音色在聲樂演唱中的運用及表現

莊媛（泰安市文化館,山東 泰安 271000）

眾所周知，在聲樂演唱中，音色占據重要位置，也發揮著重要作用，直接關系到聲樂演唱效果，如果音色不恰當，聲樂演唱效果也不會提高[1]。現階段，演唱人員在展開聲樂演唱過程中，經常會出現音色不恰當的問題，導致聲樂演唱無法達到最佳效果，更是無法吸引觀眾的注意力。基于此，本文就對音色的概念進行闡述，并提出音色在聲樂演唱中的運用對策，以期保證聲樂演唱效果。

一、音色的概念闡述

音色英文名為“Timbre”，又可以稱之為“音品”，主要是指聲音的感覺特性，音色的產生主要取決于不同的泛音，不同人們所發出的音色也有著差異性，展現出不同特點。音色主要強調聲音的感覺，可以為音色增添色彩，讓音樂作品的內涵可以全方位展現出來，增加情感[2]。不同聲樂作品所需要表達的內涵有著一定差異性，此種情況下，人們在展開聲樂演唱過程中，就會使用不同的音色呈現作用，通過改變音色，對作品內涵進行呈現，進而保證聲樂演唱效果。一般情況下，人們經常會將音色和音質兩種概念混淆，將音質當做音色，但是事實上并非如此，音色與音質有著嚴重的區別，音質主要是指聲音的品質，是人們自身所具有的本質屬性，變化幅度較弱，但是音色卻不同，音色變化幅度強，有高音、中音、低音之分，且變化具有一定隨意性，人們在后天通過勤加練習，就可以將音色變化幅度準確把握。與此同時，人們還可以通過音色表達出聲樂作品的情感，展現出聲樂作品的靈活性，讓聲樂作品可以有色彩變化，保證聲樂作品演唱效果。

二、音色在聲樂演唱中的運用及表現分析

（一）聲樂演唱中基于聲部的音色運用及表現分析

眾所周知，聲樂演唱具有一定綜合性、復雜性特征，需要人們從聲部視角出發，對聲帶長短、寬窄等內容都有著一定的影響[3]。每一個人的聲部都不同，且男生的音色比女生的音色低，聲帶又長又寬，且厚，而女生恰好相反，根據這些特色，人們將聲樂演唱中的聲部劃分為男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音這六種類型。與此同時，人們還可以根據聲部特色將這六種類型進行細致劃分，例如，女低音可以劃分為明亮女低音、深沉女低音這兩種；男高音可以劃分為抒情男高音、戲劇男高音這兩種，這不同種類的音色在聲樂演唱中可以表達出不同情況，所以，需要聲樂演唱者根據聲樂作品的情感合理選擇演唱方法，從而將聲樂作品的情感傳遞給每一位觀眾，增添聲樂作品的藝術感染力，提高聲樂演唱效果。

（二）聲樂演唱中基于角色的音色運用和表現分析

聲樂演唱過程中，經常會涉及到藝術表演環節，需要人們進行人物模仿，一邊模仿人物一邊進行演唱，在此種情況下，可以將角色形象完美的塑造出來，提高聲樂表演效果[4]。有的聲樂作品中的人物是天使，需要聲音甜美；有的聲樂作品中的人物是婦女，需要聲音謙卑；有的聲樂作品中的人物是老人，需要聲音低沉有韻味兒。只有聲樂演唱者在演唱聲樂作品之前詳細了解人物特色，才可以確保聲樂作品演唱效果，完美的將角色演繹出來。由此可見，音色對聲樂演唱有著一定的影響，因此，聲樂演唱者在展開聲樂作品表演之前，需要不斷總結經驗教訓，反復觀看以往的表演視頻，找尋人物角色模仿的要點，加強音色練習，在此基礎上，不論是哪一種聲樂作品，聲樂演唱者都能合理表演，提高演出效果。例如，聲樂演唱者在展開《槐花幾時開》聲樂曲目演唱時，此首曲目是四川民歌中的經典之作，主要刻畫了母女兩人的形象，此種情況下，聲樂演唱者就需要嚴格掌握音色，讓女高音演唱者扮演女兒，女低音演唱者扮演老人，從而將母女兩人形象完美塑造出來，提高《槐花幾時開》聲樂曲目演唱效果。

（三）聲樂演唱中基于情感的音色運用與表現分析

眾所周知，人們的情感變化復雜，有喜悅、愉快、郁悶、悲傷、緊張等等[5]，在此種情況下，聲樂演唱人員要想確保聲樂曲目演唱效果，就需要合理掌握情感因素，用音色表現情感，將聲樂作品中的情感傳遞給現場的每一位聽眾，確保聲樂曲目的演唱效果。通常情況下，聲樂演唱中基于情感的音色運用與表現主要體現在以下幾個方面：第一，聲樂演唱人員需要提前對聲樂曲目中的情感進行了解，詳細掌握聲樂曲目中的情感因素，然后通過音色變化，將聲樂曲目中的復雜情感進行傳遞。第二，用音色傳遞情感，每一種情感對音色都有著不同的要求，如，高興、愉快、開心的情感需要用明亮的音色進行表達；悲傷、難過、痛苦的情感需要用低沉的音色進行表達；緊張、膽怯的情感需要用尖銳干澀的音色進行表達等等，在此種情況下，就可以將音色中的復雜情感傳遞給觀眾，展現出較高的表演效果。第三，聲樂演唱人員在用音色傳遞情感時，還需要注重自身面部表情，確保自身面部表情和所傳達出的情感相吻合，增添演出效果。例如，聲樂演唱者在展開《唱支山歌給黨聽》聲樂曲目演唱時，演唱者就需要提前了解音色特點，使用豐富的表情音色，將《唱支山歌給黨聽》這首聲樂曲目的思想情感傳遞給觀眾，提高聲樂曲目演唱效果。

（四）聲樂演唱中基于歌唱語言的音色運用和表現分析

眾所周知，聲樂演唱過程中需要合理使用高音、中音和低音，通過高音、中音和低音傳遞出聲樂曲目的情感，由此可見，音色與歌唱語言之間有著緊密的關系[6]。通常情況下，聲樂演唱中基于歌唱語言的音色運用和表現主要體現在以下兩個方面：一方面，聲樂演唱者需要掌握聲樂曲目本身的色調、風格以及情感，通過各種各樣的音色將聲樂曲目中的色調傳遞給觀眾，讓聲樂作品表演具有一定主觀色彩，提高表演效果。另一方面，聲樂演唱者在展開曲目表演時，需要找尋規律，根據規律將曲目色彩進行傳遞，保證發音準確，提高聲樂演唱的韻律感和色調感，完美呈現出藝術形象。

（五）聲樂演唱中基于風格的音色運用和表現分析

不同的聲樂作品有著不同的風格，面對此種情況，聲樂演唱者要想將聲樂作品完美演唱出來，就需要把握聲樂曲目的風格，合理使用音色，通過音色將聲樂曲目的風格表現出來，提高聲樂作品的演唱效果。例如，聲樂演唱人員在演唱與大自然有關的曲目時，可以使用干凈、統一、均勻的音色，并在演唱過程中合理把握氣息、吐字方式，確保演唱效果。需要注意的是，有的聲樂作品還分為不同流派，而不同流派在演唱過程中還有不同的演唱技巧，面對此種情況，聲樂演唱人員就需要準確掌握發聲方式、發生狀態等內容，并對流派類型進行確定，找出主題風格，合理使用音色，確保音色使用合理，提高聲樂曲目演出效果。

總結語：

總而言之，通過音色可以將聲樂作品中的情感、風格、語言特色等內容全方位表現出來，提高演唱效果，確保演唱質量。因此，聲樂演唱者在進行聲樂演唱表演過程中，需要合理使用音色，把控音色，通過音色的調整，將音樂作品中的內涵進行傳遞，讓每一位聽眾都能感受的聲樂作品的魅力，提高藝術效果。與此同時，聲樂演唱者還需要加強自身演唱能力，注重音色表現效果，確保聲樂演唱行業可以持續發展。