一部精致的“袖珍交響曲” 莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》序曲賞析

武靜（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163453）

引言

莫扎特是奧地利作曲家古典樂派的代表人物, 和海頓、貝多芬一起被稱為維也納古典樂派三大作曲家。其一生短暫而艱辛, 但對藝術卻是執著而勤奮, 且作品多產, 精品豐厚。

一、歌劇的含義

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈、文學、戲劇、美術等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。歌劇起源于歐洲，近代歌劇誕生于17世紀音樂史著名的“巴洛克時代”。它的誕生，不僅極大地豐富了音樂藝術的表演形式，促進了戲劇、音樂、舞蹈、美術等不同藝術行當緊密結合。歌劇中的戲劇沖突、各類人物的各種關系和感情聯系，均由人聲的對比表現出來，女聲的三個聲部（女高音、女中音、女低音）和男聲的三個聲部（男高音、男中音、男低音）相對應。

二、莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》特點

在1785年至1791年間，莫扎特在維也納期間創作的《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》、《后宮誘逃》、《女人心》等，成為歐洲歌劇史上經典之作。莫扎特的歌劇主要分為二類，即意大利歌劇和德國歌劇。其中《費加羅的婚禮》取材于法國劇作家博馬舍的同名話劇，歌劇的腳本由意大利詩人達·逢泰改寫，莫扎特作曲?！顿M加羅的婚禮》是他后期創作的幾部歌劇之中的經典杰出作品之一。莫扎特用音樂惟妙惟肖的刻畫了劇中的人物形象、性格特點，每個主要人物都有自己的詠嘆調或抒情小曲，重唱也是該作品的閃光點，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就也是前無古人的。該劇的序曲在形式上大膽突破（無展開部的奏鳴曲式），也就是沒有采用歌劇中的音樂素材，而是一首歡快的樂曲，這首樂曲把歡樂帶到歌劇的喜劇氣氛中，成為歌劇序曲的典范之作。

三、歌劇《費加羅的婚禮》欣賞

在我們欣賞這部歐洲歌劇史上的經典之作時，這部歌劇的藝術美、音樂美所達到的至善至美的藝術境界，使后人們為之驚嘆和難以超越。在莫扎特的歌劇中，永遠遵循著音樂美學不變的永恒主題去貫穿整個音樂中。

3.1 賞析的角度

劇中人物的音樂刻畫。該劇很重要的一點就是用音樂對人物進行了精心的刻畫，著重對不同人物性格的內在刻畫使他的音樂具體、生動而鮮明。劇中的主要角色費加羅、蘇珊娜、伯爵夫人、凱魯比諾都有自己的詠嘆調和抒情小曲。費加羅是歌劇中的主要角色，他有幾個唱段都是傳統喜歌劇，每段都有急口令式的歌唱?！恫灰偃プ髑槔闪恕愤@首詠嘆調是莫扎特的神來之筆，是第一幕第二場的一首聲樂回旋曲，歌詞的音樂都是ABACA形式。第一、三、五段是主部，音樂具有進行風格和德國民歌《鄉間民兵》有緊密聯系。前段于鏗鏘有力的，采用進行曲的節奏，號角吹奏般的音調。具有歌唱性;中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復出現，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性，刻畫出費加羅樂觀、自信、勇敢、智慧的形象。這首歌曲經常作為獨立的音樂會演唱曲目，幾乎所有著名的歌唱家都演唱過這首名曲。第二幕中公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道，什么叫愛情》以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻畫的十分生動，至今仍傳唱不衰。這首歌采用歌謠的形式使之適合劇中情景，聲樂部分唱出清澈悅耳的旋律，與此同時對弦樂器模擬吉他撥奏出簡單的伴奏，管樂器的獨奏為這種細致的主要結構增加色彩，使之生動;對于旋律的優美進行及細膩完整的和聲聲部的配置，使這首浪漫曲的字里行間道出了格魯比諾的內心活動。另外，第二幕中伯爵夫人羅西娜的搖唱曲《求愛神給我安慰》，伯爵對夫人不忠，想占有她的仆人蘇珊娜，而伯爵夫人又無能為力，只好求神來保佑，得到安慰，拯救她那顆受傷的心，音樂婉轉哀傷，歌詞只有四句，音樂旋律極為抒情，完全符合當時她傷心難過、心事重重的心理。第三幕中，伯爵、瑪麗娜等人的唱段中的詠嘆調《何處尋覓美妙的時光》，伯爵、瑪麗娜等人的唱段也完全符合他們在劇中的角色性格。而第四幕中的唱段《美妙的時刻將來臨》前段采用宣敘調表現了蘇珊娜聰明活潑、純潔天真的性格和蘇珊娜聰慧美麗的倩影，及對費加羅感情的真摯。

3.2 劇中音樂語言的新穎性

從根本上來說，音樂的目的就是要吸引聽眾、感動聽眾，給聽眾以審美的享受，同時還要給聽眾以新穎富有動力的審美體驗。因此，一個良好的進行往往即要照顧到心理期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一個即新穎又不生硬的點上。它會造成心理上的一種即在預期之內，又超乎預期之外的體驗。也就是一種自然、流暢、新穎的音樂語言的感受。而莫扎特調動了各種音樂創作手法，通過各種大小音程、級進等優美的旋律，大膽創新。該劇的序曲無展開部，成為歌劇序曲的典范之作、新穎之作。

3.3 劇中音樂的平衡性

平衡性是人類最基本的審美需要之一，也是人們對藝術作品形式評價的最重要的指標之一。在音樂藝術中，平衡是很重要的一種形式結構，我們可以把這一結構簡單地描述為A－B－A形式，實際上就是音樂曲式結構中以“回歸”為基本結構的最重要的曲式，也就是一種平衡的結構。莫扎特的音樂很注重音樂的平衡、對稱、和諧關系，聽起來典雅、舒服、很順、很古典、很平衡，同時音樂內容又那么豐滿、深刻。就象中國古代美學觀點中的所謂哀而不怨、樂而不淫。他的每首樂曲、詠嘆調都象一本《紅樓夢》里面有許多角色，每個角色都有其重要性，人的內心千變萬化、豐富多彩，但又在一個統一整體里得到平衡。

四、歌劇《莫扎特的婚禮》所帶來的啟迪

莫扎特的這部歌劇具有劃時代的意義，劇中第一次把貴族作為反面角色，把仆人作為正面角色，因此，帶有反封建的思想價值。從音樂欣賞、音樂美學方面出發，歌劇是人文藝術發展史上重要的里程碑，如正歌劇（大歌?。⑾哺鑴?、輕歌劇、小歌劇、音樂劇等，這些不同歷史時期不同類型的歌劇，均有著不同的時代特點與藝術風格特點。在演唱上，用詠嘆調抒發主要情感，用宣敘調代替以往“說白”來展示戲劇的矛盾沖突。演出場面人物多、場景大、氣勢宏偉。既有戲劇氛圍的烘托、人物感情的宣染，又有音樂抒情、流暢的表達，更重要的是它推動了歌唱藝術與聲樂教育事業從17世紀至20世紀步入了科學的美聲時代，使歌唱的技術與藝術日臻完善、不斷發展。那么，在當今飛速發展的社會里，古典歌劇被稱之為“皇冠藝術”，仍像璀燦的明珠一樣放射著光芒，照耀著人們，凈化和陶冶人們的心靈、思想感情。與此同時，從歌劇音樂中我們不難看出、聽出莫扎特是多么的熱愛生活，樂觀積極的心理狀態，象殉道的使徒一般唱著溫馨甘美的樂句安慰自己、安慰著別人，以永遠樂觀的心情應付殘酷的現實。

五、結束語

多少年來, 人們對莫扎特創作的音樂的談論從未停止過, 劇院里《費加羅的婚禮》的精彩上演也從未消失過。謹以此文致敬偉大的莫扎特, 也希望本文能幫助大家更好的欣賞《費加羅的婚禮》。