□劉麗
芻議電視綜藝節目的多機位拍攝
——以《見字如面》為例
□劉麗
多機位拍攝又稱為EFP拍攝,在電視節目中,采用多機位拍攝的目的在于從多個視角展示拍攝主體,營造出單機位無法實現的視覺表現力和沖擊力。本文在分析多機位拍攝的特點及其導播形式的基礎上,以黑龍江衛視出品的電視綜藝節目《見字如面》為例,探討多機位拍攝的運用。
電視節目;綜藝節目;多機位拍攝;《見字如面》
自上世紀70年代以來,隨著電子設備技術的發展,小型、高質量攝像管的問世及錄像機的實用化,使得電視設備的體積不斷縮小,電視節目的拍攝手段逐漸趨于多樣化,極大地提高了電視節目的制作質量及視覺效果,并間接促進了綜藝節目的蓬勃發展。在這樣的背景下,電視節目拍攝實現了從傳統的單機位作業到多機位作業的跨越。多機位拍攝的誕生,豐富了電視節目的影像信息,創設出身臨其境般的視覺表現力和沖擊力,增強了觀眾的欣賞體驗。立足于多機位拍攝的巨大優勢,本文在分析多機位拍攝的特點及其導播形式的基礎上,以黑龍江衛視出品的電視綜藝節目《見字如面》為例,探討多機位拍攝在實踐中的運用。
多機位拍攝又稱為EFP(Electronic Field Production)拍攝,即采用兩臺以上攝像機對演播室和節目主持人及表演者進行多角度的拍攝,旨在精選更優畫面,全方位展示現場,營造立體化視覺效果,增強電視節目的可視性。近年來,隨著電子設備技術的發展,多機位拍攝的應用范圍越來越廣,無論是室內還是室外,都能以此來創設更佳的節目效果。而僅就室內拍攝來說,目前大中型演播室大多采用6個機位進行拍攝,而小型演播室則通常采用2-4個機位拍攝。以中型演播室為例,6個機位的設置情況如下:
①1、3號機位通常架設在舞臺正對面,以舞臺中軸線為界,兩臺攝像機分別位于中軸線兩側45°角附近。
②4、5號機位與1、3號機位相對應,架設于舞臺后方中軸線兩側45°角附近,斜對觀眾席。
③2號機架設于1、3號機位中間、舞臺中軸線正上方。
④6號機通常為搖臂攝像機,架設于舞臺左側或右側的正上方,俯拍舞臺。
從6個機位的功能來看,1、3號機位的主功能是正面拍攝舞臺,屬于多機位拍攝的核心部分;4、5號機位的功能在于補充1、3號機位的不足,四個機位相互配合,使拍攝出的畫面不留死角,360°全方位呈現演播室,同時也擔負著拍攝觀眾席的任務。2號、6號機位的主要功能是從正前方和左右兩側俯拍舞臺,呈現舞臺全景,尤其是6號搖臂攝像機的移動功能,可呈現動感畫面,拍攝高空運動鏡頭,提高畫面的可視性。
綜合來看,多機位拍攝強調視覺效果的立體性和靈動性,根據演員或主持人的站位以及節目的類型和特點,通過多個機位合理分工和相互配合,從不同角度向觀眾呈現舞臺畫面,讓觀眾能夠更清晰和全方位地欣賞節目,從而加大節目氣氛的渲染力度,提升節目效果。
采用多機位拍攝,關鍵在于導播對機位的控制和鏡頭的調度。首先,從機位控制的角度來看,演播室的空間形態以及舞臺道具的設置是機位控制的重要依據。在綜藝節目的拍攝過程中,因演員或主持人的站位較為靈活,隨意性較大,因此主要機位的切換是導播的關鍵。在實踐中,機位控制的原則是分工明確,但機動性強,機位切換靈活,以三訊道EFP系統調控機位,是目前國內綜藝節目拍攝最重要的導播形式。其次,從鏡頭調度的角度來看,以最佳視覺效果作為調度的主要依據,導播工作的重點在于各機位之間空間關系的調配。其中,大景別呈現以搖臂攝像機俯拍為主,鏡頭運動頻度較小;小景別以側拍為主,鏡頭聚焦主體和細節,以配合節目或演員的表演,營造出動感的氣氛。此外,攝像師也是多機位拍攝的關鍵。室內綜藝節目在多機位拍攝時大多采用固定式攝像機,因此對拍攝的要求略小于室外,但機器操作必須準確,同時與導播密切配合,確保機器平穩,是保障節目質量的關鍵。
《見字如面》是由北京實力電傳文化發展有限公司與黑龍江衛視聯合出品并制作的一檔文化類電視綜藝節目,于2016年12月在黑龍江衛視首播。節目邀請了張國立、張涵予等十位藝人作為嘉賓,由翟毓紅主持,以明星讀信為主要形式,通過書信的媒介作用,向觀眾呈現真實的生活故事。節目的錄制場地為北京紅磚美術館,演播室為環形,占地面積約450㎡,屬中型演播室。節目錄制以多機位拍攝為主,機位設置合理,畫面切換流暢,具有較高的制作水準。《見字如面》在錄制時設置了6個機位,機位分布如前文所述,其中2號機作為主機位,負責舞臺的正面拍攝,4、5號機位以拍攝觀眾席為主,畫面切換頻度較小,正面固定鏡頭的運用較為頻繁。
在錄制時,《見字如面》鏡頭的切換主要具有以下幾種形式。
一是大景別與小景別的切換。節目開始一般采用遠景,以2號機位主拍,鏡頭聚焦于舞臺正中心,4號或5號機位短暫拍攝觀眾席后,鏡頭切換至中景。正面拍攝時無論遠景還是中景,都采用固定鏡頭,遠、中鏡頭之間作無技巧切換,10秒以下的短鏡頭運用頻度較多。
二是4號、5號機位與2號機位的切換。在錄制時,4、5號機位主要負責拍攝觀眾席,拍攝時間較短,2號機位則負責拍攝表演者,而1、3號機位的運用頻度較小。在切換時,極少運用運動鏡頭,而是采用直接跳轉的方式,進行無技巧切換。
三是6號機位與2號機位的切換。在錄制過程中,雖然6號機位的運用次數較少,并且與2號機位的切換也不頻繁,但6號機位通常采用長鏡頭,兩個機位切換時6號機偶爾會緩緩移動,將表演者的側身和側面觀眾席呈現出來。
四是1、3號機位與2號機位的切換。《見字如面》在錄制時極少會從舞臺正面45°角位置進行拍攝,偶爾運用1號或3號機位,也是采用短鏡頭,稍作停頓后直接跳轉到2號機位鏡頭,因此畫面呈現出來的整體效果較為平穩。
《見字如面》演播室的場景展示以正面為核心,從整體來說鏡頭轉換幅度不大,各個機位的設置合理,拍攝角度穩定,符合文化類綜藝節目的特點。在錄制時,每個機位都有固定的拍攝區域。其中,2號機位作中、遠景切換,旨在向觀眾展示舞臺背景及中心,確立表演者的核心位置。因演播室呈環形狀態,觀眾也以環形圍坐舞臺四周,因此1、3號機位設置的主旨在于補充2號機位的拍攝盲區,向觀眾展示舞臺后方中軸線兩側45°角區域的布局及觀眾。與其它室內綜藝節目的拍攝思路不同,《見字如面》的4、5號機位將拍攝區域限定于舞臺正面的觀眾席;而6號機位負責補充1、3號機位的拍攝盲區,從側面向觀眾展示舞臺、表演者及觀眾席。綜合來說,《見字如面》的機位調度與空間環境有機結合起來,通過機位的合理配置,向觀眾全方位地呈現演播現場,無盲區、無死角,使觀眾在欣賞節目時產生身臨其境之感,極大地提高了節目氛圍的渲染力。
從鏡頭調度方面來看,《見字如面》主要采用四個視角對演播現場進行拍攝。一是正面視角,通過正面遠景和中景的切換,配合燈光營造的效果以及簡單的舞臺道具布置,使節目畫面產生一種大氣、簡潔的視覺效果;二是俯拍視角,利用2號機位和6號機位“俯瞰”全場,將舞臺全貌盡收眼底;三是45°拍攝視角,將舞臺后方中軸線兩側完整地呈現出來,不留拍攝盲區;四是側拍視角,用6號機位將表演者側身和舞臺兩側的觀眾席呈現出來,創設出立體化的視覺效果,拉近了節目與觀眾之間的距離,提高了節目的檔次和質量。
綜上所述,以多機位拍攝錄制電視節目,能夠更好地營造節目氣氛,呈現出節目的細節,與節目內容相輔相成,提高節目質量,提升節目的社會影響力。因此,進一步發掘多機位拍攝的實用價值,拓展運用范圍,打造更多優秀的綜藝節目,是電視工作者要承擔的一項重要任務。
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西南大學新聞傳媒學院)