貝多芬D大調小提琴協奏曲技術與音樂淺談

劉騰飛（四川交響樂團，四川 成都 610000）

貝多芬D大調小提琴協奏曲，OP.61，作于1806年。這部作品是專為當時維也納劇院的第一小提琴手克萊門特創作。并由克萊門特于1806年12月23日在維也納首演。是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。

這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，頗具王者風范。然而，本曲在被譽為小提琴協奏曲之王前，也經過很長一段時間的考驗。本曲初演以后，幾乎沒有人再對它回顧，本曲的華彩樂段，并不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常采用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。當年貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產生了深深的愛情，并在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這"最明朗的日子的香味"便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協奏曲中。

第一樂章 不太快的快板

從定音鼓的5次敲擊開頭，這個樂章中彌漫的安詳情緒，令人想起莫扎特，主部主題一直在奇妙的寧靜中曲折的游動。很長一段樂隊導奏是一如既往的貝多芬氣概。小提琴的出現孤傲而昂揚。

開始的這個樂句，有一種得意洋洋的感覺，一種精神上的“提高”，就像初升的太陽照射在聽眾的身上一樣。這種得意洋洋的情緒是靠控制上弓來表達的。使用全弓來表達一種平靜的感覺，但不要太深。在演奏八度樂句漸強時要控制好運弓的長度，前兩弓所用的運弓長度應當相同。然后一弓比一弓長，更接近弓根。裝飾音要非常短，弓速要快，手腕應保持不動，每個八度的高音上部要有重音，以便能演奏出連貫的旋律。到最高音時一定要將G音站穩。接下來的三連音要把第二個音的時值拉足，左手指的動作要更深，更富于表情。在整個這個樂章中，右手的作用就是使用平靜的運弓動作來演奏出連貫的線條，而熱情和表現力是左手中。

從126小節起，樂曲進入另一個平面，16分音符一定要拉的很準確漸強應做的很自然，發音要非常的清楚，到143小節要將情緒平靜下來，盡量拉得優美。151小節樂隊重新回到主題，而小提琴的變奏尤其要注意節奏，三連音與16分音符的分別要表現地很清楚，右手不應該太過于緊張。170小節漸強盡量做得大一點，181小節開始，要保持一個很穩定的情緒，從低音到高音要有層次感。190小節尤為重要，要將這個小節拉的很調皮，很活潑那樣，接下去將音樂推向一個新的高潮。217小節，三連音，四連音，五連音不停地交織，要穩住情緒，千萬不能趕。

第284小節，樂曲重新進入主題，表現和前面差不多，只是變了個調而已。從304小節開始，樂曲以不斷的三連音的琶音來突出這一樂句，以一種漸強然后漸弱，不停用這種演奏方式來表現一種思想起伏。從331小節開始進入一個安靜的環境，體現了貝多芬音樂的一種寧靜美，一直到356小節。357小節開始貝多芬再次以琶音的三連音形式，不過這次是由弱到強，將聽眾從寧靜之中再次喚醒。此段應拉地堅定，嚴謹。從386小節開始，樂句從新進入一個比較平穩的環境中，不過當到了425小節時，樂隊再次奏響氣勢磅礴的主題，小提琴的協奏與此交相輝映，在這里一定要將音樂表現地更加出色。之后從456小節一大段的16分音符一定要將節奏穩定，特別注意最后一個音不要搶拍子。491小節開始同樣與前面那段相同，要將三連音，四連音，五連音分的很清晰。

本樂章的結束段是從一個特別安靜，讓人感覺暖洋洋的環境中引出，所以右手要控制的很好，弓速要很穩定，前面的情緒一定要保持穩定，到531小節情緒根據漸強而體現的更激烈，最后的一個ff的D音站穩，之后的那個和弦將弓放好了再拉，一定要拉的飽滿，這樣才能體現出貝多芬的大氣，最后將樂句結束在一個平穩的D音上。

第二樂章 小廣板

這個慢樂章開頭小提琴加了弱音器，圓號和單簧管呼應后，小提琴在裝飾音的花環后有一系列美好的變奏，它又變得纏綿,溫柔,回應著樂隊奏出的主題,作出沉吟般的裝飾。

第11小節起，用連弓演奏的16分音符應該有一種向前運行的感覺，第二組則比較平穩松弛。演奏第一個音符要“偷偷地進來”。這個小節結束時應該是安靜的，但要使用熱情的揉弦。每個手指都是從容的，使用弓段和力度要多注意，音質要幾乎象天鵝絨一樣柔軟。

45小節開始，歌唱性的體現更加明顯，運弓一定要很好的把握力度與速度，16分音符音與音之間不要太粘連，要有一點間斷，體現出顆粒性。第65小節，要使用左手有表情的動作演奏這個樂句，運弓的動作是慢而連貫的。第83小節開始，要不帶感情不使用揉音很均勻地演奏16分音符。第88小節應該具有更加安靜的感情。

這個樂章總體來說是讓樂句一句一句平緩地流淌，更加體現貝多芬田園般的詩意。整個樂章的情緒是冥想、平靜的。

第三樂章 快板 回旋曲

末樂章是一首輕松而又輝煌的回旋曲，令人心情無比爽朗,一段g小調的小提琴旋律如同游絲一般滑爽,優美而舒暢。小提琴一開始就在四弦上奏出主題，這個跳躍的主題充滿歡樂的情緒。隨后，樂隊重復。這個主題在小提琴的各弦上都有表現，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度極大，充分表現出歡樂和高昂的情緒。這個樂章的高潮也是整個樂曲的高潮。

樂段剛開始由兩組高低不同的主題重新將聽眾從安靜的二樂章帶回到一種溫暖而活潑的環境中來，右手運弓應該輕盈而不失穩重，要將每個音表現的有跳躍性，但是發音一定不能“虛”。第45小節演奏下弓的D音時，運弓要快，并把它斷開，然后很快的放到弓根去準備下一個音。第58小節，要使用有力的分弓，并十分堅定地演奏這個小節的后一半。從68小節起，要慢慢漸強，而使得把樂隊帶出來，要強調上半弓的運弓。

123 小節起，要將D音拉得越來越優美，以便為接下來那段優美的旋律做鋪墊，126小節的漸弱要做的非常的好。從127小節開始，貝多芬用一段非常優美動聽的旋律讓聽眾完全進入他的意境，美好的憧憬，充滿希望的田園生活，一直到167小節，然后重新回到主題中來。

從293小節開始，音樂開始慢慢走向最后的高潮，297小節，注意弓的運用。325小節開始的漸強，要體現的非常明顯，330小節要有像海浪般的情緒，一波一波地撲上來。最后的結束要非常的堅決，千萬不能有一點猶豫的感覺。