者氣象則遠超過畢加索的作品。

圖2系我收藏的明嘉靖魚藻罐紋飾展開圖，與圖3馬蒂斯的金魚圖意趣是何其相似！而魚藻罐紋飾之雍容華貴、自信安詳、動靜相應、色彩和諧等皇家氣質，則非馬蒂斯的魚圖可以比擬的。

在繪畫、建筑之外，明代的瓷器、漆器、家具、掐絲琺瑯器、鎏金佛像、文房器物等等，許多都呈現出卓越的藝術成就，都是見證明代文藝復興的瑰寶。尤其瓷器，西方至18世紀才懂得制作，在此之前，西方王公貴族都將瓷器視為神物。

圖4系西方藝術大師Giovanni Bellini創作于1514年的“諸神之宴”（The Feast of the Gods）。其中諸神手上的青花瓷盤，體現了當時中國青花瓷器在歐洲被視為神器；而嘉靖魚藻罐的工藝與美學則還在元青花之上。

前面是本人信手拈來的一些證據，說明中國明代藝術的造詣足以與西方文藝復興相抗衡。隨著中國的國力揚升，自信將同步增長。今后明代藝術如字畫、瓷器、漆器、家具、掐絲琺瑯、金銅佛像等等，在國際上的歷史評價和地位也將持續揚升，成為中華民族偉大復興的背景音樂（注：本文作者系臺灣著名收藏家）。