藏枒入華

東梁

近日 ，耿畫廊宣布將于3月24日推出常玉個展，定名為“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學”， 展出近四十件旅法華人藝術大師的作品，聚焦于其30、40年代的創作，乃至生前最后一件作品。耿畫廊的前身，是創立于 1992 年的大未來畫廊，耿桂英女士自 1993 年第一次舉辦“常玉·朱沅芷畫展：思鄉曲·游子情”雙個展以來，近二十五年歲月中，于 1997 年、1998 年、2001 年、2010 年與 2013 年共舉辦六次常玉個展。暌違五年，作為長期經營常玉作品的代表畫廊，在耿桂英女士的帶領下，將再度推出常玉先生的藝術大展，令人關注。

此次“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學”展覽，有別于以往常玉個展，由年輕策展人許峰瑞策劃，透過不同世代的視角，凝視其當代美學觀點。展出作品從常玉于法國習畫的起點——“大茅屋”（La Grande Chaumière）出發，至他生前最后一件作品。展場空間中呈現大茅屋匯聚畫壇豪杰們時代場域，以及常玉在該場域中所創作的紙上作品，主展場意圖重現常玉三四十年代的“粉色時期”創作風格，這時期常玉經常以白色、黑色、粉色等三色構成其畫作主要色調，除以刮筆帶出作品線條，即便僅有三色，在背景上以飛白的手法處理過，使作品看似色調單一，卻有豐富層次。此外，本次展覽也將呈現徐志摩曾驚嘆過的“宇宙大腿”的裸女系列作品，而富邦藝術基金會也鼎力支持，將十五年來從未亮相之重要藏品于本展覽中呈現。

第一次世界大戰后的法國是被稱為“瘋狂年代”（Années folles）的核心之所，也是法國自由解放、創作和文化豐饒的時期。20 世紀初來自世界各地移散至巴黎的藝術家們，特別是類似中國、日本等這些最先接觸到西方現代化并以此為生活方式的創作者，他們置身于人群過著摩登的生活，但不同于摩登男女在感官刺激中隨波逐流，他們擁有銳利的思考、對藝術創作的堅持，從不迷失自己。在這黃金年代被稱作“浪蕩子”（Dandy）的創作者們就像一面鏡子，反映了時代、城市、人群和生活的多樣性;在中國現代主義藝術的表現上，沖鋒在這詭譎多變的世界浪潮里尋找一種聯結傳統與現代的創作者，自覺地經營著自我來進行文化轉譯的實踐層面上，就數常玉最為突出。

可以說，“浪蕩子”美學體現在常玉繪畫層面的表現，或可從其大量裸女速寫下的東方書畫線條，以及在內化東西方繪畫媒材、概念下的互文關系進行分析，從創作方法的實驗，到美學風格的實踐，最終在常玉的繪畫中，我們看見了跨文化轉譯的美學語言和現代化歷史的刻痕。常玉曾說：“歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴，當中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果及色拉，能幫助人們轉換及改變對于欣賞繪畫藝術的品味。”常玉一生的繪畫追求見證了新時代的開始，同時展現“浪蕩子”美學在跨文化現代性中的可能。那混合了中西方截然不同的處世價值與美學觀的表現，不僅突顯了常玉的包容力，也在美學語言的編寫中進行了協調與再造。最終，在跨越文化藩籬之際，亦跨越了菁英與通俗，令身處當代的我們領會通往美學和歷史的詩意。

此次個展梳理常玉現代主義繪畫中的美學語言，展名“藏枒入華”，系借其“粉色時期”大量瓶花作品中支撐起花卉的杈枝，即“枒”，作為閱讀常玉繪畫線條的敘事開端。“藏枒”意謂其繪畫線條在凝重油彩中所刻畫出的時代心理;“華”則諧音“花都”巴黎，同時也隱喻這位中國現代主義開拓者的“華文化”主體，是如何透過繪畫使東西方美學相互滲入，轉譯跨文化的現代主義美學。