自然·而然

陳琳

作為首次個人展覽，“自然·而然”是藝術家郭子龍近年藝術創作厚積薄發式的呈現。展覽既是對郭子龍創作階段性的回顧與總結，亦作為一件整體作品，體現藝術家最新的關注與思考。

2010年左右郭子龍開始“盆景”系列的創作并持續至今。作為歷時最長的作品系列，“盆景”是郭子龍思考的起點也是線索，藝術家借由對這種特殊現成物的模擬，討論“自然”與“人工”，以及“傳統”與“當代”的關系。作為現成物的盆景具有明確的文化指向性，是中國傳統文人審美趣味的產物，通過對植物的人為干預扭曲，在有限的盆栽空間內營造出古木蒼勁、幽靜深遠的意境?！芭杈啊贝碇淖匀?，實際上是經過文人審美規范塑造過的自然，并非草木正常的生長，而是一個人為塑造的過程。郭子龍的“盆景”系列雕塑，則將這種“塑造”極致化。藝術家選用不銹鋼、銅等極具人工感的金屬材料，意在通過材質的轉換、反差使觀者意識到“盆景”的人工屬性，這些盆栽植物并非天生如此“自然而然”，而是經過人對意識中的“自然”的努力模擬，而達到的理想自然。此外不銹鋼等金屬材質的當代屬性，與盆景這一傳統文化產物形成強烈反差，提醒觀者其原有文化語境的缺失。

2013年左右，郭子龍將視野投向同為傳統文人精神象征的竹，創作了一批全不銹鋼的竹子，竹竿、竹枝、竹葉皆為不銹鋼打造。高拋光度的鏡面不銹鋼賦予作品冷酷的氣質，與“盆景”系列寒光逼人的青銅松針異曲同工，這種無意識流露的工業暴力美學傾向，無疑也是當代文化的產物，其與竹木溫潤、質樸的迥然差別，將藝術所產生的陌生化效果推向極致。

其后的“東方哲學·隱”系列，郭子龍轉而采用樹枝、花瓣等天然材料，結合以經典詩詞，呈現出當代藝術作品鮮見的古典浪漫的詩意。如《隱·宋詞·如夢令》，郭子龍將李清照的《如夢令》以瘦金書體抄寫在海棠花瓣上，半透明的青藍色字跡若隱若現，盡管不是繪畫，卻達到傳統書畫中詞意與畫面相互交融的效果?！峨[·唐詩·賦得古原草送別》表面看去是一盤亂草，實則暗藏玄機，郭子龍用草組成了《賦得古原草送別》的經典詩句，并用特殊的墨水涂染，在紫光燈的照射下，隱藏的詩句便浮現出來。在郭子龍的創作中，這類精心設計的細節比比皆是，但他卻并不想刻意強調，更希望觀者出于探索的興趣，自己發現這些機竅，和創作者產生一種會心默契。

最近創作的“自然而然”系列作品，形式與材料又有較大變化。郭子龍以照相寫實式的手法，極盡精微地繪制花瓣、樹葉和蝴蝶，并與真正的自然產物并置，產生以假亂真的效果。遠觀這些作品，會誤以為僅是蝴蝶和植物的標本，近距離仔細分辨則會產生驚喜，仿佛參與了藝術家發起的辨別真偽的游戲?！白匀欢弧毕盗凶髌匪w現的對 “真”與“假”關系的討論，是“自然”、“人工”討論的延伸。作品的形式本身意味深長——死亡的動植物脫離其生存環境，被置于盒子、畫框內，通過人為的刻意保護，保持原有的狀態，也早已悖離了真正的自然。

郭子龍的多個作品系列之間，看似跳躍、斷裂，實則緊密關聯形成一種格套結構?！皷|方哲學”、“生命”、“美術史”等系列都可看做“盆景”系列的分支，分別從哲學觀念、生死、藝術史發展等角度進行延伸，最后仍歸于對“自然”、“傳統”的思考。

此外對手工勞作的重視也是郭子龍創作的顯著特征。郭子龍的創作常包含大量繁復的勞動，其過程與態度而更接近于傳統手藝人，焊接、鍛造、鑲嵌、打磨等工序全部親力親為，且因工藝的復雜，使得其作品不具備一般雕塑的可復制性，每一件都是獨一無二的。這種對獨立制作的執著和對工藝水平近乎嚴苛的要求，本身亦是郭子龍藝術觀念的體現。然而郭子龍并未因工作量的繁重而敝帚千金，而是將凝聚著大量時間精力的超級寫實繪畫，隨意混雜于隨處可見的干枯植物、蝴蝶標本中，作品的精彩細節被隱藏埋沒也并不在意，頗有糞土珠玉的灑脫氣度。這種從容體現了藝術家對藝術益發成熟的態度和認識，是對視覺語言較為直白的早期創作階段的超越。藝術家也并非如人們想象的那樣天生而成，只有長期專注于某些方向上的研究與創作，才真正會水到渠成、“自然而然”。