從《朵洛荷》到《蛻化》
——試析涼山彝族民間音樂與流行音樂的結合

汪可超（四川師范大學，四川 成都 610066）

一、“火把節”與“朵洛荷”的歷史意義

每年農歷六月二十四日是涼山彝族最古老、盛大的傳統節日——火把節，它是彝族人的新年，有著深厚的民俗文化內涵，極盡隆重和盛大，又被稱為“東方的狂歡節”。

火把節狂歡三天三夜，“朵洛荷”一般在火把節第二天白天舉行，它是火把節文化中古樸簡單、踏地擊壤而歌的女性集體圈舞。“不是火把節日盛大，有了朵洛就盛大”由這句彝族諺語可見“朵洛荷”在火把節中的重要地位。

二、《朵洛荷》的表現形式和藝術特點

“朵洛荷音樂曲調極多，風格各異，內容極為豐富，主要的曲牌有《朵洛荷》、《天上的雄鷹》、《屋后竹青青》……”①“朵洛荷”是歌舞，《朵洛荷》是其中之歌也是主要曲牌之一，它唱腔優美，旋律具有當地山歌之風，采用無伴奏清唱的演唱形式，節奏與行走的舞步一致，并無確定數值。歌詞內容較為即興，主要反映彝族地域特色和風土人情，歌頌家鄉、歌唱愛情等，因此形象生動且富有感染力。

三、歌曲《蛻化》的分析

《蛻化》由山鷹組合的吉克曲布作詞曲，于2004年收錄在該組合第十張專輯《忠貞》中，但歌曲《蛻化》真正進入廣大觀眾視野并掀起熱議和追捧是2015年彝族歌手吉克雋逸在東方衛視主辦的《中國之星》第三期比賽中，攜手瓦其依合（山鷹組合成員之一）成功演繹，贏得了評委老師的高度贊揚并引起了大眾極佳的強烈反響。因此，筆者以此版本作為本文對比研究的對象。

該作品名為《蛻化》，取變化、演變、人死亡解脫成仙之意，這個名字使作品增添了一種生命的厚重感和神秘感，同時歌詞中“根是軟弱的、夢是難續的”體現出以山鷹組合為代表的彝族人走出大涼山，經歷世界的變化，卻無法阻止家鄉和人心的蛻變，讓歌曲充滿了漂泊的孤獨感與蒼涼感。歌曲以瓦其依合的畢摩吟誦為引子，經聲朗朗，萬物靜默，瞬間將舞臺幻化為云霧繚繞的彝家深山，同時體現了濃郁的彝族風味。吉克雋逸演唱部分呈示了主體材料，兩個樂句異頭同尾，卻不斷重復，除了歌詞的簡單變化外，沒有復雜的旋律和雜音，顯得樸實而莊重。“朵洛荷哎”貫穿全曲，具有強烈的民族色彩。第一段共4句歌詞，每句8個字，對仗工整，簡單直白卻隱喻彝族“三色文化”的民族特點，反映出彝人對顏色的偏愛與信仰。歌曲在連接段之后進行了向上小三度轉調，由原#c小調轉入e小調，八度跨越的長音，打擊樂和貝斯逐漸加強以及音高變化讓歌曲極具張力，而歌手的即興部分以及呈現出的搖滾風格，使民族與現代進行碰撞，激起了無限的火花，激發了新的生命，最終歌曲在強有力的主音上收攏終止。

從古老畢摩吟誦到當下的民族風再到搖滾風，既返璞歸真，又蒼勁磅礴，它給觀眾從心靈的叩擊到耳目一新的震撼，讓人透過作品感受到涼山彝族所特有的歷史滄桑、韌勁與不朽。

四、《朵洛荷》與《蛻化》的結合與比較

（一）歌曲本體的異同

《蛻化》旋律的主題材料來源于《朵洛荷》，保留了“啊，噢！”這兩個象聲詞的長音作為每句的開頭，起音同為VI級，第二個音由《朵洛荷》中的下行大二度改為《蛻化》中上行純五度；尾句的“朵洛荷哎”幾乎是完全的重復，僅有時值做了改變，由頓音改為了長音，從而使《蛻化》更有流行的風味。

二者歌詞共同之處在于都極為對仗；不同的是，《朵洛荷》的歌詞更為寫實，描述性強，大意如下：

“英俊的小伙子年輕時不耍

明年要成家

漂亮的姑娘年輕時不耍

明年要出嫁

火把節的三天三夜

你要怎么耍都沒有人責怪你

人雖有貴賤之分

但彼此不能藐視

誰家的女子何時美麗漂亮

誰家的兒子何時英俊瀟灑

誰也無法預測

石頭有大小之分

需要用大石頭來奠基的時候

小石頭是無法替代的

因為小石頭來奠基

基礎就不會牢固 ”②

而《蛻化》的歌詞勾勒出家鄉的畫面，第二段中“風是狂妄的、根是軟弱的、夢是難續的”從家鄉的絢爛色彩轉移到現狀描寫，有一種時間脈絡的流動感和返璞歸真的追尋感。

兩首歌在節奏上的共同點是都由慢至快。從整體節奏而言《朵洛荷》相對偏快，符合原生態的“朵洛荷舞”走步的基本節奏，而《蛻化》的節奏則相對偏慢，與其情感基調密切相關。

（二）情感基調的差異

情感基調是兩首作品相差較大的部分，《朵洛荷》描述的是火把節上，青年男女相互求愛并傳達男女相互尊重和平等的彝人生活觀念，既有節日的氣氛又有男女求愛的場景，總體來說較為歡快喜慶。而《蛻化》是蒼涼厚重的，有著對原始的向往、對初心的固守、對生命的敬畏之情。

（三）伴奏形式和配器

《朵洛荷》依然保留其原生態的特色，采用無伴奏的清唱方式演唱；而《蛻化》不僅有流行音樂常見的樂器：鍵盤、吉他、架子鼓、打擊樂、和聲，還有“靳海音?弦樂團”（包含小、中、大提琴數把）甚至運用了新潮的樂器——“Hang drum”（多譯為“手碟”）即可攜帶且徒手可敲擊有具體音高的鋼鼓，其音響效果婉轉悠揚、純凈空靈，平添一種宛如朝圣的神圣感和莊重感。樂器的編配和使用，讓歌曲層次更為豐富且充滿力量。

（四）唱腔和演唱技巧

《朵洛荷》的演唱運用了涼山彝族的山歌“丫”（或稱“丫合”）的唱腔即用假聲或小嗓的高腔唱法，在直音和泛音之間無痕的連接、交替，展示其原生態的韻味；而吉克雋逸在演唱《蛻化》使用流行演唱技巧，包括假聲、顫音的運用以及最后一段中搖滾的唱腔和歐美“怒音”的使用。因為二者唱法大相徑庭，使兩首作品具有截然不同的音樂性格。

（五）舞臺設計和表演

《朵洛荷》的演員身著涼山彝族傳統服飾，頭戴彝族銀飾，一手撐黃色油紙傘、一手握紅圍巾，皆為彝族傳統而隆重的盛裝，表演者5女（1人領唱4人應和）1男，亦根據傳統表演方式進行一唱眾和、男女對唱的編排；《蛻化》則完全呈現了流行音樂的場景和氛圍，雖有瓦其依合男聲的獨唱的部分以及后半段男女和聲，但他全程直立未有位移，與周圍“零交流”，以一種絕世獨立的姿態靜立于舞臺左側，這一設計無不透露出彝族人對家鄉至高的崇敬和其神圣的不可侵犯，也象征著編創者對傳統歷史文化的恪守及不可隨意修改的保護之意。

五、涼山彝族民間音樂與流行音樂的結合

通過本文對二者結合的研究，不難發現，原生態改編成流行音樂，在編曲、演唱方法、表演內容及形式上差異較大，但其核心內容的保留、對畢摩文化的推廣、對彝族特色的強化、對彝族音樂精華的傳承、對家鄉和人民深沉的愛，既體現了彝族音樂的精髓又能被廣大的人民所接受和喜愛，這無疑是一次成功的結合。

隨著時代的發展和機遇的增多，彝人的生產生活方式發生改變，越來越多的人走出深山，受到強勢媒體推行、流行時尚文化沖擊，原生態音樂受眾少，民間音樂缺乏需求，逐漸走向邊緣甚至失去了演唱環境，然而二者并非截然對立，此長彼亡。彝族民間音樂必然要隨著時代的發展而變化，因此應當鼓勵流行音樂對傳承民族音樂進行積極有益的探索嘗試。

結語

涼山彝族的流行音樂在中國流行音樂占有極其重要的位置，它為中國流行音樂的多元化，“中國風”風格的奠定和豐富化，作出無可比擬的貢獻，與此同時它展現了彝族民間音樂乃至整個民族的魅力，它讓國人乃至世界了解一個有著熱情的土地、悠久的歷史、至美的文化傳統和絕妙音樂的偉大民族。

傳統是變化發展的生命體，二者的結合創新必須要堅守民族藝術的傳統個性和特色、恪守文化精神，必須不斷從原生態民歌中汲取豐富的營養，這才是對民間音樂的保護推廣、傳承發展的唯一出路！