淺析山水畫的演變對當代山水畫發(fā)展的意義

宮宇（天津美術學院，天津 300141）

一、系統(tǒng)了解山水畫的發(fā)展與演變

中國山水畫歷史悠久源遠流長，而其起源在時間上一般認為是魏晉時期（220—420年），張彥遠在《歷代名畫記》中記載：“魏、晉以降，名跡在人間者，皆見之矣。其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植其狀，則若伸臂不指?！庇纱丝芍?，早在魏晉時期中國就已形成較為完備的山水畫理論。而技法上，隨著時間的發(fā)展，畫家們在根據(jù)畫論和自身的探索，直至唐朝，山水畫便呈現(xiàn)出一個新面目。作為這一時期的詩人兼畫家的王維更是將山水畫向前推進了一步，他創(chuàng)造了水墨山水畫派，雖作品未能流傳于世，但他在其所作的《山水論》中提到：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺數(shù)。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云其。此是決也?！绷攘葦?shù)語，便已闡述清晰山水畫所應表現(xiàn)得意境。雖然這時的山水畫還以勾勒填色為主，但山水一門已獨立成科，而不再作為人物畫的背景而存在。畫家使用卷軸的形式，以散點透視為主，用線描式的勾勒技法，層層渲染，繪制出壯麗的青綠江山。而這種富力的青綠山水就是山水畫在歷史演變中的一次洗禮和高峰。至五代兩宋時期，皴法的出現(xiàn)令山水畫的技法更加的復雜。荊浩、關仝在繼承前人的基礎上，描繪出氣壯雄強，崇山峻嶺的北方山水。而董源和巨然則以披麻皴為主創(chuàng)作出恬適優(yōu)雅的南方景觀。他們技法高超，水墨兼?zhèn)?，又加之皴法的變化與提煉。使山水畫在這一時期飛速發(fā)展并有了多樣性。乃至北宋郭熙對山水畫技法系統(tǒng)的總結并在其所著《林泉高致》中提出：“山有三遠，自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦；平遠之色有明有晦；高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖淡。明了者不短，細碎者不長，沖淡者不大，此三遠也?！庇纱丝芍鯙樯剿嬎偨Y出的一套完備的畫論。對于山水畫的發(fā)展舉足輕重。而這一時期的蘇軾對文人畫理論的提出更是將山水畫提升到了文學的程度。作畫的群體發(fā)生改變，文人的加入使山水畫更富情趣，寫心中所想，舒胸中意氣。至元出趙孟頫所提出的“書畫同源”的觀點把文人所推崇的水墨山水推向高峰。畫家進一步將書法與繪畫相結合，注重自身修養(yǎng)，強調(diào)筆墨精神與逸趣。而充分得以領會文人畫精神的畫家當屬這一時期的元四家，即黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和王蒙。他們同推文人畫理念，而作品面目又各不相同。黃公望注重臥游，并融合道家思想，寫山水整體之感，并不拘泥于草木的具體表現(xiàn)，作品渾郁華姿。吳鎮(zhèn)獨愛漁父圖，曾作多幅作品表現(xiàn)江心獨釣之景，也是作者心境的完美寫照。倪瓚山水空靈而寂靜，一水兩岸的構圖法使他的作品別具一格，可使觀者身臨其境，超脫之感油然而生。王蒙作畫繁瑣細密，喜用牛毛皴組織出山石結構，另觀者對其作品的技法性和觀賞性嘆為觀止。之后明清時期的山水畫創(chuàng)作大多以臨習古人和發(fā)展古人為主，這一時期畫家更加注重筆法的運用，用筆的高低直接影響到作品的評價。而后民國至近現(xiàn)代的畫家或繼承古人習法或結合西方繪畫，在山水畫探索的道路上不斷前行。

二、通過作品分析了解不同時期山水畫的特點與演變

中國山水畫可謂是藝術史上的珍品，在古代，人們會為作品的優(yōu)秀程度進行分級，而作為評價最高的畫作也會被奉為神品上的殊榮。以下我想就各個時期的具有代表性的作品進行分析。首先，隋朝展子虔所作的《游春圖》，此圖為我國早期山水畫代表性很強的一幅作品，開唐代金碧山水畫之先河。畫面主體為技法勾勒填色，而格局已由原先的人物畫背景上升為以山水為主的創(chuàng)作，山石青綠勾染，水天一色，期間點綴人物，一片春游之景。尺幅雖小，天地山川一覽無余。五代時期荊浩所做《匡盧圖》，以全景式的水墨立幅構圖，表現(xiàn)出氣勢雄渾的北方山水，整幅圖結構嚴謹，四面出峰，皴染兼?zhèn)?，?chuàng)作出水暈墨章的表現(xiàn)手法。從此山水畫的從技法和構圖上打開了全新的格局。元代黃公望的《富春山居圖》采用長卷式構圖，被譽為“畫中之蘭亭”，，畫家受書畫同源文人畫影響，筆墨結合，描繪出富春江兩岸的美景。畫面清致淡雅，山水布置疏密得當，墨色變化更是豐富至極，干濕濃淡并用，皴擦點染具備。是不可多得的水墨山水佳作。明代畫家沈周所作《廬山高》圖，表達了沈周對其恩師的敬仰之情，作者融合北方山水和南方山水的特點，采用高聳的立幅全景式構圖，運用遒勁渾厚的筆法表現(xiàn)南方山水的秀美之姿。山脈蒼郁雄渾，瀑布飛流直下，氣勢雄健，又加以牛毛皴的層層潤秀。使畫面有機的融合在一起。這種風格的形成不僅在于其“師古能化，自出機柕”，更離不開個人的修養(yǎng)與閱歷。近代畫家李可染創(chuàng)作的《萬山紅遍》取自毛澤東《沁園春·長沙》詞意，氣質(zhì)雄壯豪邁。作品以表現(xiàn)雄偉山勢為主，水墨與重彩相結合，墨色打底，勾勒山脈樹干等，再使用大量朱砂層層渲染，滿山暄紅，意境使然。

三、中國山水畫未來的發(fā)展與思考

山水畫作為古老的一門繪畫藝術，歷經(jīng)滄桑，經(jīng)由幾個不同時期的繼承，演變與發(fā)展，創(chuàng)造了無數(shù)的經(jīng)典。直至今日，山水畫依然負有著強烈的生命力，我們一定要把握好山水畫的命脈，像古人一樣，思考，實踐并創(chuàng)新。一直以來，山水畫作為文人墨客表達胸意的手法，要求我們要修養(yǎng)身心，積累經(jīng)驗，只有通過自身對大自然最直接的感受才能把握住山水之形。切不要盲目模仿，唯利是圖，標新立異，不合實際，將山水畫作為盈利的手段。明幾身，立吾志，潛下心，鉆研古人為我們留下的畫論與典藏。做到識古，用古，再變古。在山水畫創(chuàng)作的道路上穩(wěn)步前行。