話劇表演藝術(shù)的互動(dòng)性淺探

李熙（河北省承德市話劇團(tuán)演藝有限公司，河北 承德 067000）

引言：話劇表演并非演員主觀意義上的表演形式，需要在舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)與觀眾之間建立直接的情感互動(dòng)，也能夠及時(shí)收獲到觀眾對(duì)于表演效果的反饋，是一種具有雙向溝通互動(dòng)性質(zhì)的表演藝術(shù)形式。

一、互動(dòng)表演藝術(shù)淺析

互動(dòng)能夠表現(xiàn)出所有戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)的內(nèi)涵，演員借助行動(dòng)與語(yǔ)言把自己內(nèi)心最真實(shí)的情感表現(xiàn)給觀眾，以此來(lái)實(shí)現(xiàn)觀眾和演員間的互動(dòng)和溝通。對(duì)話劇表演來(lái)說(shuō)節(jié)奏感的良好控制是完成話劇表演優(yōu)秀互動(dòng)的關(guān)鍵，只有在表演中融入思考才能夠真正展現(xiàn)出話劇的真實(shí)感與邏輯性，進(jìn)而引導(dǎo)觀眾一同參與到表演的過(guò)程中，實(shí)現(xiàn)情感上的溝通與精神上的交流[1]。

二、話劇表演藝術(shù)互動(dòng)性的具體體現(xiàn)

（一）演員與自我交流

在話劇表演藝術(shù)中，話劇演員既要承擔(dān)著將角色由平面化描述轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw化形象的職責(zé)，也應(yīng)當(dāng)負(fù)責(zé)傳遞出角色存在的意義與話劇蘊(yùn)含的人文藝術(shù)價(jià)值，因此話劇演員在開(kāi)展表演藝術(shù)的過(guò)程中應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)與自身的交流。一方面，應(yīng)當(dāng)與演員所扮演的角色進(jìn)行交流，全面把控對(duì)于劇本故事的了解，用心去揣摩、設(shè)身處地去感知人物角色的性格特點(diǎn)、個(gè)性要素、心理活動(dòng)以及話劇的矛盾沖突、情感糾葛，從而更加淋漓盡致的展現(xiàn)出角色的本來(lái)面目，賦予其鮮活的人物質(zhì)感，這樣才能夠塑造出成功的話劇角色。另一方面，應(yīng)當(dāng)站在演員自身角度出發(fā)，去審視、設(shè)計(jì)“我”為什么要表演這個(gè)角色、“我”希望借助角色傳遞出什么樣的意義，站在角色之外的演員本身視角去評(píng)判這樣的角色與表演方式能夠傳遞給受眾何種情感震撼與價(jià)值追求，這樣才能夠彰顯出話劇表演所蘊(yùn)含的深層次精神追求，引起更多人情感上的共鳴。

在話劇表演中，話劇演員時(shí)常遇到扮演不同于自己年齡階段的人物角色，例如讓一個(gè)二十歲演員飾演一位年過(guò)花甲的老人，面對(duì)這樣一個(gè)在年齡特點(diǎn)、時(shí)代背景、成長(zhǎng)環(huán)境與人生經(jīng)驗(yàn)之間存在極大差距的高難度挑戰(zhàn)，話劇演員不能夠僅僅憑借著劇本臺(tái)詞與內(nèi)容進(jìn)行直接演繹，這樣只會(huì)站在旁觀者角度演繹一個(gè)片面的老人形象。演員務(wù)必要與角色建立深度的情感交流，與跨時(shí)空的自己——即老人建立心靈對(duì)話與獨(dú)白，將自己置身于老人的視角中，用心體會(huì)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境，這樣才能夠真正體會(huì)到角色的性格特點(diǎn)與真實(shí)心境，進(jìn)而賦予角色生動(dòng)、立體化的特色，抓住角色的核心特質(zhì)，實(shí)現(xiàn)靈魂意義上的交流與融合。

（二）演員與演員互動(dòng)

由于話劇表演藝術(shù)強(qiáng)調(diào)以對(duì)話作為表演形式，并非孤立的表演形式，因此務(wù)必要與其他演員、編劇、導(dǎo)演等進(jìn)行言語(yǔ)與情感上的互動(dòng)交流，真正領(lǐng)會(huì)對(duì)方的意圖與表達(dá)意愿，確保各個(gè)環(huán)節(jié)得以緊密銜接，進(jìn)而更好的提升話劇表演的流暢度與演職人員之間的默契感。在話劇中包含大量的言語(yǔ)對(duì)話，演員在進(jìn)行臺(tái)詞表達(dá)的同時(shí)應(yīng)當(dāng)專(zhuān)注、密切的關(guān)注合作演員的眼神、神態(tài)、舉止、動(dòng)作、表情等，突破機(jī)械表演模式，確保能夠在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出真實(shí)的、帶有一定生活化印記的情感模式、表達(dá)模式，以此來(lái)進(jìn)行彼此表演狀態(tài)的調(diào)整，提升表演的銜接度。通過(guò)演員彼此間的有效互動(dòng)，不僅可以在反復(fù)排練、表演中增進(jìn)搭檔彼此間的配合度，建立彼此間的默契，更有助于提升表演效果。要求話劇演員不僅僅要將臺(tái)詞流利的表演出來(lái)，還應(yīng)當(dāng)通過(guò)飽含濃度的情感態(tài)度影響、感染到對(duì)手演員，使演員再現(xiàn)真實(shí)的人物表演與對(duì)話，進(jìn)一步豐富話劇表演的藝術(shù)效果。此外，話劇演員還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)與編劇、導(dǎo)演等演職人員的互動(dòng)交流，通過(guò)與編劇的深度交流深入了解角色的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，理解創(chuàng)作目的與人物表達(dá)重點(diǎn)，獲取更加全面、直接、準(zhǔn)確的信息；通過(guò)與導(dǎo)演的交流了解到塑造人物的方式、場(chǎng)景調(diào)度、表演安排等，進(jìn)一步為整臺(tái)戲劇演出服務(wù)。

（三）演員與想象交流

話劇演員要想真正塑造出角色、傳達(dá)出劇本所蘊(yùn)含的情感，對(duì)于演員的想象力、情感洞察力與創(chuàng)新能力有著較高的要求，這也是話語(yǔ)演員專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)與綜合能力的體現(xiàn)。受話劇表演舞臺(tái)、場(chǎng)景、道具等客觀因素的局限，演員自身能夠借助環(huán)境受到的感染與帶動(dòng)有限，加之話劇表演的題材、范圍等具有極強(qiáng)的靈活性與廣泛性，因此需要演員在自身經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上充分調(diào)動(dòng)聯(lián)想、想象與創(chuàng)造力，進(jìn)而更加精準(zhǔn)的塑造人物、傳遞情感，提升話劇表演的演出實(shí)效。在演員表演的過(guò)程中，不僅應(yīng)當(dāng)站在人物角色自身的視角上去猜測(cè)、揣度時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境與人物心態(tài)，還應(yīng)當(dāng)站在多種視角針對(duì)人物形象進(jìn)行客觀評(píng)判與具體分析，針對(duì)情節(jié)發(fā)展、人物情感動(dòng)向、語(yǔ)氣神態(tài)等進(jìn)行精準(zhǔn)的判定，在整體上把握劇本人物的生命脈絡(luò)。在此基礎(chǔ)上，還應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)于人物精神外貌、衣著服飾、行為習(xí)慣、神態(tài)特征等元素的想象，在外在表現(xiàn)方面進(jìn)行精細(xì)化設(shè)計(jì)，確保人物能夠具備立體化形象特點(diǎn)與鮮活個(gè)性特質(zhì)。最后，演員還應(yīng)當(dāng)在角色中充分投入自身的情感，設(shè)身處地的依照人物的思維方式去表達(dá)演繹，從而更加全面、細(xì)致的將人物進(jìn)行生動(dòng)再現(xiàn)，提升表演的真實(shí)性、可信度與說(shuō)服力。

（四）演員與觀眾互動(dòng)

鑒于話劇的表演目的是為觀眾呈現(xiàn)生動(dòng)、形象的畫(huà)面，因此增強(qiáng)觀眾對(duì)本話劇的認(rèn)同感和情感共鳴是提高話劇舞臺(tái)效果的關(guān)鍵[2]。一方面，要求編劇確保劇本設(shè)定符合客觀現(xiàn)實(shí)、遵循一定的情感邏輯，能夠引起觀眾在情感上的認(rèn)同感，進(jìn)而加深觀眾在欣賞話劇過(guò)程中獲取到的情感體驗(yàn)。另一方面，演員應(yīng)當(dāng)確保自身扮演的角色帶有較強(qiáng)的說(shuō)服力，借助深刻的行為、飽含情感的言語(yǔ)動(dòng)作以及真摯細(xì)微的神態(tài)表情等，確保觀眾能夠真正體會(huì)到角色的內(nèi)心情感，對(duì)于角色的行為、選擇等能夠感同身受，進(jìn)而與觀眾建立思想、情感與精神上的交流，為觀眾傳遞出話劇表演藝術(shù)的獨(dú)有魅力，從而全面提升話劇的表演效果與質(zhì)量。

結(jié)論：總而言之，話劇表演藝術(shù)并非孤立、片面的舞臺(tái)演出形式，話劇演員要想真正塑造出好的角色、提高演出效果，務(wù)必要與自身、與其他演員、與想象、與觀眾建立互動(dòng)，從而確保話劇表演傳遞出其獨(dú)有的藝術(shù)魅力。