文/劉曇旻
音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象表達人們的思想感情,反映社會現實生活的藝術。音樂作為一種意識形態,具有廣泛的社會影響,音樂能抒發感情,也能影響人的心緒情感。對于廣大部隊官兵來說,音樂能陶冶官兵的情操,使他們獲得一種其他藝術形式不可替代的內心感受,如:彰顯大國威儀、鼓舞軍隊士氣、激勵戰斗精神、活躍軍營文化等,具有軍旅審美與美學的音樂活動,能夠極大的豐富官兵們的精神世界,激發戰斗精神的凝聚和生成。
本文聯系音樂專業教育教學與開展部隊音樂活動的一些異同,提供幾點思考,以期更好的普及軍旅音樂,服務于強軍實踐中的廣大官兵。
音樂藝術的本質是物質形態與精神內涵之間的關系,將這種關系建立在特殊的物質形態基礎之上,即音響。包含旋律、節奏、調性、和聲、曲式結構等諸多要素,并伴隨著音高、長短、強弱及音色四個特性,構成其獨立的語言結構和表現手段。如何運用音樂專業教育的方法和手段,更好的開展軍營文化與音樂活動,首先,要聚焦軍營文化的指向,結合官兵需求的特殊性來思考問題。
軍事文化顧名思義就是軍隊軍營的文化,表明它服務的主要對象是部隊官兵,服務陣地,是軍營和練兵場,直接或間接地同軍事戰斗聯系在一起。軍旅音樂是軍隊精神的體現與物化形態,也是部隊進行政治教育的一種載體。戰爭年代,一首好的戰歌,能夠激勵戰士們勇往直前、所向無敵。和平建設時期,許多傳唱不衰的優秀軍旅歌曲,雖跨越不同時期,卻歷久彌新,成為官兵陶冶情操,并伴隨他們成長進步的階梯,是鑄造軍魂,凝聚軍心,提高部隊戰斗力的“倍增器“。
專業院校的音樂教育形式,主要是靠課堂教學中的知識傳授,有縱向發展,橫向關聯的特點。基層部隊文藝活動中的音樂形式,在時間、環境、人員等方面,與專業院校的教育環境有明顯的不同。因此,開展軍營音樂活動,也需要文藝輕騎兵式的服務形式,把音樂理論的“高、大、上“變為能教會唱的“接地氣“普及方式,做到教學內容和服務形式的“短小精干、靈活多樣“,使戰士們能夠理解和掌握音樂的基本知識,運用音樂的藝術形式,表達情感,抒發情懷。“短、平、快“的培訓模式,要求精準、實用、即時、即興。比如:根據野戰條件下的官兵需求,將音樂專業的理論概念、知識技能,通過深入淺出的講解和輔導,達到培訓目的。又如:音樂作為一種獨特的藝術語言,其構成的兩大要素———音高、時值,即音準、節奏,是學習音樂時必須掌握的兩項知識點,在各個學習階段,都需要擺在第一位的問題。解決這樣的知識和技能,并非一朝之功,而是在反復練習中,滲透于意識之中的條件反射;完成這一目標的方法和手段,則需要提煉教材內容,做到精準講解,通過啟發引導的方法開展教學和輔導。
專業音樂院校的教學,以《基本樂理》與《視唱練耳》兩門課程作為學科體系中的基本樂科,以相應的理論概念為引導,對音準、節奏進行嚴格、系統的練習。基層部隊的音樂培訓教學,通常是配合任務活動的需要而組織開展,培訓內容也是針對任務活動的安排,教唱與學唱軍旅歌曲,是基層部隊音樂培訓活動的普遍特點。然而,就其特點,應當關注和激發戰士們的興趣點開始,以興趣帶動學習,提升官兵對軍旅音樂的理解和喜愛。
例如:在教唱一首隊列歌曲前,先簡要講授音高、時值的基本概念,介紹音名、唱名(簡譜、五線譜均可);講授音階的意義,使演唱者通過音階了解調式的基本構成,再通過構唱音階,建立基本的音高概念;在此基礎上,組合14種自然音程,并以音階為媒介,練習不同音程的音高及音準;其次是時值問題,以四分音符為單位拍,形成遞增二分音符與全音符、遞減八分音符與十六分音符的邏輯關系,補充說明附點音符的時值關系即可。節拍、節奏是不同音符有機組合的靈動體現,因此,需要重點講授2/4拍與4/4的強弱規律及其不同律動的樂感特征。
教唱與學唱歌曲,學唱者應該先唱好歌譜。由于戰士們學歌、唱歌,容易關注歌詞,而忽略音準和節奏,這就導致軍營里的歌聲,總是有著曲調不清、音準不明,甚至出現喊歌、念歌的現象出現,至此,在培訓輔導時,需要戰士們先唱好歌譜,唱清、唱準曲調中的一音、一拍,這是訓練演唱者音準、節奏較好的一種辦法,讓戰士們“看著歌譜歌唱“,這種視覺反應,可以自然調動他們對音準、節奏的感知。
以《強軍戰歌》為例:
如果沒有歌譜提示,“吹“字所配的的兩個音“do“和“la“,往往“la“被忽略,且意識不到后半拍的位置,不僅曲調和節奏被模糊,也影響歌曲的鏗鏘之氣。
教唱、學唱歌曲的過程,恰是將相關知識進行實踐練習的過程,以所教、所學的歌曲為譜例,加深所含的音樂知識的理解,加強音準節奏的基本練習,是理論與實踐相結合,知識與能力融會貫通的有效體驗,既簡便易懂,又具有立竿見影的效果,戰士們在感悟其意義的同時,也提升了學習掌握音樂知識的興趣。
普及軍旅音樂知識,一項具體的任務就是對部隊文藝骨干的培訓。“烏蘭牧騎“式的戰士文藝演出隊,是活躍在一線的文藝輕騎兵,他們深入邊防哨卡,走入演訓基地,貼近官兵、貼近實戰,以充滿軍營生活氣息和兵味十足的各類型文藝節目,受到部隊官兵的歡迎和喜愛,但由于長期超負荷工作的緣故,在藝術上缺乏開闊的視野和縱深發展的“后勁“,因此,開展軍營音樂活動的普及,首先,應關注對文藝骨干的培訓和輔導,及時滿足他們在音樂表演藝術上的各種需求。
音樂藝術具有十分感性的審美特征,音樂藝術教育,無論是理論教學或技能訓練,以其語匯形態,編織出特有的“無言語句“。音樂藝術的“無言語句“以多要素、多樣式的特點,使音樂藝術的表達具有多意性。認識構成音樂基本要素的特質和內涵,準確表達音樂語言所描述的思想情感,是提高部隊文藝骨干音樂素養和專業水平的要求。對培訓內容中的每一個要點究其所以然,不僅說明“是什么“更要說清“為什么“。要使他們對音樂外在表現與內在邏輯,有一種舉一反三、融會貫通的感悟力,才能轉化為情感表達的音樂藝術語言。
“語言的盡頭,音樂響起“(尼采)。各種音樂要素融匯呈現的音樂形象,有著超出文字語言的情感和情緒表達。其中節拍律動的強弱關系,猶如脈搏在跳動,這是一種基本的音樂情緒,在支撐著不同樂音時值的延展,調式及和弦、巧妙的樂思與樂句,帶給人們美妙的聯想與享受;音樂的這種審美情趣以及所產生的美學意義,是軍旅音樂普及活動中不可或缺的內容。
如:關于節拍、節奏的講授,其理論概念及定義,要做到講解清晰、明了。簡言之,節拍:一定單位拍的強弱規律;節奏:長音和短音的有機組合。節拍、節奏作為音樂的主要表現手段,不僅要認識各種節拍、節奏,更要深入揭示其所蘊含的內容、作用以及情感表達。
首先,了解節拍、節奏的功能意義和表現形態,找出兩者之間相互依存的內在關系,節拍節奏何為先后,二者何為基礎,還是節拍依照節奏性格才確定;掌握兩者之間相互依存、發展變化的邏輯關系,把握音樂作品中一定節拍下的強、弱規律,才能詮釋其起伏跌宕、蜿蜒流淌、千回百轉的無比美感。
不同節拍也存在異同,相互依存并不斷外延的內在聯系。2/4拍與4/4拍,同類型的單拍子與復拍子。2/4拍的特點是對稱的,重音頻繁的,有活力的,最能體現隊列歌曲精神氣質的節拍。
例:歌曲《當兵就是那么帥》2/4拍
4/4拍消減了2/4拍頻繁的重音及個性,情緒稍舒緩,氣息加寬,更加氣宇軒昂。
例:歌曲《壯行酒》4/4拍
3/4拍與3/8拍,強弱規律相同,而不同時值的單位拍,則形成了兩種節拍的語氣、性格及音樂形象的不同。四分音符時值的單位拍與八分音符時值的單位拍相比,其節拍感較豐滿、穩重、舒緩,3/8拍的情緒較為靈動、雀躍、語氣急促。
3/8、6/8、9/8、12/8拍,同類型的強弱規律,相同時值的單位拍,而不同的重音頻率形成的氣息變化,塑造著不同的音樂形象,抒發著不一樣的內心情感。6/8拍,作為3/8拍的補充,并非加強,而是延緩了3/8拍的氣息,音樂語氣也少有平穩,而依然保持了3/8拍的雀躍感;當3/8拍的基本律動延伸為9/8拍、12/8拍,重音不斷弱化,同時保持著3/8拍律動的急促感,節拍的氣息拉寬了三倍、四倍,情緒加劇,高潮蓄發,達到氣宇軒昂,熠熠生輝的音樂氣象。
例:《柴科夫斯基第五交響曲》
豐厚的二分附點音符構成的6/8拍的律動,襯托著急促的、細碎的3/8拍的頻率,將低音聲部的沉穩、渾厚與旋律聲部疾進、不安的兩種相互矛盾又相互交融的音樂語氣,加劇了音樂動力發展的內聚力,迸發著氣息寬廣、激情澎湃的情感釋放。
在普及音樂知識的過程中,最基本的要求是正確、規范地讀、寫樂譜,掌握音高、時值、節奏、節拍的記譜法。在音符時值的劃分中,不能忽略附點音符的表現意義,對于附點而言,并非一般意義的延長記號,它不僅是音符時值的量化定義,更要注重它的拍位意義所具有的表情含義。為旋律中附點音符的伴奏,通常在低音聲部對附點加以拍位支持,演唱附點音符時,應強調附點的拍位,使附點音符愈益豐滿,加強音樂語氣的充分表達。
在音樂基礎知識的培訓中,音程也是重要的學習內容,要求不僅能夠熟練構建各種音程,重點是理解它以不同的音高距離、不同的進行方向編織的“無言語句“所描繪的豐富、多義的情感波動。
音程有狹音程與廣音程之分,三度以內為狹音程。連續二度、三度的狹音程構成的曲調,平緩、流暢,其次,廣音程的跳動感則產生情緒波動、跌宕起伏的旋律進行。
例:芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》音樂主題
旋律以狹音程為主,抒情悠然的曲調流淌著女性的溫婉,偶然的純四度小跳并緊隨順滑的二度、三度下行,似平靜舒緩的河流,泛起微微波瀾而瞬間被平服,寓意心中那一絲哀怨奄然收攏于心如止水的音樂語句。
在廣音程中,“六度、七度、八度音程,為高峰音程“(李重光)。此類音程,音高跨度較大,易于渲染情緒并多處于高潮點。
慶祝中國人民解放軍建軍80周年文藝晚會 《八一軍旗紅》,以《解放軍進行曲》旋律中的大六度音程跳進作為音樂動機,連續模進,層層疊起,寬廣的音域,渾厚的銅管樂器,以氣貫山河之勢,奏響晚會序曲。
又如:獲奧斯卡獎電影《辛德勒的名單》音樂插曲
旋律中多以五度、六度、七度音程進行,不協和音程頻繁出現,編織了扣人心弦、蕩氣回腸的音樂語境,渲染了極度悲痛之情。
從美學的角度講,音樂是一種表情藝術,是以表現性的音響標志著它的存在。音樂也是再創造藝術,“藝術表現就是某種內在感情得到明朗化“(科林伍德),這種感情得到明朗化的過程,就是表演者及欣賞者情感體驗的再度創造,這就決定了音樂語言的美學與審美,將貫穿基層部隊音樂培訓活動的始終。講解音樂知識,重在塑造音樂形象,音樂形象的構成離不開特定的內容與情感,以音樂作品為載體,激發官兵們的情感認同,構建“物我同一“的融會貫通,在“物我同一“的境界中漫步、升遷……,把音樂藝術的形象思維植入官兵們的腦海,真正感悟“無言語句“的藝術魅力。
音樂藝術教育也是感悟教育。即使四音不辨、五音不全者,在欣賞貝多芬極具號召力的命運之聲時,也會為之震顫。音樂語言是情感的表現手段,用音樂的語言進行藝術教育,不是擺事實、講道理,不是外在的描述,也并非一是一,二是二的單調傳授,它是感受的敘說,是情感的抒發,是審美的體驗。從教學內容的細枝末節中,就充滿了音樂語言特有的、生動的魅力。
音樂的“多義性“和“模糊性“決定了音樂形象的不確定性等,這為我們以形象思維為主要特征的審美活動提供了廣闊的聯想空間。同時,音樂的上述特性,也需要欣賞者全身心投入,充分調動自身的情感和想象,達到“物我同一“的審美體驗。
然而,必先深入,方能顯出。“入之不深,則有淺易之病;出之不顯,則有艱澀之患“(清·俞樾《湖樓筆談》)。音樂作品,從一首歌曲或一部交響樂作品,形成其語境的因素,不僅僅是音高與時值這兩個基本要素,欣賞音樂作品時,直接感受到節奏與旋律的美感闡發,無不包含音樂調式調性、和聲以及曲式結構的功能意義。了解音樂形態的構成,可以更加深入地感悟音樂及其“無言語句“所產生的意義,在美學層面提升部隊官兵們對音樂的認知。在軍旅音樂普及活動中,必須及時地傳遞這些具有審美意義的音樂內涵,從而構建豐富和生動的音樂語匯,以及闡發出的音樂美學,帶給廣大部隊官兵們美的享受。
音樂的美在本質上具有強烈的主觀性和不確定性,其生命力來自于審美對象的個性化。因此,在普及部隊音樂知識活動中,施教者要與受教育者有良好的互動,這使我們充分認識到軍旅音樂普及與培訓中的審美意義不容忽視。勿將部隊官兵們視為被動的音樂普及接受者,而應注重提升官兵們對音樂美的興趣與情感,體驗一種美的認知與享受,使戰士的情感和精神在“物我同一“的音樂美學中升華、飛遷。針對當今時代的軍人特點和興趣,特別是針對這個群體中廣大基層官兵的特點和興趣,從軍事文化和軍事實踐等所匯聚的軍事知識海洋中,萃取其精要和“管用“的音樂知識,精心打造了一套軍旅音樂知識與軍事文化精神的大餐。★