淺析中國流行音樂與手風琴的有機融合

王梓宜

摘要：手風琴是后現代音樂中的重要組成部分，其具有獨特的音色，在音樂領域一直受到鐘愛和重視。尤其近些年流行音樂的盛行，更為手風琴優勢的發展提供重要沃土，中國流行音樂和手風琴的完美結合不僅讓手風琴的作用得以充分展現，而且推動中國流行音樂得以夯實發展。

關鍵詞：流行音樂 手風琴 有機融合

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0056-02

手風琴是舶來樂器的一種，其誕生于1829年，并在20世紀30-40年代傳入中國。雖然手風琴進入中國歷史時間較短，但是其在中國卻得到長足發展，尤其在近些年流行音樂盛行的年代，更是為手風琴的發展提供沃土。手風琴與流行音樂的結合不僅讓手風琴的獨特音色得以充分彰顯，而且讓聽眾感受到流行音樂的與眾不同，為流行音樂的進一步發展開辟路徑。這也讓中國流行音樂與手風琴的融合研究顯得日益重要。

一、中國流行音樂的發展及特點

（一）中國流行音樂的發展

20世紀30-40年代正是大量西洋留學音樂工作者回歸祖國，在中國創造現代歌曲的高峰時期。此時期音樂創作方面大部分會借鑒西方歌曲的創作模式，甚至有些作品完全被西方創作模式所影響，另外一些是與中國的傳統音樂相結合創作出具有中國傳統文化特色的音樂。后來抗日救亡運動的開展，大量的音樂創作人投身于救亡歌曲行列當中，為我國的歌曲創作指引了另一個發展方向。

20世紀80年代的初期，中國的流行音樂歌曲的創作主要是運用傳統的抒情曲調為主線，歌曲真真切切的表述出人民群眾對生活以及社會的真情實感。在此期間，港臺的流行音樂也逐漸傳入到大陸，臺灣地區的歌曲以及影視插曲等歌曲類型，都對大陸的流行音樂發展產生了深遠的影響，并為大陸帶來了一種全新的音樂文化形式體態。伴隨著經濟改革的不斷進步與深入，為流行音樂發展提供了便利條件。例如在1986年，《讓世界充滿愛》這首歌的推行與出現，代表著大陸流行音樂創作群體的崛起，這也代表著大陸廣大音樂人逐漸擺脫了港臺音樂的創作模式。

20世紀80年代末至1998年，中國大陸的流行音樂進入到昌盛的階段，形成以崔健為首的中國搖滾樂先鋒，以《黃土高坡》為代表作的新型演唱風格的出現，特別是在嶺南一帶新起的流行音樂旋風，讓人們充分的領悟到不同音樂風格的感染力以及魅力，其原創的音樂永久不衰，歌星發掘之多，影響力更為深遠，時間持續更為長久。在這一時期，港澳臺樂壇依然繁榮昌盛，老歌星的風采仍在，新歌星又層出不斷。其風行的主要原因就是排除對明星的崇拜，還在于港澳臺樂壇較早的擺脫了早期港澳臺的流行音樂模式，讓音樂的制作更為精妙和細致，更加貼切的表達當代青少年的內心，受到了年輕一代的追捧。

20世紀90年代末至21世紀初，中國的流行音樂進入到蛻變這一階段，流行音樂的中心逐漸由嶺南一帶轉向北京。西方的音樂以及爵士等曲風也逐漸被大規模的借用與采用，音樂風格也變得更為多樣化，網絡音樂的出現改變了音樂的傳播方式與途徑，對傳統音樂的傳播渠道產生了巨大沖擊。

（二）中國流行音樂的特點

縱觀觀看中國流行音樂的發展歷程，大致呈現出以下特點。

第一，對傳統文化有所依賴，并將其貫徹到流行音樂的創作過程當中，以此來提高具有中國特色的流行音樂的文化內涵。這也讓中國流行音樂的內涵更加豐富，其與聽眾的親近性與緊密聯系得以充分彰顯。

第二，大量蘊含中國特色元素，運用中華民族的特色音樂元素，大力發展與發揚具有中國特色特點的流行音樂。例如周杰倫所創作的《青花瓷》、許嵩所創造的《清明雨上》等，無一不體現出當今流行樂壇所興起的一種具有中國特色與元素的音樂樂風。

第三，中國的流行音樂類型具有多樣化。由于中國當代流行音樂存在于多元化發展的空間當中，因此會行成多種多樣的音樂類型，比如抒情歌曲、搖滾樂曲、校園歌曲以及民謠等多種類型。

二、中國手風琴音樂的發展及特點

（一）中國手風琴音樂的發展

自手風琴流傳到中國以來，與中國音樂結合情況就不斷出現。在抗日戰爭時期，手風琴在抗日救亡的歌曲中發揮了不可或缺的作用。在新中國成立的初期，由于歌詠運動的快速發展，手風琴的伴奏逐漸成為當時廣大人民群眾最為喜愛的一種音樂表現方式，這無疑也加劇了手風琴在我國的廣泛傳播。50年代部分樂器歌曲或者對歌曲改編之后的手風琴樂曲逐漸出現，雖然此類型的手風琴音樂作品較少，表現力度較弱，但是對中國手風琴音樂創作的發展有著不可忽視的巨大影響。在80年代之前在中國手風琴的音樂創作過程當中，由于受到當時政治環境的嚴重影響，中國手風琴為了配合當時各個階段的政治工作，而著重選取革命類型的題材。在80年代以后，中國手風琴音樂的創作思想才得以向深層次發展，創作的題材也逐漸增多，但大部分還是主要選取革命歷程的題材。從80年代以后手風琴音樂作品來看，音樂編曲也得到了發展與進步，改編的樂曲其特點主要是運用手風琴樂器來對中國民族風格進行展現。

（二）中國手風琴音樂的特點

中國手風琴樂曲創作具有中國特色民族化這一特點，主要從以下三個方面得以體現。

第一，曲式結構。曲式結構主要是在我國不斷發展的歷史當中逐漸形成的，并具有鮮明特色與重要意義特點的音樂結構類型，更為明顯的向世人展現中國民族音樂創作與思維。當作曲家在進行手風琴音樂創作時，會將民族音樂曲式結構與手風琴音樂創作相融合，豐富中國手風琴音樂創作的意識形態。

第二，歌曲旋律。旋律是民族音樂創作感情的基調，同時也展現出作曲家音樂思維。在中國手風琴音樂創作過程當中，旋律是作曲家最為關注的部分之一，不管是對感情進行表達，還是對思想觀念的宣傳，全部都是借助旋律而完成的。

第三，演奏技巧。為了更好展現出中國手風琴音樂創作發展過程當中的中國民族特色這一特點，一些作品有效地借鑒了中國民族樂器所演奏使用的技巧或者音色，甚至將其與中國手風琴音樂創作進行了有機結合，從而創造出一大批具有中國特色較為鮮明以及優秀的中國手風琴音樂作品。

三、中國流行音樂與手風琴的有機融合

（一）演奏形式多元化融合

中國手風琴流行音樂表演形式的融合，主要在于手風琴與其他樂器的組合，與聲樂舞蹈的組合。為了使手風琴在演奏流行音樂時，使得各個部位的配合以及特殊使用更好的展現出來，需要充分的發揮出了手風琴多變的音色以及獨有的發聲原理，讓其真正的具有模仿民族樂器音色以及演奏效果能力。因此，可以為作曲家提供表現民族內容以及精神的有效途徑。讓手風琴在流行音樂的演奏過程當中，與不同樂器的配合之下，共同演繹出具有豐富感情的現代流行音樂。手風琴的演奏者在進行演奏手風琴流行音樂作品時，貌似更為松弛并飽含興趣，感情表達更為舒適與流暢。手風琴表演融入現代化流行音樂舞臺表演，可以讓一部分觀眾在舞臺對面最后的觀眾席上，與舞臺上的手風琴演奏者，伴隨著舞曲翩翩起舞，以此帶動全場人的情緒，感染全場人的情感。

（二）音樂編曲創新融合

音樂編曲創新的融合主要體現在：古典音樂的編曲越流行音樂編曲的相互融合以及戲曲與舞臺音樂編曲的相互融合。語言具有國界，但是音樂的旋律以及編曲是沒有國界的。各個國家里的各個民族都有自己的一套音樂編曲，具有自己本身文化的特色。甚至可以借鑒西方的爵士音樂與我國的戲曲音樂進行編曲創新，從而使得在世界全球化發展趨勢之下，讓各國與各民族之間的文化交流變得越來越密切與頻繁。這不僅僅表現出西方國家的編曲風格，而且還展示出我國傳統的戲曲文化特色，促進新型音樂編曲的出現，從而推進樂壇快速發展。

（三）中西方音樂文化融合

目前中方與西方音樂文化的融合，除了是音樂現象的融合之外，在汲取其他民族音樂長處的同時，又與其他一民族的音樂文化進行同化的融合。在對異族音樂因素進行借鑒與運用時，需要根據民族音樂文化中的旋律、音色、基調等方面所具有的特點而進行有效地運用與表現，在個人感情的表達過程當中體現出民族精神。比如：在當前世界全球化的背景之下，各國與各民族對于手風琴文化的交流變得越來越頻繁與緊密，各國與各民族也逐漸對對方的手風琴文化懷有理解與欣賞的態度，直至到最后各種各樣的文化有機地融合在一起也就創造出全人類的全新手風琴文化。

四、結語

手風琴的悠久歷史與中國文化的吻合，讓其與中國流行音樂的融合成為可能，也讓其能夠真正在流行音樂中發揮優勢，并促進流行音樂的進一步發展與繁榮，也讓自身特點得以充分表現。相關人員更加需要對中國流行音樂與手風琴的結合路徑予以探索，讓手風琴與流行音樂均得以更好發展。

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