淺議電視節目剪輯中的節奏處理

唐曉燕（中廣天擇傳媒股份有限公司，湖南 長沙 410002）

一、明確主題, 把握節奏, 統一剪輯風格

其實無論是電影還是電視都會有主題, 沒有主題就沒有靈魂,制作人員會根據不同的主題在拍攝、后期中仔細地編排, 使節目既要滿足大眾的需求又具有獨特性。而剪輯節奏的把控對編導的創作意圖和作品的整體把握起著很大的作用。

由于我們在制作電視節目的時候每一期都會有不同的風格, 也會有不同的主題, 這時候就需要剪輯者打破常規, 通過素材確定一個大概的剪輯風格, 這樣片子整體看起來才不會那么混亂。簡單來說, 如果你選擇的是宣傳親情類的題材, 那么你在畫面的選擇和整體節奏上表現的就應該是溫暖的、和諧的;如果你宣傳的是祖國的壯闊, 首先就一定要明確主題, 要選擇宏偉的建筑, 節奏統一是莊重嚴肅的, 這樣才可以統一風格, 否則會顯得雜亂無章。

二、以景別產生規律, 把握節奏

在電視畫面中, 景別是指拍攝主體和畫面形象呈現在電視屏幕上的范圍。景別并非只是簡單指它在電視屏幕中呈現的范圍有多少, 而是一種視覺加心理的距離。觀眾與電視機的距離基本是不變的, 但畫面中的景別發生變化時, 會使觀眾有一種身臨其境的感覺,不同的景別變化會產生一種規律, 可以使觀眾在不同方面認識到拍攝的主體, 同時也會讓觀眾更加理解編導想表達的主要內容。所以,景別的變化會對電視節目起著一個尤為重要的作用。

在剪輯處理過程中, 我們應該選擇不同的景別組接鏡頭, 這樣就會產生一種節奏。不同景別的變化會形成不一樣的節奏感, 視覺效果也會不一樣。亦然, 在電視節目中, 通過這種景別的變化可以讓觀眾了解到創作者的意圖及想要呈現的效果, 從而構建起觀眾和創作者之間的溝通橋梁。

簡單來說, 按照一般規律, 景別的不同會影響所對應畫面的時間長度, 隨著景別越來越大, 時間長度也會增加。景別大, 鏡頭時間就會變長, 這時節目的整體節奏就會很慢, 寫意性會比較強, 視覺效果比較緩慢;如果景別小, 鏡頭時間短, 節奏則會很快。

三、抓住畫面動作規律, 把握節奏

畫面是電視藝術中最重要的要素之一, 畫面的運動使電視節目更加具有趣味性, 不同的變化會使節目更加有活力。

一般來說, 畫面的運動有以下幾種表現形式:一種是畫面主體的運動, 這時攝像機是固定在某處的, 拍攝的主體在自行運動。固定拍攝靜態物體, 雖然畫面的運動狀態是靜態的, 但是被攝主體的運動會產生一種畫面視覺效果, 避免了靜態拍攝下的停滯感, 反而多了一種沖擊力。并且, 隨著畫面主體的運動, 速度在不斷發生變化, 這時候整體的節奏也會隨之改變, 觀眾會跟著節奏逐漸融入。在畫面中, 如果被攝主體的運動頻率比較快, 那么片子的整體節奏也會隨之變得十分快, 電視節目的整體氛圍就是緊張刺激的;相反,如果主體運動緩慢, 就會給人莊重抒情的感覺。

畫面的主體運動和鏡頭運動相互作用會產生一種節奏, 但是在運動中不合理的運用或者刻意強調某一種運動, 就會出現很多不足。例如, 固定鏡頭的拍攝方式是穩定的, 這樣的停留會讓觀眾看清楚畫面的內容, 有客觀記錄的效果, 但由于一直處于固定的方式, 容易產生一種枯燥感。在鏡頭運動中, 不斷變化的鏡頭具有很高的可看性。為了節目效果, 創作者刻意使用運動鏡頭會有一種畫蛇添足的感覺。所以, 在電視節目中畫面的運動究竟取決于哪種運動方式不應該一概而論, 而是要看是否符合節目的主題和內容的節奏。

四、烘托節目整體之美 把握音樂節奏

也許很多人都會有這樣的體會:在電視節目中,即使是完完全全靜態的畫面,如果配以適當的音樂也能變得活靈活現。正因如此,許多電視節目除了解說及相關音響之外,還會配有音樂。但是,應該注意到,就節奏方面而言,我們選擇和剪輯音樂時,必須考慮到節目的固有節奏,使所用音樂的節奏能夠與節目的固有節奏相互輝映,凸現電視節目的整體節奏之美。電視節目中配以音樂有兩種情況:一是單純的畫面配音樂以增強效果,一是聲(解說詞與相關音響)畫已有組合再配音樂以增強效果。無論哪一種,選擇音樂時都必須注意到音樂不是單一的,它不僅要與電視畫面相結合,還要與電視節目的整體氛圍、節奏相結合。對音樂不加選擇或選擇不當,會破壞電視節目的整體節奏,影響電視作品的總體審美價值。

五、后期制作時要選好剪接點, 把握節奏

如何制作出一個好的電視節目, 剪接點的影響很大。在后期制作中, 什么是剪接點呢?簡言之, 兩個鏡頭之間需要銜接的地方就是剪接點, 如果要使剪接點變得特別的流暢, 就要學會選擇剪接點。在筆者第一次接手一個片子的時候, 由于拍攝的素材量不夠, 導致后期任務很重, 只能從網上下載相關視頻和圖片, 在運用圖片的時候又不能使每張圖片停留時間太長, 再加上選取了一個節奏比較快的背景音樂, 為了迎合音樂的節奏點及湊夠片子的時長, 筆者完全是按照音樂的節奏點剪輯視頻和圖片之間的點的, 素材的混亂加上時間緊急, 最終使得片子節奏雜亂無章, 觀眾看了會覺得特別跳、空,無法把握片子的主要內容, 更無法懂得該片子的意圖。

那么, 如何才能更好地選擇出一個電視節目的剪接點?

第一, 圍繞主題。主題就像是人的靈魂一樣, 是主心骨, 無論是前期策劃還是后期制作都應該明確主題, 緊扣中心, 如果無法確立主題, 那么這個片子一定不成形。

第二, 要學會根據現有的素材進行合理把控。在前期拍攝中,因為拍攝順利, 攝像師可能會拍到很多比較唯美或者藝術性很強的畫面, 部分鏡頭雖然表現力很強, 但不符合主題, 這時候不能因為覺得鏡頭太好, 就忘記片子原本的要求, 本末倒置。

第三, 明確一般的剪接點。在剪輯中, 鏡頭之間的轉換和畫面中運動的變化都會產生剪接點, 鏡頭和鏡頭必須連貫, 如果中斷了就會不符合邏輯, 甚至會產生一種重疊的效果。因此, 在選擇剪接點時, 我們要學會如何挑選素材, 哪種情況下動要和動在一起, 靜要接靜。換言之, 就是兩個鏡頭之間或者畫面中的運動需要銜接處一定要注意動作的連貫性, 要保持一樣的運動狀態。

結語：總而言之, 如何在電視節目中更好地將剪輯節奏處理好,是需要在實際的工作中不斷研究和探索的。同時, 節奏是一種審美元素, 如何利用剪輯節奏提升電視節目的藝術效果也是需要不斷去實踐發掘的。掌握剪輯節奏的規律, 并理解視頻剪輯中節奏的重要性是本次選題最根本的目的, 只有不斷提高自身對剪輯節奏的理論研究和實踐能力, 才更有可能創造出優秀的電視節目。