色彩在舞臺美術設計中的運用分析

楊巨（戰旗文工團雜技分團，云南 昆明 650034）

葛密云（78300部隊，云南 昆明 650032）

1 色彩在舞臺美術中的作用

1.1 色彩與舞臺美術設計的關系

舞臺美術的設計包含舞臺布景、燈光設計、演員化妝、演員服裝和道具以及舞臺音響效果的設計。舞臺美術設計與演員表現效果乃至整臺演出的效果都有著重要的聯系，是一門綜合的藝術。舞臺美術色彩的合理設計對展現演員、角色的特點有重要作用。如，在舞臺美術設計中，燈光的強弱、光色的冷暖直接影響人物角色的塑造，對展現人物角色的不同性格能夠產生不同的表現效果。同時，在舞臺美術中，還要注意演員的著裝色彩必須與舞臺的整體色彩相協調，否則容易造成顧此失彼，難以獲得良好的舞臺效果。

1.2 舞美色彩與繪畫色彩的區別

舞臺美術的色彩搭配有自身的搭配原則，與傳統意義上的繪畫有顯著的區別，雖然兩者在原理上都是運用色彩進行審美表達，但各自有不同的色彩表達意圖。在繪畫中，藝術家通過對色彩的運用表達自身的生活經歷和感悟，更加注重自身個性化的表達，通過畫面展現生活的瞬間。而舞美設計師與繪畫藝術家對色彩運用的不同之處就在于，舞美設計師需要結合演出時間、場地、表演的情節、演員、燈光以及整個節目想要表達的情感進行舞臺美術設計。因此，舞臺美術設計的色彩運用受到諸多因素的限制，體現更多的是服務舞臺的意識。

1.3 色彩在舞臺美術設計中的現實表現

舞臺色彩設計考驗舞美設計師對舞臺全局的把握，舞美設計師在綜合考慮諸多因素后，結合舞臺硬件設施條件，進行合理搭配，最終實現舞臺與觀眾之間的共鳴。如，《霸王別姬》這部舞臺劇在整場演出的設計上匠心獨運，這是一部帶有憂傷情感的舞臺劇，在舞臺設計上，設計師選用了淡雅的服裝，通過服裝淡雅的色彩結合舞臺灰暗的色調，創造出一種具有傷感情緒的舞臺環境，從而表現出別具一格的舞臺表演效果和視覺效果，與臺下的觀眾形成了強烈的共鳴。又如，《關漢卿》這部舞臺劇在舞臺色彩搭配上運用了較多的黑色和紅色，一冷一暖，一明一暗，兩種色彩、兩種色調彼此搭配，遙相呼應，結合《關漢卿》的劇情發展，營造出了良好的舞臺效果，將劇中封建社會的黑暗與統治階級的腐朽、殘暴表現得淋漓盡致，將人物的內心感受完美地呈現在觀眾面前。

2 舞臺美術設計當中色彩運用的主要應用原則

想要更好的在舞臺美術設計中應用色彩設計，就需要掌握好三個關鍵的原則，首先色彩的設計一定要跟舞臺的整體設計相協調，節目整體的出發點將決定色彩的設計方向，色彩運用不能跳出這個框架，否則就會“色不達意”。第二點則是通過色彩設計凸顯出舞臺上的主旋律，每一個舞臺節目表演都會有自己的主題思想，因此舞臺的色彩設計需要跟舞臺節目的各種劇情變化相協調。第三點是色彩之間的轉換一定要協調，每一個人物都可能需要不同的色彩設計，因此工作人員一定要重視色彩的選擇，避免出現角色錯位，影響舞臺場景的呈現效果，影響了觀眾對于舞臺節目內容的理解。

3 燈光要跟色彩設計相協調

在舞臺美術設計中燈光的布置和選擇同樣十分重要。舞臺燈光能夠提升舞臺的展現效果，讓舞臺呈現出如夢如幻的觀看效果。首先，正確的使用燈光，能夠讓觀眾感受到不同的季節效果，把春夏秋冬四季都在同一個舞臺上展現出來。通過燈光的設計能夠讓舞臺的設計變得更加有立體感。通過燈光的設計還能夠體現出不同的節目氛圍，例如說熱情的或者是高冷的。可以說燈光對于舞臺美術設計工作非常重要，因此在進行舞臺設計過程中需要把燈光和色彩之間的關系協調好，才能夠有效提升舞臺展現效果。通過合理的應用燈光色彩，能夠讓觀眾更加快速的融入到節目演出過程中，給觀眾帶來震撼的觀看感受。燈光色彩的應用不僅能夠讓觀眾感受到不一樣的布景效果，還可以表達出節目想要表達的情感。如果在節目表演過程中對于燈光色彩的設計不合理，那么觀眾在觀看過程中不僅不會受到震撼，反而還有可能會產生舞臺群魔亂舞的感覺。比如在話劇《阿Q正傳》當中，工作人員非常重視燈光色彩的應用，使用白光照明來搭配黑白灰的舞臺色調，同時節目演員的衣服也沒有采取過多的鮮艷色彩，讓舞臺整體呈現出了蒼白和單調的效果，這樣能夠讓觀眾直接感受到話劇的整體氣氛。

4 在舞臺美術設計中色彩的應用

4.1 獨具魅力的表現手段

我國社會科學技術不斷發展，在舞臺上對于燈光設計以及色彩設計應用的選擇也有很多種，因此對于工作人員的工作要求也越來越高[2]。想要提升舞臺的表現效果，就需要讓舞臺擁有最好的色彩效果，需要工作人員能夠在工作中不斷創新，不斷學習，熟練地掌握色彩的相關基礎知識，還需要具備專業的舞臺美術設計經驗，了解舞臺節目想要表現的氣氛和效果，然后通過節目的主題設計出合理的燈光色彩，來表達出節目的思想內涵。工作人員也需要在日常多學習具有代表性的作品，把握好每一個值得學習的細節，提升舞臺美術設計水平。

4.2 要重視主色調跟背景色調的協調性

在舞臺美術設計工作中，不管是色彩還是燈光的搭配方面，都一定要重視舞臺的美感呈現，要讓觀眾能夠在觀看節目過程中感覺到舒適和震撼。在舞臺色彩設計中并不需要選擇花哨的顏色，如果選擇的顏色太多、太雜亂，會給人一種視覺非常模糊和混亂的感覺，容易讓觀眾在觀看過程中對節目產生厭煩和疲倦的情緒。一般情況下，選擇色彩比較接近的或者是明亮度差不多的色彩搭配在一起，可見度比較低，而如果顏色的差異性越大，那么搭配在一起的可見程度就越高。

4.3 色彩的主觀性特點

對于舞臺美術設計來說，確定出舞臺的主色調非常重要，一般選擇舞臺的主色調主要是看舞臺節目想要呈現出來的主題[3]。選擇和布置的舞臺色彩需要跟主題內容一致，不同的節目主題可以選擇不同色彩。例如說是宣傳綠色食品的，我們可以選擇綠色，給人呈現出一種清新和干凈的節目氣氛。而不同波長的色彩同樣能夠給觀眾帶來不同的心理波動。因此工作人員想要提升色彩在舞臺美術設計中的應用水平，就一定要學習色彩心理方面的主要內容，利用色彩的控制來調整觀眾的內心情感變化。在色彩心理中提出色彩同樣可以給人們傳遞情感，并且在人們沒有察覺的情況下對人們的情緒產生潛移默化的作用。工作人員要積極利用這一點，對于不同的觀眾呈現出不同的色彩選擇。

結束語

色彩設計在舞臺美術設計中有著至關重要的作用。色彩語言是一種無聲的語言，在舞臺美術設計中，設計師通過色彩的搭配和設計吸引觀眾的注意力，從而帶給觀眾不一樣的視覺感受和心理感受，實現觀眾與舞臺之間的共鳴和互動。在舞美設計中，色彩可以營造不同的演出氣氛，從而使舞美設計具有一定的傳情達意的作用。由此可見，舞臺美術在舞臺表演中有著不可替代的作用，設計師應盡可能地合理設計燈光和色彩，綜合多種表現手法，設計出良好的舞臺美術表現效果。