探究戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用

馬麗（天水市西秦腔研究院，甘肅 天水市 741000）

引言：戲曲表演是戲曲藝術(shù)傳承、弘揚(yáng)與創(chuàng)新發(fā)展的重要表象形式，是一種綜合性的表演。它通過將多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，如舞蹈藝術(shù)、音樂藝術(shù)、武術(shù)藝術(shù)、服裝藝術(shù)、語言對白等進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，進(jìn)行故事人物的刻畫與故事情節(jié)的展示。而舞蹈作為戲曲表演中的重要組成部分，在推動情節(jié)發(fā)展、刻畫人物情感、提升表演藝術(shù)價值等方面具有重要影響作用。隨著戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展，對戲曲舞蹈提出了更高要求，因此，最為戲曲舞蹈表演者，有必要認(rèn)知戲曲舞蹈，掌握戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用。

一、戲曲舞蹈

戲曲舞蹈（dance in Chinese opera）是中國傳統(tǒng)戲曲的重要表現(xiàn)手段，貫穿于戲曲演員所有的動作、神態(tài)與表情中，是中國傳統(tǒng)舞蹈體系中的重要組成部分。隨著中國傳統(tǒng)戲曲劇中的多元化發(fā)展，戲曲舞蹈在借鑒與改進(jìn)中國傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈的基礎(chǔ)上，逐漸形成的具有自身獨(dú)特的韻律與規(guī)律，并對其他舞蹈產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。例如，董江河在《中國古典舞發(fā)展中的價值分析》中明確指出：“中國戲曲藝術(shù)通過獨(dú)特的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出中華民族悠久的歷史文化和民族審美觀……戲曲舞蹈在中國古典舞形成發(fā)展歷程中起到了承上啟下的基礎(chǔ)性作用”[1]。

二、戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用

以秦腔為例，在戲曲表演過程中，戲曲舞蹈的作用主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）戲曲舞蹈作用之“豐富內(nèi)涵，表現(xiàn)生活”

著名戲劇藝術(shù)家歐陽予倩認(rèn)為：在戲曲表演中，舞蹈以其特有的形式將自身藝術(shù)特征與藝術(shù)魅力融入到戲曲中，并隨著戲曲劇情的不斷發(fā)展，進(jìn)行戲曲人物的刻畫與故事情節(jié)的展現(xiàn)，戲曲舞蹈伴隨著戲曲的發(fā)展而發(fā)展，并在一定程度上推動了戲曲表演的創(chuàng)新與發(fā)展[2]。由此可見，戲曲舞蹈是戲曲表演中的重要組成部分，是舞蹈與戲曲有機(jī)結(jié)合的具體表現(xiàn)，在豐富戲曲表演內(nèi)涵，增強(qiáng)戲曲提升戲曲表演生動性與靈活性上發(fā)揮著重要作用。

就秦腔而言，秦腔起源于中國古代陜西地區(qū)的民間歌舞，形成在秦、精進(jìn)在漢、完成與元、發(fā)展與推廣與明清，是我國相對古老的傳統(tǒng)劇種之一。秦腔作為古老的戲曲藝術(shù)，其藝術(shù)表演富含濃厚的生活氣息且程式嚴(yán)禁。就秦腔表演技巧而言，如“趟馬”、“吐火”、“翎子功”、“水袖功”、“耍火棍”、“帽翅功”等，皆是基于生活的舞蹈化、程式化表現(xiàn)。即根據(jù)故事情節(jié)，聯(lián)系生活情景，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行高度提煉，利用藝術(shù)法的舞蹈動作對其進(jìn)行處理，并在戲曲表演中以“做”與“打”的形式進(jìn)行具體體現(xiàn)，從而使戲曲表演內(nèi)容更加豐富多彩，賦予戲曲表演強(qiáng)大的生活表現(xiàn)力。例如，秦腔《水淹泗州》中，水母因?yàn)槭シ继用摱械叫吲诼暑I(lǐng)水族進(jìn)行追趕過程中與天兵發(fā)生沖突。在此時表演過程中，借助戲曲舞蹈“劃圓圈”的藝術(shù)特征，在不踏出舞臺的情況下，將與天兵斗爭的恢弘場景逼真的展現(xiàn)給觀眾，并通過下腰、臥魚、長綢、上下旋舞動作，凸顯水母的武藝高超。在此過程中，戲曲舞蹈的運(yùn)用，使《水淹泗州》戲曲表演更為生活、流暢、活潑與和諧[3]。

此外，“寫意美”是中國戲曲的藝術(shù)共性，秦腔也不例外。這在一定程度上，時戲曲在表壓過程中，其動作、語言皆具有寫意的特征。加之，戲曲表演過程中，舞蹈場景皆為虛擬場景，如何在虛擬場景中，凸顯戲曲的真實(shí)性，需要演員通過自身技藝進(jìn)行體現(xiàn)。例如，就“開門”而言，在戲曲編創(chuàng)過程中，采用“刪繁就簡，突出重點(diǎn)”的方式，將日常生活“開門”動作進(jìn)行處理，形成符合戲曲舞蹈表演的動作。而如何使這一動作生動形象的展示給觀眾，需要演員依據(jù)固定程式，以或美化或放大或夸張的形式，進(jìn)行表演，使虛擬情景真實(shí)體現(xiàn)。

（二）戲曲舞蹈作用之“刻畫人物，抒發(fā)情感”

進(jìn)行戲曲人物形象的準(zhǔn)確刻畫，是所有戲曲表演的根本要求。而在戲曲表演中，人物性格、人物內(nèi)心活動、人物情感變化的具體體現(xiàn)，離不開外部形象的塑造。而演員在進(jìn)行外部形象塑造過程中，除借助臉譜、服飾外，最主要的是通過舞蹈動作進(jìn)行人物內(nèi)在情感的抒發(fā)，實(shí)現(xiàn)戲曲人物形象的刻畫。通常情況下，在一些戲曲表演中，具有一套豐富的舞蹈詞匯，如秦腔《打臺》天官的“打碗”，即將一只碗擲于空中，使其飛轉(zhuǎn)，并將另一只萬飛出擊打，使二者在空中碎裂，用以增強(qiáng)人物魅力，調(diào)動觀眾對人物的興趣；秦腔《虎頭橋》、《淤泥河》以及《八義圖》中的“耍牙”能夠增強(qiáng)人物形象的兇惡性，使觀眾對人物性格具有一定的了解。此外，在戲曲表演中，舞蹈動作與神態(tài)的協(xié)調(diào)搭配，能夠更好的表現(xiàn)人物神情儀態(tài)，進(jìn)行人物性格的塑造，反映人物內(nèi)心活動。例如，在秦腔折子戲《擋馬》中，根據(jù)楊八姐性格特征，即“剛中帶柔，柔中見情，情義并重”，利用一系列舞蹈動作（持劍、劈劍、前俯等）與眼神（氣憤、惱怒）塑造人物舞臺形象，將人物內(nèi)心的焦急、氣憤情感展現(xiàn)給觀眾。

（三）戲曲舞蹈作用之“增添藝術(shù)價值，提升藝術(shù)觀賞性”

戲曲舞蹈在戲曲表演中的應(yīng)用，對提升戲曲藝術(shù)審美性具有積極影響作用。在戲曲表演過程中，只有明確認(rèn)識與掌握戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)價值，才能促進(jìn)舞蹈與戲曲的完美融合，推動戲曲表演的優(yōu)化發(fā)展，實(shí)現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)審美情趣的提升。因此，在進(jìn)行戲曲表演過程中，戲曲舞蹈出具有虛擬化、程式化等特點(diǎn)外，也需具有舞蹈藝術(shù)化的特點(diǎn)，能夠在舞臺表演中，給觀眾一種“美”的感知與體驗(yàn)。例如，在秦腔《戲妖》中，玉鼠精作為攔截唐曾一行西天取經(jīng)的女妖，在進(jìn)行舞臺表演時，其行為、動作、神態(tài)應(yīng)符合“女妖”的標(biāo)準(zhǔn)。對此，在其與孫悟空所幻化的小沙彌戲耍時，可將舞蹈藝術(shù)中的“柔”、“輕”、“繞”、“飄”等動作應(yīng)用到表演中，提升動作的藝術(shù)美感。此外，在進(jìn)行戲曲表演時，可通過獨(dú)舞的形式，進(jìn)行“以舞傳情”，實(shí)現(xiàn)生活中美好情感與事物的提煉、凝聚，增強(qiáng)戲曲感染力。

三、戲曲表演中戲曲舞蹈注意事項

在戲曲表演中，要想實(shí)現(xiàn)戲曲舞蹈作用的充分發(fā)揮，首先應(yīng)對戲曲舞蹈的重要性具有明確的認(rèn)知與了解，并能夠熟練掌握戲曲表演的技巧，保證戲曲表演中程式化技巧實(shí)際應(yīng)用的規(guī)范性、準(zhǔn)確性。其次，注重戲曲舞蹈與演唱的有機(jī)結(jié)合，提升舞蹈動作、神態(tài)、音樂旋律、唱詞之間的和諧性，提升戲曲表演現(xiàn)代審美價值，增強(qiáng)戲曲表演的藝術(shù)美。與此同時，在戲曲表演過程中，戲曲舞蹈出具備高超、精湛的舞臺技藝外，也應(yīng)具備“精”、“氣”、“神”三要素，實(shí)現(xiàn)精神、氣韻、神情的渾然一體，做到人物刻畫與表現(xiàn)的融會貫通。此外，在戲曲表演中，相關(guān)工作人員應(yīng)具備“吃苦耐勞”、“精益求精”、“勇于創(chuàng)新”的精神與品質(zhì)，注重身體靈活性、協(xié)調(diào)性的提升，在舞蹈技藝傳承過程中，能夠根據(jù)戲曲表演需求進(jìn)行創(chuàng)新，賦予戲曲表演新的生命力。

結(jié)論：綜上所述，戲曲舞蹈在豐富戲曲表演內(nèi)涵，刻畫戲曲表演人物情感，增強(qiáng)戲曲表演藝術(shù)價值等方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。本文通過分析戲曲舞蹈及其在戲曲表演中的作用，旨在加強(qiáng)對戲曲舞蹈的認(rèn)知，促進(jìn)舞蹈表演與戲曲表演的有效融合，實(shí)現(xiàn)中國戲曲魅力的充分展現(xiàn)。