美術基礎教學對藝術設計學生的重要性

摘 要：美術是一種展現靈魂、融入思維，在平面或空間中具有視覺感官的表達方式。美術的基礎教學對于藝術設計學生來說，不僅培養繪畫功底和繪畫能力，還對學生的思維創作起到很大的作用，是藝術設計的基礎。通過美術的基礎教學對藝術理論的領悟、了解以及創意性和對審美意識的重要體現，使學生對藝術設計有進一步的了解，同時美術基礎教學奠定了藝術設計專業基石牢固的重要地位。美術也是藝術形式的表達，具有藝術價值的設計已經成為當今社會的時尚潮流，因此培養出更多的藝術設計人才是推動藝術領域的重要核心。文章通過闡述美術基礎教學對藝術設計的重要性，來說明美術基礎教學給藝術設計學生帶來的創新思路。

關鍵詞：美術基礎；藝術設計；重要性

美術基礎的教學觀念在現今電腦和新技術風靡的時代處于低迷狀態，年輕的學生覺得美術基礎課程不僅繁瑣而且無用，過多地依賴于電腦軟件，這也就使美術基礎教學與藝術設計專業教學形成了沖突感，教師是經過嚴格的美術基礎訓練的，在教學的過程中延續著傳統的美術基礎教學模式，如素描、繪畫等；然而對那些依賴于電腦軟件的學生們而言，教師傳授的這些知識是不符然而合時代潮流的，并且對這些課程是消極的應對。然而，美術也是藝術，學生缺乏對美術基礎的認識程度，對于運用電腦軟件進行東拼西湊，使藝術設計的專業人員陷入了誤區，大大降低了藝術設計人員的創意性，以及藝術設計本身的價值。因此，在藝術設計專業教學中要以美術基礎教學為基本原則教學，培養藝術設計專業的學生對繪畫、素描等美術基礎的知識，通過審美意識的提高，增強學生對設計的創新能力、思維意識，使藝術設計更好地展現出美術基礎的重要價值。

一、美術基礎教學包括的內容

從小培養學生的審美意識是很重要的，目前我國的美術課程從幼兒園時期就開始進行引導學習了，通過美術中的繪畫、色彩，培養了學生對美術的認知和興趣愛好，對有些學生長大后從事廣告、設計、服飾等與美術相關工作是很好的奠基。美術基礎教學主要包括以下幾項內容。

（一）簡筆畫的學習

現在的美術基礎學中的簡筆畫已經應用在幼兒園當中了，讓學生從幼兒園起就通過簡筆來描繪生活的點點滴滴，了解我們生活在一個充滿色彩斑斕的世界。從小學習美術，利用簡筆畫來描繪一些樹木、花草、小動物等，來引導學生對大自然的熱愛和了解，不僅培養了孩子們的童趣還讓他們的審美意識有所提高。簡筆畫在美術基礎中屬于構圖最為簡單的，學生也容易接受，圖形也比較形象可愛，可以通過任何一個線條的勾勒形成一幅畫。學生可以聽過簡筆畫描述出比較簡單的事物，對事物的形象進行刻畫。比如漫畫，很多學生都喜歡動漫，這就需要通過簡單的手筆對漫畫中每個人物的思想、心境進行深刻地描述，才能讓人們一眼就能看出畫中所體現的意境、思想和情感。簡筆畫還可以鍛煉學生手腦的協調能力，學生在繪畫時需要把自己看到的通過筆來進行描述，使所畫出來的圖畫能表現出眼睛所看到和體會到的意境，這種真實感培養了學生對美的認識和對意識情感的感知。簡筆畫是美術基礎的入門必修課，通過入門的學習可以看出一個人是否有美術天賦，能否畫畫是學習的前提。所以，簡筆畫是美術基礎學習中每位同學最先學習的一項入門任務。

（二）素描的學習

素描是一個比較單調的課程，也是學習美術基礎知識的過程中必須學習的一個關鍵步驟，它是培養學生對事物造型能力基礎訓練的重要體現。通過素描對物體輪廓的簡單描繪，對陰影等具有一定性質的塑造，可以使物體展現出一種3D立體視覺。素描最早出現于西方國家，主要是描繪一些器具。素描是通過明暗對比和不同位置的光照將物體陰影部分畫出來，以此來表達物體的立體形象。素描可以把不同角度的物體所表現出來的不同大小，通過明暗對比的方式使物體具有空間效果，層次分明、虛實有度的視覺沖擊，可以將物體的各個角度都表現得淋漓盡致。利用素描這種樸素的表達方式將觀察到的事物，通過自己的想象力和對審美的認識，將事物的情感表達和神態刻畫將更加惟妙惟肖。素描的顏色比較單一，只有黑和白兩種顏色，需要控制黑白顏色的深淺才能將人和事物表達得出神入化。美術基礎教學中，素描是通過線條來表述的，從立體幾何物開始鍛煉學生的素描技巧。學生要正確觀察幾何物體在一定位置上不同角度產生的不同效果，使其對形體空間的認識和了解更加深刻。

（三）色彩的學習

色彩是由于物體本質的不同而體現出各種光照色的吸收和反射程度的變化，它可以使世間萬物千變萬化，色彩奪目。用顏料將圖畫中加入一些顏色，可以使圖案的整體感覺自然清晰，同時又能增加學生對顏色的了解。色彩可以對人的感官系統進行不同程度的刺激，色彩的顏色需要進行不同比列的搭配，通過稀釋比例來決定色彩的鮮艷程度，可以表現出不同物體的逼真形象。在教學中學生熟練地掌握色彩的運用，可以幫助學生在不同色彩中表現出不同情感思路，熟悉色彩間關系的變化進行色彩搭配，通過對色彩不同程度的變化搭配出更有新意的色彩。色彩是一種視覺語言，它可以教會學生審美技巧和美術的基本理論，培養學生對美術的興趣。色彩給人的認知是比較抽象的，無法用語言來描述對其的理解程度，要使學生更加透徹地學習美術專業繪圖和設計，就必須領悟色彩對于美術基礎教學的真諦，更加精彩地展現色彩在人們生活中帶來的樂趣。

二、美術基礎課程在設計專業中的重要性

一個好的設計作品，除了實用外，當展示到人們面前的時候，首先是感到賞心悅目，讓人們的審美情思不斷迸發，給人以美的享受，不僅是視覺上的舒適，心靈也會覺得很自然。所以，美術基礎教學對設計專業有何意義呢？

第一，設計不是只會對電腦設計軟件熟練操作和抄襲或借鑒一些其他設計方案就可以完成的，設計需要注入靈魂和感情才能表達得更完善，沒有好的素養和美術知識是不會做出優秀的設計作品的。因此必須通過美術基礎課程來學習素描、色彩等課程，通過過程中構圖、造型、空間變化等諸多方面，對形式美法則進行詮釋，并綜合運用，在提高審美能力的同時也提高自身素養。

第二，在今天，計算機輔助設計已經高度普及，電腦構圖代替了手工構圖，許多設計師都是拿著掌上電腦與客戶進行溝通，極少用手繪的方式和客戶進行交流。優秀的設計師則在設計草圖時把收集的素材通過手繪的方式來表達給客戶，更主要的是手繪的工具比較簡單，并且隨時都能操作，對于客戶提出的要求及時修改，突發的靈感能夠及時應用，方便快捷，而且還會將修改好的草圖作為電腦效果圖的基礎。這種方式就對設計師的手繪功底進行考驗了，手繪功底的好壞取決于對美術基礎課程中素描、色彩等基礎課程的掌握程度。美術基礎課程的作用在實際設計過程中是經過檢驗的，即使計算機輔助設計再普遍，美術基礎對設計的作用依然有舉足輕重的地位。一名優秀的設計師，要有好的美術基礎和專業的藝術素養，才能成為一名合格的設計師。

三、實現美術基礎教學與藝術設計創新

（一）傳統美術基礎教學課程的沿用

繼承傳統美術基礎教學中構圖、造型、明暗對比、色彩等基礎訓練課程，增強學生的繪畫功底，減少在設計繪畫中可能發生的技法缺失的現象，有效地開設針對性課程，引導學識熟練掌握美術基礎技巧，使學生呈現出色彩強烈、藝術感震撼的設計作品。

（二）美術基礎與藝術設計的融合

美術基礎是藝術設計實質的設計基礎，需要與藝術設計相整合，通過美術基礎與藝術設計之間的緊密聯系，使設計中的素描和色彩等美術基礎教學課程得到更好地發揮。美術基礎教學課程中對學生眼、手、腦的基礎訓練不僅增強學生的觀察力、表現力、協調能力，還讓學生在設計中對構圖、結構布局等方面得到更多的練習空間，使學生頭腦中具有設計的主體框架，給學生足夠的想象空間。美術基礎教學中要讓學生對觀察到的作品進行臨摹，鍛煉學生的美術基本功，使學生能夠獨立創作。藝術設計的價值還有很大一部分是創意，學生通過日常觀察對美的認識，將美術知識與設計思路相結合，開發學生的腦洞力，讓學生的邏輯思維能力得到很好地開發，激發創造力。

（三）美術基礎教學課程的拓展

美源于自然，傳統的美術基礎教學內容需要注入新的血液，在美術基礎訓練中，不要單純地模仿和追隨，要去尋找特色的美，拓展教學的方向。例如在教學可以加入名人字畫的鑒賞，讓學生挖掘美的元素。或者是帶領學生去參加一些畫展，通過國內外不同風情的繪畫欣賞，增強對美的概念，是其在設計中體現出多元化的作品。通過這些增強學生對美術的最新認識，拓寬了藝術設計類學生的想象空間，所以，在網絡科技發達的今天，美術基礎教學需要在不同的方向，尋找不同內容進行延伸拓展，培養學生的創新意識和創新設計的能力。讓學生對藝術的各個領域都進行了解，開拓思路，使美術基礎教學與時代并進，在現代化新形勢下得到對美術領域更新的認識。

四、結語

藝術設計專業的學生，是未來藝術設計領域的實施者，通過美術基礎教學和藝術設計教學的結合，使學生對設計有了更進一步的認識。美術基礎教學在藝術設計中發揮著重要作用，學生美術基礎的訓練，培養了學生對設計的構圖、理念有著更新的認識，提高了學生的審美能力和創作能力，增強了學生藝術設計的水準。

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作者簡介：馬倩倩，江蘇省徐州經貿高等職業學校助教。